Entre os dias 28 e 31 de maio no Teatro da Universidade Católica de São Paulo (TUCA),vai rolar o 4º Congresso Internacional e Jornalismo Cultural, que nos agraciará com a presença de Art Spielgelman, quadrinista aclamado pelo clássico Maus. O livro é uma fábula do holocausto, que conta a história do pai do autor, Vladek Spielgelman, um sobrevivente (e quase super-herói) da II Guerra Mundial.

Art recebeu o prêmio Pullitzer em 1992 pelo trabalho, a maior premiação jornalística e literária nos EUA. Maus é uma boa forma para aproximar os entusiastas da literatura para a linguagem dos quadrinhos. Para quem ainda não leu é altamente recomendado.
. 

Silêncio, percepção, concentração, escuridão. Desligue o celular. Preste atenção nos detalhes. Coma com as mãos. Intrigue-se, mas entregue-se.

O Ateliê no Escuro surge da amizade das psicólogas Elis Feldman e Maria Lyra após uma viagem à França onde vivenciaram uma experiência diferente com o projeto “Diálogo no Escuro” – restaurante com garçons cegos e o ambiente totalmente vedado.

Voltando para o Brasil, as psicólogas iniciaram um estudo denso aprofundado no “não ver”. Chegaram a ficar 24 horas vedadas. Um dos pontos notados foi que quando um dos sentidos predomina – no caso a visão – os outros ficam desequilibrados.

Com um gosto especial pela gastronomia, as meninas começaram meio que na brincadeira, a vendar os olhos de amigos, parentes e colegas e oferecer jantares.

A ideia pegou! Todo mundo queria brincar de “gato-mia gastronômico“!
Hoje o Ateliê no Escuro cresceu e estruturou melhor seu foco: oferecer estímulos para que outros sentidos despertem.

A equipe é formada por psicólogos aptos à lidarem com qualquer reação que a pessoa possa ter. Já houveram casos de pessoas com diferentes síndromes que relataram um aconchego depois de vivenciarem a experiência.
“À partir do momento que a pessoa não enxerga, ela entrega-se para nós. É emocionante, porque a pessoa “perde” um sentido e nós ganhamos sua confiança.” – diz Elis Feldman.

A IdeaFixa foi desfrutar da experiência no dia 24 de Janeiro. Cada jantar oferecido tem um tema. O deste dia foi “São Paulo“.
Nos encontramos na ante-sala iluminada com velas onde pudemos ver outras pessoas e saborear alguns pasteizinhos de queijo, torradinhas com tomate, manjericão, orégano, lascas de parmesão e azeite de oliva, acompanhados de um suco fresquíssimo de melancia com hortelã.

Em seguida fomos vendados um por um e encaminhados ao outro salão acompanhados de violão e flauta embalados por Adoniran Barbosa e uma essência cítrica.

Já sentados e na expectativa cega do que estava por vir, toca-se um sino e declama-se um verso:
“Não durmas! Senta com teu par. Os viajantes noturnos estão plenos de Luz.”
Logo depois, a canção “Sampa” de Caetano Veloso, nos oferece o primeiro prato acompanhado de vinho branco (descobri pela temperatura).

Comecei a sentir as texturas com as mãos: folhas, algo crocante e com textura fina, uma pasta cremosa e azedinha e algo denso e gelado. Senti o cheiro e o sabor e concluí: rúcula, cenoura, pão sírio temperado, coalhada e cuscuz de algum peixe.

Para aguçar o sensorial, resolvi colocar na boca a tal essência cítrica e descobri ser uma rodela de limão (a minoria teve esta curiosidade). O limão, além de quebrar o aroma de um prato para o outro, tirava o odor das mãos para que não fosse confundido com outros sabores.

Ouvimos ruído de vento e água: elementos frios, como São Paulo. Troca-se o vinho. Desta vez, em temperatura ambiente – Tinto! Mais Adoniran Barbosa e o prato intermediário: Polenta. Acertei de primeira!
\o/
Não sabia que era tão interessante comer com as mãos. A polenta tinha uma estrutura mole e escorregava nos dedos. Etiqueta ficou de lado, afinal, está todo mundo vendado e sem dúvida, lambuzado!

