As demais apresentações eu deixo para os teasers super divertidos que o Tocayo tem soltado para confirmar suas atrações. Porque não adianta nada ter um evento legal se você não sabe vender o peixe de forma que intrigue, né? Eles tem todos menos de 30 segundos, vale a pena dar uma olhada.

ARTISTA: MANCHA

ARTISTA: GUILHERME SECCHIN

ARTISTA: FUSOCOLETIVO

ARTISTA: MIMO

ARTISTA: MARCELO JÁCOME

ARTISTA: COLETIVO MUDA

ARTISTA: RAFAEL INÁCIO

ARTISTA: ALEXANDRE CAVALCANTI

ARTISTA: RAFO CASTRO

ARTISTA: JULIANA CAMPOS

ARTISTA: VICENTE TIGRE

ARTISTA: PEU MELLO

ARTISTA: OTÁVIO AVANCINI

TOCAIO #12
3 de dezembro, das 16h às 4h
Galpão da Ação da Cidadania
Rua Barão de Tefé 75, Rio de Janeiro
R$ 30,00 (até as 0h)
R$ 50,00 (das 0h às 4h)

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Vídeo Guerrilha: uma intervenção urbana feita por meio de projeções nos espaços públicos, influindo na arquitetura da cidade sem alterar de fato as fachadas. Produzida pelo pessoal da Visual Farm, a intervenção ocorre nos dias 17, 18 e 19 de novembro de 2011, a partir das 20h nas imediações do Baixo Augusta. As novidades desta edição? Um Open Call onde qualquer pessoa do mundo pode se inscrever, e a prospecção de novas cidades para 2012.

SINLOGO @VideoGuerrila from SINLOGO on Vimeo.

Vídeo Guerrilha é um nome que vem a calhar. A palavra VÍDEO porque estamos falando de obras de dezenas de artistas do Brasil e do mundo em linguagem projetiva. E não se trata apenas de graffiti virtual, mas de fotos, imagens e animações que brincam com as estruturas dos prédios. E a palavra GUERRILHA em se tratando de uma pequena guerra – esta que já estamos vendo em outras iniciativas como o Projeto Fachada Rua Augusta – na tentativa de fixar a Rua Augusta como pólo de arte urbana em São Paulo.

Trabalhando desde 2010 com o curador internacional Miguel Petchovsky, a edição deste ano tem uma novidade: por meio de um Open Call na Internet, qualquer pessoa pode increver sua arte e concorrer a vê-la nos loopings em exposição na cidade. É só dar uma lida nos termos disponíveis no site até a data cabalística de 11/11/11. Uma boa maneira de alinhar coletivos, estudantes de arte e profissionais do mundo todo em uma plataforma pública. Para os artistas internacionais, ainda rola um prêmio: o trabalho mais legal ganha uma viagem de uma semana para São Paulo, com tudo pago pela Visual Farm.

Em conversa com Dudão Melo, da Visual Farm, dá pra notar que as expectativas são as melhores: “Esta edição tem um projeto ainda mais amarrado, amadurecido, visando estabelecer este evento dentro do calendário cultural de São Paulo no futuro. É um trabalho de evolução.” Para 2012, a Visual Farm pretende antecipar as datas para fugir do calendário de final de ano, trazendo a Vídeo Guerrilha para o mês de agosto, e já prospectam novas cidades: “O grande incremento que pode ser dado em 2012 é levar o projeto para outras cidades, como Brasília, Salvador e Rio de Janeiro” – para esta última cidade, Dudão já antecipa a boa notícia: “A intervenção no Rio deve acontecer em julho de 2012, na Lapa“.

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“Eu acuso os interrogadores do Batalhão Bomboná de Medellín de serem desumanos torturadores sem alma e sem compaixão pelo ser humano, de serem psicopatas treinados, de serem criminosos com salário oficial, pagos pelos colombianos…” (ABAD, Héctor)

Héctor Abad Gómez, professor universitário e sanitarista, morreu um 1987, assassinado por “milícias” colombianas. Seu filho, Héctor Abad, escritor, demorou 20 anos para organizar seus relatos, sua vida, e principalmente para ter coragem de escrever num livro toda a história do pai (A ausência que seremos – 2011 – ed. Companhia das Letras).

Hoje acordei me sentindo na Colômbia, com uma enorme sensação de impotência, ao saber que o deputado estadual Marcelo Freixo (era ele o deputado Fraga, no filme Tropa de Elite 2) está saindo do país para não ter o mesmo fim de Abad. Talvez seja o melhor marketing para essa situação caótica, eu diria desesperadora, tamanha sensação de incapacidade que se instala em nós, civis.

Ontem a eleição na colômbia contou com 10% de candidatos apontados como integrantes de máfias diversas, 41 (de partidos da oposição) foram assassinados até essa data. Aqui também a intitucionalização do crime está acontecendo em todo o país, no NOSSO país, Brasil. Esse post-desabafo é só pra perguntar/pedir ajuda: e aí? O que a gente vai fazer? Como se acaba com as milícias? Como se interrompe esse ciclo?

