Estamos muito felizes por encontrar os primeiros músicos do projeto, e esperamos que este seja só o início para apresentarmos o que está se formando longe do estereótipo que se imagina da música latina.

Música como a dos Super Guachin que, na pequena Mendoza, resolveram abrir seus videos games, explorar seus sons e fazer daí o que gostam. Trabalho que não tardou em chamar a atenção de um selo de gravadora e hoje fazem shows pelo mundo.

E em Buenos Aires, a banda Modex produz música sem rótulos, totalmente universal, o que já rendeu convites para tocar no Chile, Inglaterra, Alemanha, mas (ainda) não no Brasil.

O resto do mundo já está de olhos e ouvidos abertos para o que está sendo feito aqui na América Latina, talvez mais que nós mesmos. Está mais do que na hora de valorizarmos o que está dentro e ao redor em vez de dar as costas para receber o que é de fora.

Felizmente, existem outras iniciativas que reconhecem hoje o nosso próprio talento. É o caso do coletivo Si No Puedo Bailar que, através do site Gente que Viene, publica o trabalho de músicos latinos muy ricos.

Projeto Não Moro Mais em Mim com versões de Adriana Calcanhoto em castelhano.

A desculpa do “outro idioma” já não cola mais, e esse preconceito só prejudica a nós mesmos. Olhemos, então, para dentro. ¡Arriba, muchachos!

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Agora conheça um pouco mais sobre os bravos 8 competidores da batalha que acontecerá pela primeira vez no sul do Brasil, dia 03 de setembro.

Éder Minetto
É ilustrador e designer, tem 30 anos e 2 filhos. Formado em design industrial e desenho artístico. Desde 2008 dedica-se como sócio do Estúdio Alice. Já desenvolveu projetos para Petrobrás, Caixa, Camiseteria, Instituto HSBC, Toddy. Além dos projetos desenvolvidos no estúdio, dedica-se a ilustrações autorais, e ilustrações para sites colaborativos. Curte muito ouvir música, e desenhar personagens que vivem apenas no seu imaginário.

Cássio Braga
Publicitário, 23 anos, começou como Diretor de Arte em agência de propaganda, teve uma experiência em pós produção em estúdio de fotografia e atualmente é Diretor Criativo do estúdio de imagem publicitária Miagui/Neorama.

Amanda Duarte
Ilustradora do Rio de Janeiro, 22 anos.Formada em Comunicação Social pela PUC-Rio (2009) e trabalha para o mercado publicitário desde então. Já passou pelas áreas de direção de arte, design gráfico e, atualmente, trabalha com manipulação de imagem e ilustração para uma grande produtora de publicidade.

Lese Pierre
É artista plástico, já ilustrou mais de 9 livros tem trabalhos expostos em quase todo o Brasil. Pernambucano, nascido na pequena cidade de Afogados da Ingazeira. Ponto forte em seu trabalho são os ícones e o bom uso das cores.

Achilles Krüger Filho
Criativo inquieto, desenha, pinta, recorta, cola e explora ao máximo softwares gráficos para buscar um novo design. Com experiência em agências de propaganda decidiu abrir seu próprio estúdio para ter mais liberdade de criação. À frente do Estúdio Cores busca fazer trabalhos de alto nível. Nas horas vagas pinta quadros e toma café.

Anelise Schütz
Nasceu desenhando, mas levou um tempo pra pensar nisso como uma profissão, trabalhou quase 3 anos com contabilidade, além de estudar arquitetura por um bom tempo. Mas um dia começou a fazer pixel art, depois estágios de flash e html e aos poucos ganhou espaço como ilustradora e designer nas agências digitais. Hoje, trabalha com direção de arte e ilustração, além de animação 2D, tudo focado em internet.

Hermano Marques
Designer gráfico, trabalhando também com design de produto e direção de arte há mais de 10 anos em agências como: Paim Comunicação, Bendito Design, Gad Design, Escala e Plano Trio Design.

Rogério Puhl
Ilustrador/designer, 30 anos, apaixonado por arte, música, pescaria e seu filho Roger, gosta de ocupar todos os epaços em branco, sempre pronto para um novo desafio. Concorreu o ano passado em São Paulo e volta esse ano com força total!

Lembrando que o ingresso vale para as 3 palestras, a batalha 2D, as atividades, o show e a festa.
Garanta o seu aqui.