Outros versos sussurrados:
“Aqui, em São Paulo, você pode ter a qualquer hora do dia sua fome saciada.”
“A distância entre o ponto A e B é medida em horas e não em quilômetros.”
“Você sabe que está em São Paulo, quando vai na padoca e pede uma média e uma canoa e recebe: uma xícara de café com leite e um pão francês na chapa sem miolo.”

Neste momento senti um arrepio e me dei conta que estava “cega” e pensei, por alguns segundos, que a escuridão não é tão assustadora, mesmo porque meus outros sentidos tinham sido despertados.

O prato principal foi servido em diversos potinhos. Descobri tudo: caldinho de feijão, tomatinhos com abacaxi agridoce, picadinho de alguma carne e bolinho de arroz com ovo frito.

Mesmo vendada e quase satisfeita, não senti aquela vontade de tirar uma pestana. Provavelmente porque já estava de olhos fechados há mais de uma hora.

Senti um abano e um cheiro de cravo e canela. Um ruído relaxante. Tive uma sensação afrodisíaca quando iniciaram na flauta e no violão um som que estimulava a liberação do corpo para dançar.

O último prato: a sobremesa. Já estava íntima e à vontade na situação e me dei o “luxo” de enfiar a boca no doce gelado com cheiro e gosto de café e pedacinhos de algo crocante.

A experiência finalizou-se com um parabéns, uma xícara de café forte e sem açúcar e o “Soneto Sentimental à Cidade de São Paulo“, de Vinícius de Moraes.

*Agradecimentos: Elis Feldman e Maria Lyra
*Imagens por Vanessa Hita

Se você gostou da ideia, a IdeaFixa + Ateliê no Escuro + cheff Ivan Achcar vão presentear você com um Jantar no Escuro no próximo da 14 de Fevereiro, saiba mais aqui.

| COMENDO COM OS OLHOS
E por que gastronomia também é arte (palatável, olfativa, visual), a IdeaFixa inicia aqui uma série de artigos relacionados à culinária criativa. Comendo com os Olhos, a nova seção do portal IdeaFixa, fala sobre a cultura dos alimentos, o design de ambientes gastronômicos, e abre mais um pedaço deste leque tão amplo que compõe o universo dos criadores.
..

O centro de São Paulo é um foco de resistência política.

Bairro da Luz, estigmatizada como “Cracolândia” pelo governo, uma tentativa de resistir gentrification na tentativa dos anos 70. O mais recente capítulo na história da política urbana do centro histórico de São Paulo, a última estratégia é extermínio. Sob o nome de Projeto Nova Luz, mais de 30% da área corre o risco de ser desapropriadas e demolidas, como parte de um plano para transformar a área e expulsar seus moradores atuais, aqueles que lutam hoje para afirmar a existência desse território e sua cultura.

Contada através de depoimentos de três pessoas envolvidas em sua resistência, este documentário pretende dar voz àqueles que lutam pelo direito à cidade. Graças Paula, Simone e Raquel, por nos fazer ver a luz.

Projeto completo:
lefthandrotation.com/museodesplazados/ficha_luz.htm

Paula Ribas é jornalista, fotógrafo e fundador da associação criada Amoaluz para defender os direitos das pessoas no Bairro da Santa Ifigênia e Light. Parte do Conselho de Gestão da ZEIS Santa Ifigênia e Luz

Simone é arquiteto e urbanista Gatti doutorado pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. Estudo de investigação é focada em gentrification em centros urbanos, trabalhando desde o início com o Amoaluz associação.

Raquel Rolnik é urbanista, professor na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo e do Relator Especial da ONU sobre o Direito à Moradia.

Interdit Projeto Memória.
Plataforma de deslocamento Museu
lefthandrotation.com/museodesplazados

Dica da Monalisa.
.