E esse vídeo é de 2009…

Post-desabafo, fora do tema e sem saída.
Colabore nos comentários com uma proposta de solução.

E por falar em Tropa de Elite 2…

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Pequenos gestos de poder rebelde: a tradução que Antonio Bokel encontrou para o trabalho exposto em Graffiti Error: exposição NOTA 10 do artista em NY, em cartaz até 26 de novembro na FB Galery. A IdeaFixa conversou com Bokel sobre a abertura de Graffiti Error em 13 de outubro, para saber mais sobre as investidas do artista este ano, e acabamos recolhendo um belo depoimento sobre graffiti, liberdade e sistemas. Confiram:

[IF] Por que “Graffiti Error”?
[AB] Por que é uma galeria focada em street art ,então quis fazer essa brincadeira. Não gosto de rótulos, acho que a minha arte está acima dos rótulos… O erro é constante no meu trabalho, quase que incorporado à minha técnica. Gosto de lidar com ele e fazer dele meu aliado, diferente do graffiti que tem uma técnica apurada de execução. Quero dizer com isso que tenho uma ligação com a arte de rua mas não faço graffiti. Uso o spray de uma forma diferente, sem tanta precisão, mais como forma de expressão – como Pollock usava seu pincel. O “error” aqui é provocado pelo inconsciente, mas no final faz todo sentido.

[IF] Como foi o convite para expor nos EUA?
[AB] Foi através do François [Baron], um francês apaixonado pelo Brasil e pela arte brasileira, especialmente a street art. Ele veio ao Rio e, na época, eu estava organizando uma exposição no centro, com vários artistas, numa galeria que estava tentando tocar chamada Espaço Atemporal. Durou apenas 3 meses, mas durante esse período, ele foi lá e curtiu meu trabalho, acabou comprando. Depois me mandou um e-mail dizendo que estava abrindo uma galeria em NY, só com novos artistas brasileiros ligados à street art – quase o mesmo conceito do Espaço Atemporal. Depois surgiu o convite para expor la, e ele acabou convidando o Alê Souto que é outro artista que ele viu no Atemporal. Fiquei feliz porque gerou frutos…

[IF] Ao todo quantas obras foram para lá e como foi feito o transporte?
[AB] Fiquei super nevoso em relação a isso. Por segurança, levei muita coisa de avião mesmo: trabalhos em papel e 4 quadros em lona. Mas tinha por instinto produzir tudo lá e acabei usando muito pouco do que levei, produzindo a maioria das coisas em 2 semanas. Gosto desses desafios. Não sou muito de planejar e acabo criando muito na hora, com a energia e a influência que o local proporciona: esse é um dos diferenciais da minha arte, lida muito com o acaso.

[IF] Você ainda encontra tempo para pintar nas ruas?
[AB] Estou sempre de olho nas ruas. Tenho sentido cada vez mais vontade de fazer algo, mas quero inovar. As ruas estão saturadas de graffiti, colagens de milhões de estilos diferentes, está difícil de achar um lugar vazio. Como o graffiti está em alta e tem muita gente boa fazendo, estou com vontade de fazer, mas quero algo diferente em um lugar especial.

[IF] Como foi a aceitação do público durante o lançamento na FB Galery?
[AB] Foi melhor do que eu esperava. Todos elogiaram muito, rolaram vendas, tinha muitos artistas locais… Tinha um (até meio famoso por lá), que me disse que tinha gostado muito, mas que agora, porque tinha mulher e filhos, tinha que pagar muitas contas e ficava preso ao comercial, sem tanta liberdade de fazer o que eu estava fazendo. Achei um elogio….

[IF] Como você avalia o alcance do graffiti brasileiro em outros países do mundo?
Está em super alta. OsGemeos abriram as portas e aqui [no Brasil] tem muito artista bom – acho que temos uma linguagem diferenciada também… Acho que aqui, temos mais liberdade de praticar nas RUAS. O Rio, atualmente, é uma das cidades mais tomadas pelo graffiti, em todo mundo, só se compara a Berlim. Em NY está super proibido pintar na rua, quase fui preso colando cartaz da minha exposição, eles estão super rígidos. Somos privilegiados em relação a isso, ainda temos liberdade para fazer, só não sei até quando… em breve, do jeito que a coisa tá indo, o choque de ordem vai intervir. E o grafitti tá se profissionalizando tanto que vão rolar acordos com a prefeitura, e ele vai ser permitido só em algumas áreas, com patrocínio de empresas. É incrível, mas é isso que tá acontecendo: o que era um ato de rebeldia foi incorporado pelo sistama, acabou a graça.

[IF] Você acredita que Graffiti Error tenha lugar futuro de exposição no Brasil ou vê a exposição mais como uma janela para o trabalho feito aqui?
[AB] Não, na verdade acho que faço as exposições muito pensando no local onde vão acontecer. Quase como uma resposta ao lugar, gosto de dialogar com os ambientes. Cada lugar é um lugar e merece a arte que melhor responde aos seus estímulos, não sei se aplicaria o Graffiti Error aqui…

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Foi uma boa maneira para introduzir Aparecida Blues, novo livro em quadrinhos do Stêvz, com roteiro de Biu. A publicação é independente (parceira da Revista Beleléu com a Edições Facada) e vai ser lançada em 13 de outubro no Rio de Janeiro.

