A convite da revista Bravo!, o quadrinista Lourenço Mutarelli fez a sua crítica ao filme do “As Aventuras de Tintin”. Segunda a revista, Mutarelli ficou confuso: por um lado, gostou (“As cores me impressionaram”) e, por outro, detestou (“Há exageros desnecessários na trama”).
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Tintim é um deus. Pelo menos ali no miolo da Europa, onde o personagem de Hergé nasceu, em 1929, Tintim é unanimidade, as crianças são alfabetizadas com seus álbuns, que também satisfaz igualmente os adultos. O jovem jornalista loirinho com topete tem até estátua, tamanha reverência e importância na cultura pop europeia e mundial. A pergunta é: por que é que ele não é tão importante assim por aqui ou em outros países latinos, por exemplo?

Bem, de uma forma ou de outra, é mais ou menos isso que o longa “As Aventuras de Tintim – O Segredo do Licorne” tenta “consertar”: a animação, premiada recentemente como “Melhor Animação “ no Globo de Ouro, revitaliza o personagem e alinha Tintim para uma nova audiência, evidentemente não somente a europeia. Méritos para os senhores Steven Spielberg (direção) e Peter Jackson (produção).

A primeira pergunta que me veio à mente quando o filme começou, com impressionante animação ultrarrealista – nem mesmo a tecnologia de ponta de games como Call of Duty: Modern Warfare e Battlefield 3 fazem sequer rivalidade ao trabalho que Jackson conseguiu com sua equipe, falaremos isso daqui a pouco -, foi: “Se Tintim já teve um desenho animado de relativo sucesso na tevê (que volta a ser exibido em breve pelo canal Futura no Brasil), por que o formato escolhido para nova adaptação foi novamente uma animação? E por que não com personagens “reais” ao invés de um trabalho hiperrealista?”

Bem, essas questões, felizmente, vão se respondendo durante o filme. E são o que na verdade definem o trabalho de Spielberg e Jackson.

Ok, antes de mais nada, a história do filme. O longa é baseado no livro homônimo do subtítulo, já lançado por aqui há alguns anos. São feitas apenas algumas alterações para que fosse um conto de origem, pois aqui Tintim e seu grande amigo, o alcóolatra beberrão Capitão Haddock ainda não se conhecem e há ganchos para continuação.

Bem, Tintim, sempre muito curioso, compra uma réplica de um velho galeão e, imediatamente, passa a ser assediado por pessoas com um estranho interesse pela sua recente aquisição. A partir daí, ele começa a ser perseguido e vai descobrindo que o item esconde muito mais do que parece. Tudo ao lado do inseparável cãozinho Milu, claro.

Tecnicamente, a animação é a mais fiel reprodução real da atuação humana que já vi. Assim como nos jogos citados, chega ao ultrarreal, já que nossos olhos não poderiam ver com tantos detalhes e no mesmo foco tudo o que a tela oferece. Tintim e os outros modelos ficaram tão verossímeis que muitas vezes confundi os personagens (especialmente o Capitão Haddock) com alguém que eu realmente conheço por aí.

Isso permitiu que Spielberg e Jackson fizessem uma transição interessante para as telas. Tintim sempre foi conhecido por ser um quadrinho que exibe paisagens muito belas, realistas, em oposição aos traços caricatos do personagem. As locações, então, foram detalhadas com igual preocupação.

O que mudou foi o personagem. Sempre soubemos do temperamento inquieto e do jeitão curioso, do modo rápido de pensar que Tintim tem. Mas nunca pudemos vislumbrar isso direito porque é difícil usar gags nos quadrinhos com o timing correto. Assim, ação e reação de Tintim nesta versão deixam o personagem mais vivo e interessante, quase irritante de tão hiperativo. O mesmo acontece com diferentes níveis nos outros personagens.

O fato de não ser feito em live-action também se explica em diversos momentos, quando a caricatura e o surreal se misturam nos momentos de humor e ação. O drama e as sequências cheias de peripécias e efeitos especiais são verossímeis mas ao mesmo tempo caricatos. Por exemplo, você vê uma jaula de passarinhos cair na cabeça de um cara e os passarinhos rodearem a cabeça como num desenho animado ou o Capitão Haddock ver um navio no deserto com uma projeção diferente de narrativa, uma mescla da animação tradicional com o live-action e a animação de alta definição. É até um pouco difícil definir, é algo novo ainda.

Algo presente nos quadrinhos e também mantido no filme foi o ritmo. Tintim sempre teve um timing diferente do que estamos acostumados com os quadrinhos americanos – que seguem aquela tradicional fórmula “problema-evolução-ápice-resolução do problema-final feliz” – ou os japoneses – que abusam da “paralisação do tempo” para fazer inúmeros interlúdios, exatamente como estou fazendo agora, já que sou descendente né – e o longa é assim também. Cadenciado, com um humor twisted, em momentos improváveis, e reviravoltas em meio a conclusões tiradas de maneiras estapafúrdias quando parece que tudo acabou.

Bom, os pontos negativos pra mim, que na verdade são bem poucos. Um deles é que o vilão Rackham, O Terrível (que é recorrente nos livros de Tintim) pra mim foi muito mal-construído. Não dá pra entender direito suas motivações e mesmo as que dá são insuficientes pra tanto trampo no filme. E ele parece mais um vilão Didi-Mocó-do-tempo-das-ombreiras do que realmente uma ameaça.

O outro não considero exatamente um ponto negativo, mas que me chamou atenção: o filme tem 1h30 mas pareceu mais comprido devido à intensidade das imagens e da história. Posso estar errado ou subestimando as crianças de hoje, mas acho que muitas delas podem ficar impacientes durante a projeção (até eu fiquei um pouco). Então, não acredito que seja um  filme para criancinhas. E, para finalizar as reclamações, hehe, achei o 3D muito fraco também para justificar a ida num cinema específico pra isso.

Bem, no geral, “As Aventuras de Tintim – O Segredo do Licorne”, entrega o que promete e até mais. É bem capaz que o resto do mundo volte a prestar a atenção e reverenciar o personagem – senão com a mesma intensidade que é vista na França, Bélgica ou Alemanha -, talvez com carinho carinho semelhante. Spielberg e Jackson conseguem fazer o papel de “catequizadores”, assim como Tintim é acusado de fazer em algumas polêmicas publicações mais antigas. Mas isso é assunto pra outra hora…

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Eles possuem dois modelos: o mono (com versões em branco e cores base) e Cat-tus, cada um com personalidade própria e bem distinta. O YEY também vende os toys sob encomenda pelo site e em eventos de design, como o Sudala.

Em nossas andanças pelo país, conhecemos, além de Santiago, Valparaíso e Isla Negra para visitar as três casas de Pablo Neruda. Você pode acompanhar este circuito aqui. Na volta desta viagem, aconteceu um pequeno imprevisto, mas que no fim serviu de lição e para compartilhar com vocês em forma de tirinha:

Leia o post completo aqui.

E para encerrar, lançamos um vídeo diferente. Desta vez, somos nós mesmos em frente à câmera respondendo a oito perguntas que o selo independente Si no puedo bailar, no es mi revolución nos enviou. É muito difícil se ver no vídeo e falar para o nada (porque não tinha ninguém filmando a gente), mas foi uma experiência muito legal e uma oportunidade de apresentar o projeto com nossas palavras. Para quem ainda não conhece ou não entendeu o que fazemos, aí vai:

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Ricardo Coimbra ficou motivado nesse fim de ano e fez uma página inteira.
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