DERCANVAS COLLABORATES é um projeto da marca paulistana DERCANVAS, dá voz à cena cult de São Paulo. Convidando artistas que tenham por inspiração também as nuances da “terra da garoa”, a grife recém-chegada ao mercado abre espaço para pocket collections – séries de roupas que estampam obras de novos artistas.

Para a primeira edição do DERCANVAS COLLABORATES, a ser lançada no próximo domingo, 4 de dezembro, o ilustrador Zé Otavio apresenta estampas retiradas de seu sketchbook aplicadas a camisetas e casacos. As estampas retratam as personagens Kelly, Carla, Soraya e Bitch, figuras fictícias (ou não) que tomaram vida nos traços e retalhos do artista, representando o que há de mais frenético e sexy na Paulicéia Desvairada: a rua Augusta.

Foto: Sam Crawford

DERCANVAS COLLABORATES – com Zé Otavio
Lançamento em 4 de dezembro, às 16h
Casa do Mancha
Rua Felipe de Alcaçova – São Paulo

Tweet

A cidade de São Paulo vai ter uma nova marca turística. Isso mesmo, por meio  de parceria entre a SPTuris, as agências LewLara e Propeg com o designer Rômulo Castilho, foi  vencido o desafio de dar uma nova cara para a cidade no turismo. Em dados do Observatório de Tendências (OT) da SPTuris, atualizados em setembro deste ano, as estimativas para 2011 “projetam um fluxo de 12,2 milhões de turistas na cidade“, com crescimento notável principalmente na média de taxas de ocupação dos hotéis (acima de 70%). Esses dados apontam São Paulo, hoje, como principal destino turístico do país.

O designer Rômulo Castilho, 23 anos, projetou uma marca mutante composta por formas que sugerem a diversidade de experiências, culturas e pessoas em convívio na cidade. A forma faz referência ao movimento geográfico da metrópole: vias, trajetos e avenidas que correm para um centro. Sobre o Rômulo, não se assustem pela pouca idade. O rapaz é pesquisador em Place Branding e Marketing Territorial, e atualmente trabalha na FutureBrand – uma das maiores empresas de consultoria de marca do mundo - e em seu TCC, no Senac, desenvolveu justamente um estudo de marca para cidades. Estudioso de política e design, Rômulo conversou com a IdeaFixa para contar sobre o processo de criação da marca, que será aplicada em diversos eventos turísticos da cidade já a partir de 2012:

[IF] Você nasceu em SP? Quais as percepções estéticas que mais te pegaram quando resolveu pensar em uma marca para a cidade?
[RC] Eu não nasci em São Paulo, porém já me considero um paulistano da gema – assim como tantos outros que não nasceram e que foram acolhidos por esta cidade. Nesse sentido, tive uma série de percepções sobre a cidade. No começo eu achava ela grande, robusta, desorganizada e caótica – uma percepção convencional que muitas pessoas têm. Hoje em dia, consigo enxergar além disso: enxergo inovação, criatividade, pulsação. Ela é uma cidade que me surpreende e se transforma a cada dia – mesmo com seus defeitos. Costumo dizer aos meus amigos que quanto mais eu viajo e conheço outros lugares, mais eu amo São Paulo – nossa cidade é única, e é agora que o paulistano está começando a entender e se orgulhar disso.

[IF] Já estão definidas em todas as instâncias a aplicação da nova marca na cidade? Explique pra gente como será isso… a marca antiga será definitivamente substituída?
[RC] A cidade não possuia marca anterior com este foco, o que existiam eram marcas que representavam instituições que fomentavam o turismo em São Paulo, ou marcas de campanhas de comunicação específicas. Nenhuma delas tinha o papel de representar a cidade de fato. São Paulo se reinventou muito nos últimos anos e, atualmente, é uma opção crescente dentro do cenário turístico nacional. A cidade vem se reinventando e remodelando seus produtos turísticos. Locais que, há 10 anos atrás, eram motivo de vergonha, hoje em dia são mostrados com orgulho. A 25 de março é um ótimo exemplo disso. Também, estamos muito próximos dos dois maiores eventos do mundo: a Copa do Mundo e as Olimpíadas! Nesse cenário, temos uma oportunidade única de São Paulo ter uma marca que auxilie no turismo.

