Os debates serão realizados entre os artistas participantes, críticos e curadores, de forma a promover a reflexão sobre a Intervenção Urbana, suas linguagens e o diálogo que este tipo de obra estabelece com a arquitetura, a paisagem e as dimensões urbanas.

DEBATE 1 – INTERATIVIDADE e CONTÁGIO (13/12)
Horário: 19h30 – 21h00
A cidade estática e a cidade em movimento. Como a aplicação e o desenvolvimento de um projeto site specific podem modificar o espaço público. O pensamento contemporâneo sobre a cidade, em sinergia com o desenvolvimento de novos meios e linguagens, conferindo a arte pública outras possibilidades de interação com a rotina destes espaços e o cotidiano de seus habitantes.

Artistas URBE: Felipe Sztutman + GOMA + DOMA (Argentina)
Convidados: Guilherme Wisnik (arquiteto) + Silas Marti (crítico de arte do jornal Folha de S. Paulo) + curadores Urbe: Alessandra Marder e Julia Clemente

DEBATE 2 – ARQUITETURAS MÓVEIS (14/12)
Horário: 19h30 – 21h00
Se a urbe se legitima simbolicamente a partir de seus ícones históricos, qual o impacto da intervenção artística nessa paisagem? A história do espaço público recontada por meio de elementos de espetacularização e da transgressão do suporte audiovisual, gerando flexibilidade arquitetônica e novas possibilidades poéticas. O vídeomaping e a arte generativa como ferramentas incentivadoras e criadoras da mobilidade no espaço público.

Artistas URBE: ZoomB + Urbanscreen (Alemanha)
Convidados: Daniel Gonzalez (curador File e coordenador do ciclo de arte e tecnologia Encontros AVLAB) + curador Urbe: Felipe Brait

MOSTRA
25 a 29 de Janeiro de 2012

WORKSHOPS COM OS ARTISTAS
26 a 29 de Janeiro de 2012

LOCAL: Auditório CCBB São Paulo (Rua Álvares Penteado, 112)
http://www.facebook.com/mostraurbe
http://www.twitter.com/mostraurbe
Evento gratuito.

Imperdível.

Tweet

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

QUADRO A QUADRO from Francisco Orlandi Neto on Vimeo.

É de uma certa inocência acreditar que fazer um workshop com seu artista favorito vai te ensinar a desenhar, principalmente quando falamos sobre quadrinhos. Mas uma coisa é certa: processo se aprende! E uma vez compreendido, é muito mais simples colocar a mão na massa.

Por isso achei tão interessante a proposta do Workshop “Quadro a Quadro”, que tem como objetivo abrir o processo criativo de 4 (grandes) caras: Lourenço Mutarelli, Rafael Coutinho, DW Ribatski e Diego Gerlach.

O curso acontece nos dias 19 e 26 de novembro (corre,corre) e todas as informações estão aqui. O link de inscrição tá pouco dedutivo, mas é o cinza abaixo do grande botão vermelho de currículo do professor ;)

Tweet

A IdeaFixa tem orgulho de trazer diretamente do Goiás, a corja do desenho psicodélico epilético (e porque não alcoólico) — o estúdio Bicicleta Sem Freio que vem para São Paulo ministrar um Workshop de Posters exclusivo. Mão na massa, rock’n’roll e muito sotaque goiano vão marcar esta edição.

////// PROFESSORES
O Bicicleta Sem Freio é composto pelo trio goiano Douglas de Castro, Victor Rocha e Renato Reno. Juntos desde 2005, o estilo do BSF é literalmente desenfreado, as ilustrações são todas feitas a mão, lápis, nanquim e por aí vai. O estúdio tem se tornado referência no centro-oeste pela forma inovadora com que aborda os projetos.

Concorreram no prêmio VMB MTV 2009 como melhor clip com as ilustrações para o vídeo da própria banda Black Drawing Chalks. Produzem cartazes e identidades visuais para shows e bandas do Brasil e exterior. Atenderam AlmapBBDO, Sony, Converse, Abrafin, Bolshoi Pub, Abril Editora, Computer Arts, Levi’s, Globo, Monstro Discos, MTV, Nike, Vh1, MultShow, Trip, C&A, assim como diversas bandas do cenário independente e festivais.

