Inspirado na culinária trivial e mundana, o pintor holandês mega realista, Tjalf Sparnaay cria retratos de alimentos em pormenores suntuosos.

Influenciado pelos pintores Johannes Vermeer e Rembrandt, Sparnaay glorifica os detalhes minuciosos da existência cotidiana alimentar. O foco do artista é dar alma e tornar suas obras presenciais.

Atualmente, o hiper-realismo tem influenciado diversos artistas contemporâneos, no entanto, as obras de Tjalf Sparnaay são um forte convite aos olhos e ao paladar. Um verdadeiro deleite não só para quem está com fome, já que suas artes vão além da técnica e são devidamente apetitosas.

Com traços fiéis e de alta qualidade, seus trabalhos são reproduzidos com a técnica Giclée – impressão em altíssima qualidade, que garantem vida longa graças à qualidade das tintas.

O holandês parece desafiar-nos a comer suas pinturas com os olhos, já que apresentar este trabalho perto da hora do almoço é quase uma maldade!

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Segundo a mitologia grega, Leda era rainha de Esparta, esposa de Tíndaro e mãe de Helena de Tróia. Zeus que enfileirava, cresceu o olho pra cima da Leda e se disfarçou de cisne para seduzir a garota, enquanto esta tomava banho no Rio Eurotas. Para o xaveco ser mais convincente, ele se fez de coitado e disse estar sendo perseguido por uma águia.

Da relação entre Leda e o bicho pescoçudo, sairam dois ovos. De um deles nasceram os mortais Castor e Clitemnestra, filhos de Tíndaro; do outro, Helena e Polideuces, imortais e filhos de Zeus.

Atribuído ao pintor do Louvre

O tema foi muito popular para os pintores renascentistas. Como seria muito complicado para a época retratar a relação sexual entre o homem e a mulher, os pintores tinham mais liberdade para tratar do assunto através do simbolismo.

Da Vinci

Michelangelo

Mas a cena mudou de figura com a chegada do período mais moralista da Contra-Reforma. A maioria das obras foi destruídas, inclusive as de Leonardo da Vinci e Michelangelo, conhecidas apenas através de cópias.
As pinturas de Leonardo e Michelangelo desapareceram quando faziam parte da coleção da família real francesa, provavelmente destruídas por sucessores moralistas, ou por suas viúvas.

Paolo Veronese

Maxmilian Pirner

Paul Prosper Tillier

O tema ficou mais raro nos séculos seguintes, com exceção de alguns quadros de Veronese e François Boucher.

François Boucher

Francois Edouard Picot

François-Boucher

Antonio da Correggio

Albert Ernest Carrier

Auguste Clésinger

Maurice Ferrary

Fernand Botero

O tema voltou a ser abordado no séculos XIX e XX, através da obra de pintores como Gustav Klimt, Salvador Dali, Paul Cézanne e Fernando Botero.

Paul Cézanne

Achille Emile Othon Frie

Dali

Gustav Klimt

Eilliam Etty

Colette Calascione

Gerda Wegener

E continua dando pano pra manga

Emanuel Schongut

Será que é culpa da Leda a expressão “afogar o ganso?”

Fred Einaudi

Ficou com vontade de fazer a sua versão? Envie para blog@ideafixa.com. Se o tema servir de inspiração eu faço um outro post com as colaborações. Afinal, nada melhor que desenhar garotas e pássaros ;) Esse post foi sugestão do Pedrenrique.

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Hoje em dia, veja só, ele trabalha para conseguir reconhecimento dentro do seu próprio país!

Durante a nossa estadia no Chile, presenciamos um momento histórico que o país tem vivido com as manifestações dos estudantes. A cada marcha, noticiários de todo o mundo têm dado atenção para o tema, mas geralmente abordando um mesmo ponto de vista: os vândalos que entram em confronto com a polícia. Pensando nisso, participamos de uma das passeatas em Santiago com as analógicas Lomo para fazer um registro nosso e apresentar esse movimento com outras caras e cores.

Veja mais fotos analógicas do Projeto Nosotros aqui.

Por último, gostaríamos de apresentar o trabalho na La Nueva Gráfica Chilena, iniciativa que conhecemos no TRImarchi e tivemos o prazer de encontrá-los em Santiago para uma conversa regada a Piscola.

A LNGCh é um grupo de amigos que fazem o que gostam e acreditam. Às vezes é a publicação de um livro, outra vez pode ser uma exposição e logo em seguida uma performance. Esse conjunto de vontades já os levou ao TRImarchi na Argentina, Sudala e ChACO no Chile e levará em breve para o Pictoplasma em Paris.

LNGCh em exposição no ChACO

Ufa! Muita coisa para quem passou só uma semana na capital chilena (e ainda tem mais). O pedaço de terra que parece expremido pelos outros países no canto do continente guarda dentro de si um povo muito expressivo que tem muito a dizer.