Cut&Paste Porto Alegre 2011
www.ideafixa.com/cutandpaste/poa
03 de Setembro de 2011
18h Abertura dos portões | 18h30 Palestras | 20h Batalhas | 22h Festa
RSVP | evento no Facebook

Local | DC Artplex
Endereço | Rua Beirute, 45 | Bairro Navegantes (próximo ao Shopping DC Navegantes)
Como chegar | mostrar no Google Maps

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Beto Janz
Beto Janz nasceu 1981 em Curitiba, no estado do Paraná. Se formou em Design Gráfico em 2003, pós-graduado em Multimeios pela Universidade Positivo. Amante da tipografia, e do “design underground”, mas com vasta experiência em design corporativo.

Zansky
Zansky nasceu em São Paulo e se formou em artes plásticas pela UNESP. Ilustrador e designer gráfico freelancer e um dos integrantes do coletivo BASE-V, onde produz murais, projetos colaborativos e serigrafias.

……..

Ingressos
R$ 40 antecipado
R$ 50 na porta
Clique aqui e garanta o seu ingresso com preço promocional.

Cut&Paste São Paulo 2010
27 de Novembro
14h Atividades, Palestras, Feira
19h Batalha de Designers ao Vivo
R. Artur de Azevedo, 1, Pinheiros, São Paulo

Contato & Informações
(11) 5041 5707
cutandpaste@ideafixa.com
www.cutandpaste.com

Assista ao filme em http://www.starwarsuncut.com/watch O sistema de timeline e integração dos diversos clipes de vídeo ficou bem legal. Vale muito a pena assistir essa versão colaborativa do clássico e dar risada com as soluções que os malucos deram pra algumas cenas. Criaram também um sistema de busca para cenas de acordo com os personagens.

Sem dúvidas, o Seu Lucas deve estar bem contente com essa história ;-)

Divirtam-se
e que a força esteja com vocês

@eponto

Os trabalhos de Dea Lellis rementem à infância, a um estado bucólico e sensível. Mas, ao contrario disso, são carregados de significados mais pesados e pessoais, humor sarcástico e uma certa crítica à sociedade atual, com todo seu consumismo, seus rótulos e sua falta de conteúdo. Dea é formada em design gráfico, e artista autodidata, inspirada em animais, filmes de terror, música e na cultura pop em geral. Seus trabalhos apresentam muitos ícones desses universos, como o “redneck” de camisa flanela e bigode, que se diverte atirando em animais e certamente é um assassino psicopata no final, no melhor estilo do filme Two Thousand Maniacs. Já os animais, além de opção estética, assumem diferentes significados, como o símbolo do lobo na cultura do “Black Metal”. “Os lobos normalmente predam os feridos, fracos e velhos, e o “black metal” prega a mesma coisa, aniquilar os fracos de cabeça, os submissos e a cultura mainstream, com o intuito de melhorar a espécie. Mas sem aquelas besteiras de satanismo e neonazismo.”, diz a artista.

Dea Lellis fez uma exposição individual na galeria do espaço +SOMA,  participou de diversos projetos legais, como o álbum Ser Y Grafia e aparições no site Fecal Face, e atualmente prepara uma nova individual, com pinturas em telas de grandes formatos.

Texto: Ana Ferraz

Mais sobre a artista em http://www.flickr.com/photos/metalpreto/

No último sábado, dia 23 de outubro, aconteceu na Praça Victor Civita o evento Projetos de Garagem. Feito pela Inesplorato em parceria com a IdeaFixa. O evento foi o resultado de 10 meses de trabalho em cima de um projeto que envolvia muita paixão e vontade de mudar algo na vida de quem trabalha e corre atrás dos seus sonhos. Pode soar meio cafona, mas é a mais pura verdade.

Foram 10 projetos selecionados e apresentados a uma platéia seleta e muito especial, em forma de palestras de 20 minutos. O trabalho da Inesplorato e da IdeaFixa era amadurecer junto com os “garageiros” suas idéias e projetos para apresentá-los ao mercado, e acabamos o sábado com a sensação de dever cumprido. Mas o que a gente acha que é o final, é apenas o começo.

Nós da IdeaFixa mandamos um beijo estalado para todos os “garageiros”, vocês apavoram! E fiquem atentos que o ano que vem tem mais Projetos de Garagem.  Para ver algumas fotos do evento, clique aqui.

1. Escolha bem

Como em qualquer outra profissão, a rotina não é um mar de rosas. Por isso, sempre digo: escolha muito bem o que você vai fazer na vida, porque mesmo o seu trabalho dos sonhos vai ser insuportável às vezes. É muito difícil e cruel ter que escolher uma profissão sem nunca tê-la exercido. O ideal é considerar o que você gosta de fazer e o que faz bem, e não a vida que quer ter. Se você nunca desenhou ou não gosta da coisa, não adianta se imaginar como um ilustrador de sucesso, em seu atelier maravilhoso, cheio de tintas e lápis de cor, com um assistente moderninho. É preciso olhar para dentro, suas habilidades, talentos e o que realmente te dá prazer. Porque, no dia-a-dia, importa muito pouco se tal profissão está na moda ou não, o que vale é a labuta. Mas, aprendi com meu pai que “a vida é dura para quem é mole, e mole para quem é duro”. Ou seja, se você decidir ser um designer ou ilustrador, trabalhar e estudar muito, pode ser feliz e contente.