////// OBJETIVO
Despertar o interesse dos alunos em trabalhar diferentes visualidades voltadas para bandas, músicas e atividades culturais. O foco da oficina não é ensinar a desenhar, mais sim, estimular o participante a pensar em ilustração, arte, processo criativo e conceitual de uma forma inovadora.

////// PÚBLICO
Estudantes e profissionais de design, músicos, além de interessados em compreender na prática técnicas do processo criativo.

////// PROGRAMA
. Introdução dos professores e participantes
. Apresentação de portfolios
. Exemplos de aplicações
. Representações de novos conceitos
. Apresentação de processo criativo
. Análise de representações gráficas
. Discussões sobre desenvolvimento criativo
. Exercícios de criação
. Atividades em grupo e sorteios
. Exposição dos trabalhos finais

////// MATERIAL (não incluso)
. Borrachas plásticas
. Lápis de Cor
. Canetas de Cor
. Canetas esferográficas
. Marcadores de Texto
. Estilete
. Lapiseiras
. Diferentes tipos de papéis
. Revistas e Jornais antigos

Além disto, os alunos estão livres para levar materiais pessoais de pintura e desenho.

Data
19 e 20 de Novembro
Sábado das 10h às 18h
Domingo das 11h às 18h *novo horário*
* coffee break com pamonha a vontade*

Local
IdeaFixa – R. Cel Artur Godói, 120
Vl. Mariana, São Paulo, SP

Investimento
R$470,00 à vista
ou 2x de R$240,00
ou 3x de R$165,00
* últimas vagas *

Inscrições
cursos@ideafixa.com
(11) 5041-5707

Update! O BSF vai trazer estes posters para venda – R$100 – numerados e assinados – poucas unidades.
Estarão disponíveis aqui na IdeaFixa durante o curso, mas você pode fazer sua encomenda direto pelo email bicicletasemfreio@gmail.com

Tweet

Existem milhões de pessoas criativas neste mundão, mas nem todas nos inspiram a fazer diferente, a tentar coisas novas. Encontrar esses profissionais e trazê-los para uma palestra e um workshop – um momento pra conhecer os seus processos criativos e outro pra praticá-los – é o foco dos eventos da Revista abcDesign.

Já vieram Pentagram, Wolff Olins, Stefan Sagmeister. Agora é a vez de Javier Mariscal.

Mariscal não é o designer mais conhecido aqui no Brasil, mas é o mais conhecido da Espanha por ter desenhado o Cobi, (mascote das Olimpíadas de Barcelona).

Mas o Cobi é apenas um ícone do estilo de Mariscal, bem solto, cheio de bom-humor, muito próprio e até um pouco infantil (no melhor sentido da palavra). Estilo esse que fez com que ele fosse convidado a fazer várias séries especiais para a Conran, Magis, Camper, El País e H&M e uma exposição especial no Design Museum de Londres.

Outra qualidade de Javier Mariscal é a variedade dos trabalhos – de produto a móveis, interiores, identidade, animação, arquitetura, instalações –, um reflexo da sua constante vontade de “se jogar no desconhecido”, sem medo de errar nem de falhar.

Se você quer sair de um evento inspirado, ver Javier Mariscal, sem dúvida, é uma ótima opção.
Se quer a oportunidade de colocar a criatividade na prática, ainda há vagas no workshop.
De qualquer maneira, a abcDesign espera dar a oportunidade de você sair se mais se sentindo mais criativo neste final de outubro.

abcDesign inspira com Javier Mariscal

CURITIBA
Quando: 24/10, 19H00
Onde: ESTAÇÃO BUSINESS SCHOOL
Quanto: Assinantes R$ 119,00; Não-assinantes R$ 159,00; Palestra+assinatura R$ 171,00.

SÃO PAULO
Quando: 26/10, 10H00
Onde: Escola Panamericana
Quanto: Assinantes R$ 119,00; Não-assinantes R$ 159,00; Palestra+assinatura R$ 171,00.

