Nesse último domingo, dia do Grafite, o Móveis Coloniais de Acaju, os grafiteiros do Kollors Kingz e o meu alter-ego Rodrigo Carlos fizeram uma ação ao vivo em homenagem aos grafiteiros e ao público da banda. A ação consistia em fazer um grafite usando o nome de todos que tuitassem a tag #TempoRealMoveisMTV durante a transmissão.

No site da MTV, o público podia acompanhar em Tempo Real o grafite acontecendo e de quebra ver a banda ao fundo fazendo estranhos movimentos, em slow motion durante a ação. A surpresa veio no final da transmissão, quando revelaram para o púbico que aquilo que eles assistiram já era o clipe.

Enquanto os grafiteiros escreviam os nomes do público no vidro, a banda estava encenando as coreografias e cantando a música 4x mais lenta. Só tiveram que acelerar o vídeo, syncar com a música original e postar na web.

O mais bacana é que o clipe acabou despertando um carinho especial no público, afinal, muitos deles participaram duplamente do projeto: Além de ter seus nomes escritos nele, acompanharam o seu desenvolvimento em tempo real. Posso dizer que nunca filmei e entreguei um filme tão rápido na minha vida ;-) Curtam aí o videoclipe.

Assim que o Making Off ficar pronto público aqui. Vale a pena dar risada com o pessoal da banda dançando em câmera lenta hahahahaha

UPDATE: Opa, esqueci de mencionar a parte boa. A Ação em tempo real foi Trend Topics Brasil durante uma hora e meia naquela tarde ;-) Muito Obrigado a todos os envolvidos!!!

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FILE – Festival Internacional de Linguagem Eletrônica, recebe inscrições de artistas que queiram participar da exposição, do symposion ou dos workshops até o dia 01 de Março de 2011, as informações estão disponíveis aqui.

O evento principal do FILE São Paulo 2011 acontecerá entre 8 de julho a 28 de agosto de 2011, na Galeria de Arte do Centro Cultural Ruth Cardoso SESI/SP (a.k.a. prédio da FIESP na Paulista).

O FILE é uma das propostas mais interessantes que eu já vi, o evento é internacional com iniciativa brasileira, os projetos são demais e tudo totalmente gratuito.

Ao longo dos anos ele evoliu, é referência no meio e existem várias atrações paralelas à exposição principal, inclusive em outros estados e países, dá para perder muitas horas pesquisando tudo no site deles www.file.org.br > FILE ARCHIVE.

Mesmo que não dê tempo de inscrever seu projeto, vale a pena participar de qualquer coisa que estará na programação, na verdade é quase obrigátorio para quem é no mínimo curioso sobre o assunto.

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Esse lindo pseudo-videoclip foi quem acendeu a  discurssão.
assistam e depois acessem o post no blog do IdeaFixa na MTV pra adentrar no assunto.

@eponto

Saiba como participar desse incrível projeto no Blog do Ideafixa na Mtv.

@eponto

O diretor uruguaio Fede Alvares lançou esse filme a pouco mais de um mês e já é um sucesso absluto.
“Ataque de Pánico!” é um curta bem curtinho, de ficção-científica e destruição com aproximadamente 5minutos e um baixíssimo orçamento. O diretor rodou as cenas na sua própria Montevideo e deu um toque especial (muito especial) na pós-produção.

Fiquei bastante impressionado com a qualidade dos efeitos, com a boa direção e com a repercussão do filme no exterior. Saiu a notícia de que o diretor do scifi foi convidado pra dirigir um longa-metragem hollywoodiano-apocalíptico situado em cidades latino-americanas. Já demorou pra aprecer um game baseado no filme, né?

Mais um Ponto Positivo pra nossas midias digitais por tornarem possível difundir conteudos indepentes além mar!
Sim, eu amo viver no século XXI e não vejo a hora do mundo ser invadido por ETs!