2. Estude

Conselho óbvio todo mundo repete, e em certos casos vale a pena chover no molhado. Todo mundo precisa aprender o que vai fazer. Mal e mal, você nasce sabendo respirar e fazer funcionar o seu sistema digestivo. E só. O resto, tem que aprender. Nunca se considere um profissional “pronto” e não subestime a importância da educação formal. Sei que você deve ter ouvido falar ou mesmo conhecer profissionais autodidatas que se deram muito bem. Mas saiba que a “escola da vida” é o caminho mais longo, não o mais curto. Mesmo Mozart, que começou a compor aos 5 anos, estudou muito e teve uma vida dura, de dedicação plena à profissão. No Brasil, onde a educação não é item da cesta básica, pode soar bacana sair por aí dizendo que aprendeu tudo sem precisar de professor ou de diploma, mas é só colocar o nariz para fora do País para ver que a educação formal é só, e nada mais, um micro ponto de partida que orienta sua evolução. Pequeno, mas necessário. A educação formal não é um luxo e, sem ela, tudo vai ser mais difícil e nebuloso. Se você não fez faculdade, faça. Se fez, faça pós. Se já fez pós, faça todos os cursos possíveis, leia todos os livros, participe de workshops e eventos da área. Mesmo assim, você vai perceber que sabe muito pouco. O que nos leva ao próximo tópico…

3. Seja humilde

Seja mais humilde que o excremento de um verme manco em coma, e tenha sempre em mente que você pode e deve fazer melhor. Isso não o impede de comemorar suas conquistas ou observar sua evolução. Fique feliz pelo que conseguiu, mas continue no caminho, sempre buscando a próxima etapa. Estimule o olhar crítico e não se deixe seduzir pelo elogio fácil. Elogios são deliciosos, mas pense neles como álcool: na quantidade certa, é ótimo, mas o exagero pode trazer mais danos que benefícios. E sim, receber elogios também vicia. Você não pode evitar ser elogiado e sempre haverá alguém que acha o seu trabalho incrível, mas saiba ouvir o elogio com o filtro da autocrítica e ponha tudo na perspectiva certa. Não procure ser melhor que ninguém além de você mesmo. Gente que se vicia em elogios morre de medo de não recebê-los no próximo trabalho e acaba estagnado, fazendo sempre a mesma coisa.

4. Experimente

Livre da dependência dos elogios, parta para a experimentação. Não fique obstinado em encontrar um estilo ou especializar-se em um único tipo de trabalho. Quanto mais variada for a sua produção, mais as chances de um estilo e um caminho autênticos surgirem. Mesmo que vc queira ser um designer de logos, por exemplo, talvez tenha que fazer muitos trabalhos de outro perfil até afunilar suas atividades. E, mesmo assim, é possível que você encontre outra coisa que gosta mais de fazer, e que faz até melhor. Não se preocupe em usar sempre um mesmo recurso para ser inconfundível. Crie seguindo as necessidades do briefing, dê “110%” em cada projeto e faça do bom trabalho a sua assinatura. Com o tempo, as pessoas vão dizer que o seu “estilo” é isso ou aquilo, e é possível que você não tenha ideia do que estão falando, mas deve estar no caminho certo.

5. Pratique

Mais um conselho óbvio, mas que não podia faltar na lista. Praticar não é só a visão romântica do ilustrador com um moleskine no ônibus desenhando as pessoas. Isso também é muito importante e deve fazer parte da rotina de todo profissional, mas trabalhar é a melhor prática. É trabalhando que se aprende como o mercado funciona e também como você funciona. Então, trabalhe o máximo que conseguir. Não espere para se envolver apenas em projetos espetaculares que vão quebrar as barreiras do design mundial. O logo da padaria da esquina pode ser um desafio ainda maior e que trará muitos benefícios à sua maturidade profissional. Mesmo porque lidar com o seu Manuel vai ser bem mais desafiador do que lidar com a equipe de profissionais ultra qualificados da Coca-Cola.