RIO DE JANEIRO
Quando: 27/10, 10H00
Onde: Teatro Maison de France
Quanto: Assinantes R$ 119,00; Não-assinantes R$ 159,00; Palestra+assinatura R$ 171,00.

Workshop
Quando: 27 a 28/10 (28, 13h ÀS 18h30 E 29/10, 08h30 ÀS 18h30)
Onde: Teatro Maison de France
Quanto: Assinantes R$ 1590,00; Não-assinantes R$ 1690,00; Palestra+assinatura R$ 1642,00.

Legendas
H&M – Flagship store da H&M em Barcelona
Mr. Light – luminária para a italiana Casina
Cobi – Mariscal inovou no conceito e estética dos mascotes e criou o personagem mais rentável de todos os Jogos Olímpicos.
Calle 45 – Conceito e experiência para um clube de jazz latino
Conran Shop – linha especial para uma das lojas de design mais importantes de Londres
Restaurante Ikea – Pensado como uma floresta mágica
Ladrilhos – Estante para a Magis

Tweet

//// PROFESSOR
Cláudio Gil (site • flickr) é artista, professor e designer, se formou em design gráfico pela UniverCidade-RJ e foi sócio e professor do Estúdio Marimbondo, um atelier escola de artes visuais e manuais no Jardim Botânico, Rio de Janeiro entre 2005 e 2009.

Trabalha a caligrafia como expressão artística e leciona para leigos, estudantes e profissionais de diversas áreas. Suas oficinas de caligrafia experimental e de caligrafia clássica já foram ministradas em várias cidades do Brasil atendendo indústrias, departamentos de criação, agências de publicidade, universidades e instituições culturais.

Seus trabalhos já foram publicados em diversos países, em livros, revistas e outras mídias. São ilustrações para logotipos, embalagens, promocionais, cartões, camisetas, capas de livros, álbuns, cadernos, murais, tatuagens e algumas mídias não tradicionais.

//// SOBRE O CURSO
A caligrafia é a memória do gesto que constrói a escrita, dá solidez à palavra, sedimenta e protege a linguagem. No vasto universo da sua herança, o design gráfico, a caligrafia retoma o seu espaço de maneira destacada no design e nas artes em diferentes países e culturas.

Cláudio Gil, resgata a caligrafia em trabalhos que a revelam como arte. Fornece aos alunos os conceitos essenciais para que eles possam praticar a caligrafia de forma independente, sem fixar-se aos instrumentos ou suportes específicos. A caligrafia é compreendida como algo que só podemos extrair de dentro de nós. Ela é ao mesmo tempo arte e técnica.

Primeiramente desenvolvida para atender estudantes e profissionais das áreas de design e artes Kalligráphos é uma oficina que contempla diversas técnicas, instrumentos e suportes. Desde 2005 essas oficinas percorrem pelo Brasil e já foram ministradas para mais de mil alunos das mais diversas áreas de interesse.

//// PROGRAMA
- Apresentação da oficina pelo professor;
- A história da caligrafia latina do séc. XII ao XV
- Exercícios elementares para prática diária
- Alfabetos fundamentais para a protogótica a partir da minúscula Carolina.
- O alfabeto gótico dos séculos XIV e XV – Texturas
- A Fraktur e a Bastarda
- A maiúscula Gótica (modelo à definir em acordo com a turma)
- Construção de instrumento
- Exercício 1: composição – poster pequeno (formato A3)
- Exercício 2: composição – poster médio (formato 48cm x 66cm ou 66cm x 96)

//// MATERIAL (incluso)
Uma (1) pasta com:
Uma (1) caneta de feltro com ponta quadrada ou uma (1) pena de metal
Dois (2) pincéis de ponta quadrada
Guache ou aquarela
Papel canson francês
Gabaritos para pautas
+ Materiais Coletivos (surpresas em geral)

O aluno também pode trazer o próprio material e ferramentas.