É importante lembrar que esta marca não pertence a um governo, ou gestão política específica – é uma marca pra representar a cidade como um destino único no turismo de pessoas, lugares e ideias. Foi tomado um cuidado para que a marca não tivesse nenhum elemento que fizesse referência a qualquer tipo de administração – atual ou passada. Neste sentido, é uma marca que deve ser adotada não só nos eventos oficiais da SPTuris, mas também por toda a iniciativa privada interessada em desenvolver o turismo na cidade. A agenda de final de ano vem atrapalhado um pouquinho, mas a ideia é que, daqui pra frente, sejam realizados workshops, eventos e filmes que expliquem a importância da marca São Paulo.

[IF] Gostaria que você explicasse resumidamente os 4 pilares desenhados na construção da marca e os conceitos envolvidos.
[RC] O processo não foi simples. Envolveu não só uma análise histórica e contextual da cidade, como também pesquisas qualitativas e quantitativas que definissem quais eram as características únicas da cidade e o que a diferenciava como destino turístico. Criar uma marca deste porte envolve uma grande responsabilidade, sem margem para erros. Chegamos a 4 pilares de sustentação da identidade: 

1) Buscamos o Inesperado: A ideia é comunicar que, o tempo todo, os visitantes de São Paulo são surpreendidos por cenas, situações e emoções novas que não estavam previstas.
2) Vivemos o Presente: A ideia deste pilar é representar a relação com a população, a cidade e o tempo. O Pilar representa o paulistano que está sempre querendo viver e aproveitar cada segundo, cada minuto de sua vida.
3) Valorizamos as diferenças: São Paulo é um lugar com uma imensa diversidade de raças, cores e credos. De certa maneira este é o atributo mais marcante da cidade. 
4) Somos Comunidades: Apesar da cidade ter sua fama individualista, as pessoas aqui buscam uma forma se socializar em pequenas comunidades que possuem algo em comum: seja gosto musical, estilo de se vestir, local de trabalho, etnias etc. A cidade de São Paulo é uma imensa malha de tribos e células interdependentes que se unem em diversos pontos.

Os pilares são uma forma de simplificar a pesquisa e sintetizar tudo o que foi aprendido até então. A proposta é mapear a percepção das pessoas em relação à cidade e descobrir as plataformas de posicionamento, criando assim, um ambiente propício para o desenvolvimento da estratégia de marca. Assim surge a essência principal da marca: VIVA TUDO ISSO. A frase é um convite para que as pessoas venham para cá e desfrutem viver onde tudo acontece.

[IF] Quais os principais desafios encontrados durante a criação da marca?
[RC] Criar uma marca para uma cidade envolve uma complexidade muito maior do que uma marca corporativa. Ela tem que representar as pessoas que aqui vivem, uma sociedade, as experiências, um estilo de vida, muito mais do que um produto ou um serviço. Durante o processo, houve grande preocupação em eliminar os clichês que estão diretamente ligados a São Paulo. A proposta, desde o início, era apresentar uma São Paulo mais humana, feita de pessoas e não de prédios. Desafio maior foi encontrar uma forma que representasse todos os pilares defendidos de início. Sintetizá-los em um único desenho é complexo – por isso que a marca foi pensada e estruturada de maneira ampla, incluindo uma série de elementos – cores, tipografia, estilo fotográfico, subgráficos, animações – que dão suporte a isso.