6. Todo projeto é importante

O pior projeto é aquele que você não quer colocar no portfólio. Você pode ter sido bem remunerado por ele, mas o retorno é restrito ao dinheiro e à experiência adquirida. E o retorno de um projeto pode ser muito maior. Por isso, o logo da padaria deve ser tratado como um projeto tão importante e não menos sério que qualquer projeto grande que você venha a pegar. Se você acha que está ganhando pouco para fazer um trabalho, faça que o retorno seja maior que a remuneração. Faça um trabalho excelente que você possa colocar com orgulho no seu portfólio para atrair novos clientes, assim, você perde menos. Além disso, pequenos projetos, em geral, permitem mais liberdade criativa do que grandes empreitadas. Isso vale também para quem está em uma agência ou estúdio. Às vezes aquele projeto que ninguém quer pegar acaba se tornando seu cartão de visitas. Por isso, mantenha sempre nas alturas seu padrão de qualidade, em todos os trabalhos e projetos pessoais.

7. Divulgue seu trabalho, mas sem queimar o filme

É importante divulgar o seu trabalho e você deve investir um pouco de tempo e dinheiro para mostrar, ao mundo, sua existência. Para começar, tenha um site, um cartão e um email próprio com o seu domínio. “Arrobazipmail” não pega bem para um profissional. Tenha um site simples e objetivo. Pense nele como uma galeria: o que vale, são as obras. É bacana também usar as ferramentas disponíveis na internet, como Flickr, Tumblr, Cargo Collective, etc. Marcar presença nas redes sociais também é necessário, mas com cautela. Elas são importantes para a divulgação dos seus projetos, mas cuidado para não parecer um egocêntrico chato que só fala de si mesmo e de suas conquistas. Sabe aquele ilustrador que posta no Twitter cada rabisco que faz pedindo para ser elogiado/votado/comentado? Feio, muito feio. Tenha uma postura elegante e divulgue seu trabalho com sabedoria.

8. Seu portfólio: a cara do pai!

Construir um bom portfólio é um exercício de desapego. Nem sempre o projeto que sugou sua juventude e seu sangue por 6 meses tem um resultado que merece ser mostrado. Triste, mas verdadeiro. Selecione aquilo que é relevante pelo resultado, não pelo processo, nem pelo cliente. Nesse ponto, vale pedir para algum colega (e não para a mãe) dar palpites quanto ao que deve ou não ser apresentado. E, aqui, mais uma vez, a humildade será necessária. O seu portfólio vai representar você como profissional e nortear os trabalhos que vão aparecer. Inclua nele o perfil de projeto que você gosta de fazer. Mantenha seu olhar crítico e seu portfólio atualizado, e faça uma boa faxina de tempos em tempos.

9. Tenha calma

Sim, você vai precisar de toneladas dela, todos os dias. Para lidar com os clientes, com os chefes, com os projetos, com as expectativas, com as frustrações e, sobretudo, com o tempo necessário para que as coisas comecem a funcionar e você se sinta, de fato, seguro como profissional. Não adianta querer um portfólio espetacular e uma carreira meteórica em 6 meses. Pode até acontecer, mas é bem provável (e até desejável, pelo bem do seu desenvolvimento pessoal) que você demore um pouco para conseguir ter um emprego bacana, uma boa cartela de clientes e um portfólio consistente. Não queime etapas, elas existem por um motivo. A profissão requer muito estudo, disciplina e trabalho árduo. E mesmo que você ganhe concursos ou tenha mil seguidores no Twitter, é quase certo que esteja longe de alcançar sua plenitude profissional. Então, não tenha pressa de “chegar lá”. Leve o tempo que precisar, sempre trabalhando e evoluindo, para se posicionar no mercado.

10. Respeite a profissão

Se você não quer competir com o “sobrinho do dono que mexe no computador”, seja diferente dele, tanto na hora de fazer o trabalho, quanto na hora de cobrar. Seu trabalho precisa ser adequadamente remunerado para compensar o dinheiro e o tempo necessários ao estudo e ao desenvolvimento profissional. Mesmo que você, como iniciante, não consiga cobrar por um trabalho o custo padrão do mercado (que varia muito), precisa considerá-lo como ponto de partida para um orçamento. Se você tem ou quer um emprego em agência ou estúdio, procure uma vaga com remuneração decente. Por vezes os contratantes se aproveitam do fato de que designers e ilustradores têm paixão pelo que fazem para explorá-los com salários que seriam motivo de riso em qualquer outra profissão. Se o seu caminho é o de freela, existem algumas tabelas com valores-padrão para cada tipo de serviço. A tabela da ADG é uma boa referência. Ciente do seu valor, você deve se esforçar muito e desenvolver bons trabalhos para provar que vale a pena contratar um profissional qualificado. Bem remunerado, você vai investir mais no seu desenvolvimento, trabalhar melhor e evoluir. Qualificar e valorizar a profissão é uma responsabilidade de todos nós. E você só tem a ganhar.