Segundo o quadrinista, a ideia de Aparecida Blues já tem uns dois anos: “O Biu escreveu o roteiro e me mandou. Era só metade, depois fizemos o resto. Fala sobre amor, solidão, morte… não é muito linear. É uma história sobre encontros“. O livro vai ser lançado em tiragem inicial de mil exemplares, à venda na Blooks Livraria do Rio de Janeiro ou pelo próprio site, com frete grátis para todo o Brasil.

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Inaugurada no dia 3 de setembro, a mostra apresenta lindíssimas fotografias multimídia, que mais parecem pinturas hiperrealistas – um dos intuitos declarados de Valèrie Belin – com efeitos que metaforizam aspectos mórbidos das figuras-ícones retratadas. O carro-chefe da mostra fica por conta de uma série inédita, a multimídia Black-eyed Susan (2010), com fotografias que ocupam 6 videowalls (12 telas de LCD para compor cada videowall), e têm efeitos variados de luz e transparência quando obervadas a olho nu.

Nas demais salas, é possível ver uma retrospectiva do trabalho da artista, com peças das séries anteriores de fotografia: Fisiculturistas 1 (1999), Vintage Cars (2008), Palletes (2005), uma foto em tamanho gigante da série Ballroom dancers (2008) e uma série sem título(tal qual se apresenta a maioria de suas séries), de 1996, com imagens de vestidos de época guardados em caixas.

Até o dia 6 de novembro é possível visualizar um pouco da dor e as delícias da mulher contemporânea, apresentadas por Valèrie Belin sob alguns questionamentos como: “O que é a vida, hoje? Como ela é moldada pelas metamorfoses e forças de destruição?”. A curadoria é do brasileiro radicado na Europa Adon Peres e de Evangelina Seiler, presidente da Casa França-Brasil. A exposição tem patrocínio exclusivo da Peugeot e fica em cartaz de 3a a domingo.

O ser e o aparecer
3 de setembro a 6 de novembro de 2011
Casa França-Brasil
Rua Visconde de Itaboraí, 78 – Centro – Rio de Janeiro
Terça a domingo, das 10 às 20h

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Produção: CONDe Carioca
Direção: Vinicius Malvão
Design: Romulo Pinheiro e Vinicius Malvão
Captação e Fotografia: Gabriel Plaisant (O Ventilador), Vinicius Malvão e Heli News
Animação: Vinicius Malvão
Tracking: Gabriel Froment e Vinicius Malvão
Edição e Finalização: Gabriel Plaisant (O Ventilador)
Música: Carbon Based Lifeforms | Abiogenesis

PS: Lembrando que eu vou ser DJ na festa do dia 29. Então venham mesmo. =)

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Neste sábado tem Wallpeople em São Paulo e no Rio de Janeiro. Projeto internacional que se propõe a criar uma intervenção artística no meio de um espaço urbano, convidando pessoas de todas as áreas possíveis a interagir e fazer parte de uma obra mundial coletiva.

A ideia é se divertir e participar de um momento único compartilhado por centenas de pessoas nas 20 cidades integrantes: Barcelona, Lisboa, Santiago, Cidade do México, Madrid, Bratislava, Bogotá, Bilbao, Istambul, Berlim, Buenos Aires, Roma, Valencia, San Juan, Budapeste, Sevilha, Oporto, Zaragoza e agora: São Paulo e Rio de Janeiro.

Wallpeople é o maior mural do mundoooooooo, e acontece pela primeira vez no Brasil numa iniciativa da IdeaFixa, Inesplorato, Fuso Coletivo e I Hate Flash. Destacando Manu Borghi, nossa super colaboradora no Rio de Janeiro e Pedro Vianna que nos ajudou demais em São Paulo.

Para participar é simples, basta levar a sua foto, desenho, imagem impressa relacionada ao tema do ano “A VERDADEIRA FELICIDADE” nos locais abaixo, já temos centenas de pessoas confirmadas!!!!!!!!!!!! \o/

Uma dica é colocar seus contatos no verso, pois quando muro for desfeito, todos serão convidados a pegar a foto que mais gostou, conseguindo assim encontrar o autor da imagem novamente ;)

RSVP Facebook – São Paulo
15h às 17h
Paredão da Bienal – Parque do Ibirapuera
Av. Pedro Álvares Cabral, S/N – Moema – São Paulo

RSVP Facebook – Rio de Janeiro
15h às 17h
Circo Voador
Rua dos Arcos, S/N – Lapa – Rio de Janeiro

Site | www.wallpeople.org
Facebook | www.facebook.com/WallpeopleOfficialPage
Flickr | www.flickr.com/groups/wallpeople

Contato
info@ideafixa.com
(11) 5041-5707

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