[IF]  Você é um garoto relativamente novo para a responsa de assinar uma marca desse porte. Como está encarando isso?
[RC] Muitas pessoas colaboraram para que a marca acontecesse. Tanto por parte da São Paulo Turismo, das agências parceiras LewLara e Propeg, quanto os designers, redatores, motion designers e pesquisadores. O resultado final não é trabalho de uma pessoa só, e sim a soma de várias ideias com o mesmo objetivo. Apesar de já trabalhar com clientes de grande porte, nunca passou pela minha cabeça que um dia teria a responsabilidade de um projeto com esta complexidade. É estranho pensar que a marca estará estampada toda vez que eu for na Virada Cultural, o Reveillon na Paulista ou no Carnaval… Anualmente acontecem milhares de eventos na cidade, e esta marca deve estar presente na maior parte deles. Estou ansioso.

[IF]  Estamos falando de 11 milhões de paulistanos tendo sua cidade representada por uma marca que não foi divulgada aos quatro cantos AINDA. Você já teve alguma prévia da aceitação pelo público? 
[RC] Tivemos uma prévia na Feira Internacional das Nações – ABAV (agências de viagens) no Rio de Janeiro, com representantes de todo o Brasil. Lá foi apresentada a identidade visual, e também lançada a versão teste de um software pra iPhone, já com a identidade aplicada. A percepção foi extremamente positiva e acabou nos encorajando mais ainda para o lançamento. Mas é importante lembrar que a marca foi desenvolvida pensando numa percepção global – nacional e internacional – da cidade como produto turístico. O propósito dela não é comunicar apenas para um público.

[IF] E as críticas? Como as tem recebido?
[RC] As críticas existem e é natural que isso aconteça. Tanto eu, quanto a SPTuris e as agências envolvidas estamos expostos a este cenário. É difícil agradar todo mundo. Mas estamos confiantes, pois se trata de um projeto sério, com consistência, metodologia e critérios.

[IF] Você é pesquisador nas áreas de Place Branding e Marketing Territorial. De onde surgiu esse interesse? 
[RC] Sempre me interessei por Place Branding e Marketing Territorial, tanto que o meu projeto de graduação [TCC] discutia justamente isso. No início do ano fui um dos dois representantes brasileiros na International Place Branding Conference que aconteceu em Bogotá, na Colômbia. É uma área em grande expansão, e que agora o Brasil está começando a se interessar melhor. Quando comecei a pesquisar sobre isso, há 3 anos atrás, não existia nenhum tipo de projeto publicado em português sobre o assunto. Ultimamente vem pipocando este tipo de coisa. Eu mesmo já tive a oportunidade de conhecer vários pesquisadores nacionais e internacionais que discutem o papel do branding no desenvolvimento urbano e no mercado de turismo brasileiro.

[IF] O fato de ter este engajamento político desde jovem influenciou na escolha do tema do seu TCC?
[RC] Eu nasci no dia 15 de novembro – por ser a data da Proclamação da República, antigamente era o dia oficial de eleição. A política é uma grande paixão desde pequeno. As pessoas acham estranho um designer que gosta de política, pois na cabeça delas a gente tem que gostar de fotografia, moda e ilustração. No meio do ano eu fiz uma palestra no Pecha Kucha Night que rolou em São Paulo e falei sobre política e da importância de um olhar político dentro na sociedade. Entrei no design justamente pra trabalhar em campanhas políticas – mas com o tempo fui perdendo o encanto pelo assunto. Acredito que meu interesse por Place Branding veio justamente da união do interesse político com a paixão pelo design.

[IF] Até que ponto um estudo feito por TCC o ajudou a esclarecer ideias sobre a relação entre marca e cidade, que auxiliaram no desenvolvimento posterior (e definitivo) de uma marca para São Paulo?
[RC] O TCC  foi onde me aprofundei e entendi melhor as diferenças e peculiaridades da construção de marcas para lugares. É um grande aprendizado nesse sentido, principalmente porquê você entende a forma com que outros lugares valorizam sua identidade e também como podemos adaptar e trazer para o desenvolvimento da marca São Paulo. Com certeza o resultado não seria o mesmo se não existisse este estudo por trás.

.