Data
17 e 18 de Setembro
Sábado das 10h às 18h
Domingo das 10h às 16h
Carga Horária: 12 horas
* vagas limitadas *

Local
IdeaFixa – R. Cel Artur Godói, 120
Vl. Mariana, São Paulo, SP

Investimento
R$440,00 ou em 2x de R$220,00
Valor do material já incluso

Inscrições
cursos@ideafixa.com
(11) 5041-5707

Tweet

Identidades: 1a e 20a Bienal de São Paulo

Diferente de editais costumeiros, os interessados não devem enviar nada pronto, mas sim uma proposta de caminho para a solução gráfica (incluindo imagens de referência, texto conceitual, proposta de desenvolvimento e CV). As inscrições devem ser feitas pelo site que vai ao ar na próxima 2a feira (01/08). Bem abrangente, o edital aceita inscrições de qualquer pessoa maior de idade e residente em território brasileiro, e proporciona aos selecionados a oportunidade de participar do workshop exclusivo, que acontece de 3 a 7 de outubro no SENAC, a fim de chegarem juntos a uma única solução.

Identidades: 22a e 10a Bienal de São Paulo

Esta iniciativa exclui o caráter elitista que muitos associam à Bienal e marca um momento inédito na história da Fundação. O venezuelano Luis Pérez-Oramas atrela a ideia do workshop à linha curatorial adotada para a Bienal vigente, chamada A Iminência das Poéticas. De acordo com o contexto, tudo o que já foi produzido em arte pode ressurgir em novas interpretações, por isso a importância deste diálogo sugerido para projetar a identidade.

Identidades: 27a e 18a Bienal de São Paulo

A IdeaFixa dispôs aqui uma breve retrospectiva das identidades da Bienal.
Agora é aquele negócio: se você reclamou, criticou, não gostou… eis a sua chance de fazer melhor!

Tweet

Objetivo
Esta oficina tem como objetivo mostrar as técnicas básicas para se realizar uma ideia de toy art em resina. Será abordado cada um dos processos: o desenho direcionado para a produção do toy, a modelagem, o molde, a fundição em resina e algumas técnicas de acabamento e pintura.

Apresentação de técnicas básicas e dicas de acabamento necessárias para iniciar artistas e profissionais que se interessam pelo assunto. O conteúdo da oficina, além de todo processo, técnicas e informações sobre fornecedores, visa estimular o interesse do aluno para que siga desenvolvendo toys e continue fazendo pesquisas e experiências por conta própria.

Estúdio Factotum • site • twitter • facebook • é a associação de três artistas plásticos com experiência na produção de esculturas, maquetes, efeitos especiais e bonecos, voltado à realização de projetos artísticos e comerciais. O principal foco é o desenvolvimento e a produção de bonecos para stop motion, toy art, brindes, fantoches, ilustração com bonecos e protótipos de brinquedo. Já trabalharam para clientes como Lobo, Coca-Cola, Rafael Coutinho, Z+, Cinema de Tricheira, Colméia e Petrobrás.

Programa
O curso abrange a prática de todos os processos de fabricação de um objeto de resina com molde de silicone para fazer o seu próprio Toy em resina de poliuretano, passo-a-passo com aprofundamento nos processos para produção em escala.

Material (não incluso)
• Ferramentas para modelagem
— Manicure
— Dentista
— Palitos
— Faca, bisturi, canivete
• Compasso
• Pincéis (pequenos e médios)
• Tintas (Acrílicas)
• Material para desenho (papel, lápis, borracha, etc)
• Régua

— o ideal é que levem as ferramentas que estão acostumados a usar também
— recomendamos ir com roupas velhas, que possam sujar, ou levar um avental

Kit (fornecido pelos professores)
• Massa para modelagem (clay)
• Borracha de silicone
• Resina de poliuretano

Data
13 e 14 de agosto
Sábado e Domingo
das 10h às 19h
* vagas limitadas *

Local
IdeaFixa – R. Cel Artur Godói, 120
Vl. Mariana, São Paulo, SP

Investimento
R$390,00 ou em 2x de R$195,00
R$50,00 kit material (à vista)

Inscrições
cursos@ideafixa.com
(11) 5041-5707

Tweet

Atenção Curitiba! É amanhã! Todas as infos estão aí no flyer.

Tweet