Desde sempre os games contam com a cara que apresentam aos gamers pra demarcar seu território. Até na hora de definir o que cargas d’água vem a ser o hardcore gamer isso faz diferença. “Ah, é o público-alvo dos videogames da nova geração que apresentam os gráficos mais realistas” é a resposta que vem meio automaticamente, mas isso é verdade mesmo? Simples assim?

Com certeza o potencial de representar cenários e avatares com um alto nível de realidade, convencendo os olhos do jogador de que aquilo que ele vê é real, é sim um fator que incide diretamente na produção de encantamento de um jogo. Quem já jogou Crysis ou Mirror’s Edge sabe do que eu estou falando. O primeiro mantém alguns dos aspectos convencionais dos first-person shooters intactos, como a maneira de representar a movimentação, e o fato de que o jogador vê somente os braços do avatar na maior parte do tempo, e aposta pesado em fazer com que tudo o que se vê seja retratado de maneira fiel à realidade. Quando o jogador se move, o cenário responde às suas ações, e ao atirar, tudo o que se vê reage como se estivesse sendo atingido por balas mesmo. A quantidade de estímulos sensórios – desde que você tenha uma boa placa de vídeo – é um dos trunfos do estúdio produtor, Crytek Games, e do próprio jogo, disso não há dúvida.

Já Mirror’s Edge, do estúdio DICE, investe em outro tipo de relação. Tem realismo? Tem sim, mas ao invés de investir tudo em quantidade, os desenvolvedores preferiram investir na qualidade. A representação se dá de um jeito que, devidamente munido de um monitor bacana, qualquer um que jogar vai se sentir o mais próximo possível (não sendo um praticante) da prática do parkour. O Clive Thompson, da Wired, chegou a escrever um texto intitulado Victory in Vomit: The Sickening Secret of Mirror’s Edge, no qual exalta a capacidade do jogo de provocar náuseas em quem não está preparado pra encarar acrobacias feitas nos topos de arranha-céus e corridas e saltos que, de fato, incitam sensações que devem deixar muitos diretores de cinema se mordendo de inveja. O segredo de Mirror’s Edge não é simplesmente fazer o cenário onde o jogo se desenrola parecer tão real quanto a realidade, mas brincar com a propriocepção, que é o sentido, ou a intersecção entre sentidos, que permite ao cérebro saber onde estão cada uma das partes do corpo a todo instante. Assim, quando uma pessoa corre, ela faz muitos movimentos sobre os quais não dá pra refletir em tempo real, como aqueles que aprendemos a fazer sem ter que pensar muito, mas é graças à propriocepção que ela sabe onde estão seus braços e pernas o tempo inteiro. O que o jogo faz é bagunçar com a propriocepção do jogador, que pode ficar confuso sobre onde estão os próprios braços e os braços do avatar, representados de um jeito que realmente pode enganar os incautos, incidindo no tão almejado senso de imersão.

Essa tal imersão, que se define pela sensação de estar mergulhado num mundo virtual, tem sido buscada há muito tempo, e os resultados têm sido de maneira geral um tanto desapontadores. Parece que muitas apostas têm sido feitas nas coisas erradas, o que sempre perturba um pouco a própria noção de imersão. De um lado temos a Poética aristotélica, que analisa textos dramáticos e ainda hoje é utilizado na observação, em obras de arte, de um padrão de tessitura que promova uma sensação de completude, de modo que a catarse, um conceito aristotélico, não deixa de ser um tipo de imersão, já que eventos produzidos no âmbito da obra incidem diretamente sobre o emocional do observador. Alguns pensadores usam a Poética até pra examinar interfaces, considerando que esse tipo de imersão é perfeito pra otimizar o relacionamento de um usuário com um sistema.

Por outro lado, há quem busque mergulhar o observador num contexto específico por meio dos estímulos sensórios, como é o caso dos pintores e artistas que desde o século XVIII vem utilizando panoramas, cicloramas e mirioramas pra tentar convencer o observador de que ele está presente numa situação espaço-temporal que não é a do seu corpo. Até o Monet, um dos criadores do impressionismo – e do modernismo, alguns defendem –, buscou criar no observador essa sensação de deslocamento por meio de panoramas, os trípticos Iris, Saule pleureur, Agapanthus e Nuages, cada um medindo 12,75 por 2 metros.