Essa história começa em Barreirinhas, cidade maranhense de 50 mil habitantes, onde um cara chamado Ribinha (José Ribamar Costa Oliveira) começou a fazer seus bicos, aqui e ali, como pintor de paredes. Acabou virando o “faz-tudo” do resort Porto Preguiças, cujo proprietário, Sérgio Dória, encantou-se por uns experimentos que o funcionário fazia escondido – uma ou outra tela, murais, letreiros despretensiosos…

O proprietário do resort tinha uma mãe que era artista plástica e, talvez por isso, tenha dito para Ribinha ousar mais, tentar mais, propondo desafios constantes. E depois de tentativas em natureza morta, Ribinha chegou ao carro – um tema universal no qual residia o talento do artista. Seus óleos sobre tela passaram a exibir carros dos anos 40-50 em uma técnica hiperrealista de inegável valor. Há quem nem acredite que são pinturas, por isso vale a pena ver de pertinho também…

Ontem rolou o vernissage de lançamento da exposição Resgate de Sonho e Glamour, no Bar Barão de Itararé, em São Paulo. Ali, 20 obras – que mais parecem fotografias – retratam Impalas, Cadilacs, faróis e parachoques de carros cheios de pompa, oriundos de uma época que Ribinha nem chegou a desfrutar. Até hoje, o maranhense vai trabalhar de bicicleta. Mas agora, tem um ateliê esperando por ele.

Resgate de Sonho e Glamour
de 25 de novembro a 23 de dezembro
Bar Barão de Itararé
R. Peixoto Gomide, 155, Cerqueira Cesar

Tweet

Fotografa desde as aulas de fotojornalismo na Universidade Estadual de Londrina, mas foi apenas a partir de um curso com o fotógrafo Carlos Moreira, quando conheceu fotógrafos como Saul Leiter e Harry Gruyaert, que começou a entender o que queria com a fotografia.

Tem fotos publicadas em livros como If You Leave, projeto de curadoria do fotógrafo Laurence Von Thomas, criado a partir do Tumblr, e na coletânea de fotos de mulheres nas ruas, chamada Venusstreet.

Tweet

Desenvolvido por um cérebro metódico que busca o futuro e uma mente aérea que viaja no passado, Bruno Mestriner, designer e baixista e Yuri Garfunkel, desenhista e baixista criam no presente um estúdio de artes visuais, especializado em comunicação para cultura – SOPA Grafix.

Visando a arte como processo de ingerir, digerir e devolver, nasce, neste submarino músico visual, o projeto X-Sampa. Este projeto é uma exposição que mescla HQ´s, música instrumental e arte urbana, onde eles ilustram a partir de elementos de célebres canções, as semelhanças e diferenças da cultura urbana de duas cidades latino americanas: São Paulo e Buenos Aires.

A expo gira em torno do personagem Sopa que vivencia passagens de canções, transitando pelos principais cartões postais e interagindo com outros personagens, grandes artistas e compositores destas duas metrópoles.  A primeira parte rolou em Buenos Aires, onde Sopa retratou crônicas, cenários e personagens urbanos de São Paulo. Durante este período, criaram a segunda parte da exposição que é o inverso: acontece em São Paulo e o personagem nos mostra a cultura urbana portenha.

Acreditando na união das linguagens artísticas como linguagem universal e traduzindo em imagem as outras formas de expressão, o SOPA inicia a mostra X-Sampa no dia 16 de Novembro das 19h00 às 23h00, e além dos quadros, conta com a apresentação ao vivo da trilha sonora composta e executada pelos próprios.

Nesta apresentação, a MÚSICA é transformada em IMAGEM e depois, com os quadros prontos, os meninos talentosos olham para a cara da estória toda e compõem a trilha sonora que narra essa intervenção. Ou seja, a IMAGEM é transformada em música novamente, criando um “círculo cíclico” entre MÚSICA – IMAGEM – MÚSICA.

A exposição segue até 03 de Dezembro, com apresentações ao vivo da trilha marcadas para os dias 26/11 e 03/12 às 21h00.

A entrada é livre e gratuita, na Matilha Cultural.

“O resultado é uma bem temperada sopa híbrida de tendências urbanas.”

Tweet