Escutemos, então!

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Assistam.

Nem só de hiperrealistas e figurativos é composto o grupo dos obcecados pelo labor. No renascimento da fênix dos que não desenham nada, falaremos de Augustin Lesage.

A única coisa que encontrei sobre Lesage, é um perfil em francês na wikipedia, que conta uma história tão interessante que eu espero ser toda verdadeira. Tenha essa mania de achar que na internet (quase) tudo é mentira.

Augustin Lesage (1876 -1954) nasceu no norte da frança e trabalhou nos primeiros anos como operário em uma mina de carvão. Em 1911, aos 35 anos, ele ouviu uma voz subterrânea que disse: “Un jour, tu seras
peintre” (Um dia, você será um pintor).

Um ano depois, em parte por seu envolvimento em círculos espíritas, Lesage começou a se comunicar através da escrita automática com “espíritos”, incluindo um que acreditava ser sua irmã Maria, que tinha morrido em infância. Os espíritos lhe disseram:

“As vozes que ouviu eram reais. Você vai ser um pintor. não tenha medo e siga nossos conselhos. Nós é que traçaremos através de suas mãos. Não tente entender.”

Sinistro, rs.

As vozes (que pelo visto eram especialistas) disseram a ele que cores e pincéis deveria comprar, e onde encomendar uma tela. Lesage encomendou uma tela pequena, mas quando a dita chegou, media 3m2. Ele queria cortá-la em pedaços menores, mas as vozes o impediram. Nos dois anos que seguiram, ele voltava da mina diariamente e deixava que os espíritos o guiassem.

A partir disso ele começou a preencher todo o espaço com pequenas áreas multicoloridas. “Era como trabalhar sem trabalhar”, disse o pintor. (Aí sim, hein??)

Apesar de ser muito estimado pelos surrelistas, a maior parte das 800 telas do pintor permanece obscura e exposta poucas vezes no exterior. Os padrões são inconfundíveis. Depois de observar a simetria da tela grande, ele começou a organizar suas composições ao longo de um eixo central, construindo estruturas geométricas complexas em camadas horizontais, de dentro para fora.

Com o passar dos anos, sua pintura ficou mais consciente. Ele incorporou aos seus mosaicos vários elementos da cultura Egípcia, uma de suas paixões. Lesage pintou até onde a vista não conseguiu mais alcançar.

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PS: O twitter dela é @ShackletonArt

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Algumas curiosidades sobre o cara…

1) De galho em galho, no Brasil, ele já participou de muuuuita coisa: foi parte da primeira formação da Família Baglione (com Sesper, Herbert, Flip, Thais Beltrame, Tinho Nomura e Pato), através da qual pôde estar em exposições incríveis como OS BRASILEIROS (na Carmichael Gallery de Los Angeles, em 2007) e Four of a Kind (coletiva que inaugurou a Galeria +SOMA, em 2009). Além disso, participou da Transfer de 2008 e de 2010 – cuja capa do livro/catálogo também estampava uma obra sua.

2) Samelo não bebe. É doido de nascença mesmo. Isso foi um dos pontos positivos quando aplicou sua arte à série limitada de garrafas do Whisky Passport – uma película que também brilha na luz negra. Tendo sido feita pelo Flavio, vira objeto de decoração e não somente um recipiente de bebida.

3) Casado há 2 anos com a modelo norte-americana Jayelle Hudson, Samelo protagoniza uma bela história que alia amor e arte. Em 2008, a modelo saiu de Seattle (EUA) para morar no Jaçanã (BR), após apaixonar-se por Samelo em pleno Metropolitan, em Nova York. Hoje, os dois estão à frente do Fluorish Estúdio, onde Jay (como é conhecida) também desenvolve ótimos trabalhos em fotografia e artes plásticas, tendo sido a idealizadora da exposição Homem e Natureza (no Cartel 011, em 2010), que fez alusão aos testes psicológicos de Rorschach. Obras dessa série podem ser vistas atualmente na Galeria Filtro.

Diga quem é você em 5 imagens

Qual a sua primeira memória de infância?

Um animal de estimação

(Se é que é possível responder esta) Fotografia ou Artes Plásticas?

O melhor artista morto para Flavio Samelo

Uma imagem que represente o céu e outra que represente o inferno

O que é arte?

E o que não é arte?

Momento clichê: uma banda, um filme, um livro e uma cor (uma imagem para cada)

Sua principal influência

Qual a última coisa que gostaria de fazer antes de morrer?

Quando pequeno, o que você queria ser quando crescesse?

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Quando o Cartola compôs “Disfarça e Chora” ele não sabia que você, candidato à ilustração profissional ia um dia conhecer Denis Peterson. Se você já conhece a obra fantástica desse artista novaiorquino, é sempre bom lembrar. Agora… se você não conhece… disfarça e chora. Porque é tudo tinta acrílica em canvas.

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