Muitos dos caras que experimentaram em busca de maneiras de promover um senso irrestrito de imersão, predecessores diretos dos estudos que culminaram no desenvolvimento de sistemas de realidade virtual, viam no cinema a ferramenta perfeita pra tirar uma pessoa do seu próprio contexto e inserir num outro. Alguns estavam bem satisfeitos com os resultados alcançados pela ativação poli-sensorial natural ao cinema pós-Griffith, como é o caso do gênio russo Andrei Tarkovsky que afirmou que o endereçamento multi-sensorial era suficiente na promoção de uma “realidade emocional”, que permitia que a audiência experimentasse uma “segunda realidade”. Outro gênio russo do cinema, Sergei Eisenstein afirma que o melhor ainda estaria por vir, sob a forma do stereokino, o cinema estereoscópico que promoveria, além da incursão emocional, a imersão dos sentidos do observador na realidade fílmica.

Interessante observar que todas as propostas fundamentam-se na proposição de uma experiência tridimensional a partir da representação de uma perspectiva num plano. Ora, desde o renascimento isso havia se tornado lugar comum em representações pictóricas. Outro padrão adotado na obtenção de um pretendido arrebatamento da audiência é a aproximação ou via estímulos sensórios, ou via narrativa/catarse, sempre.

Em videogames, é muito comum a expectativa de arrebatar o observador via quantidade ou qualidade de estímulos com o objetivo de aproximar a experiência de uma pretensa vivência dos eventos em questão. É um caminho válido, certamente, e é bem possível aproveitá-lo no desenvolvimento de jogos que produzam experiências interessantes, como os citados e muitos outros. A própria explosão dos games para PCs, entre o fim dos anos 80 e o início dos anos 90 tem muito a ver com isso. Foi isso que deu a Doom o sucesso que a série teve, e isso se repete para as séries Heretic, Hexen, Duke Nukem 3D e várias outras. Porém há um outro caráter que muitas vezes é subestimado, ou observado a partir de uma perspectiva hierarquicamente menor, e isto certamente relaciona-se ao encantamento das representações realistas, que fazem com que o público leigo identifique as produções renascentista, barroca ou romântica como Arte sem margem para dúvidas, mas tenham muito dificuldade em absorver, por exemplo, o expressionismo abstrato.

É análoga a isso a resistência em considerar World of Goo, da 2D Boy, ou Eufloria, um game independente, como as obras geniais que são. Não possuem o respaldo que os ditos antes possuem, e isso certamente se relaciona a uma diferença no vulto da divulgação, no tamanho da softhouse que o desenvolveu e em outros aspectos mercadológicos, mas isso não deveria em momento algum se tornar um impeditivo para a sedimentação destes enquanto obras tão ou mais complexas, em termos de mecânica de jogo, do que as que são aclamadas pelo público e geram rendas estratosféricas. Ainda que partindo de uma representação muito simples, suficiente somente para o reconhecimento dos elementos em relação às funções que desempenham no jogo, estes jogos possuem um poder de arrebatamento que poderia ser comparado, se fosse possível medir isto em valores absolutos, aos dos grandes campeões de venda. Aliar uma representação corajosa, muitas vezes muito bem resolvida, ainda que não realista, a uma mecânica que realmente desperta o interesse do jogador, é outra estratégia, mas o potencial absoluto é muito semelhante. Basta pensar que se hoje é bastante compreensível ver adultos jogando videogames, até porque cresceram cercados por isso e a indústria está atenta a essas coisas, nas décadas de 80 e 90 também havia muitos adultos jogando, mas eles estavam jogando Pitfall e Sonic, que hoje teriam pouco apelo sobre quem espera coisas cada vez mais realistas. E foram esses caras e esses jogos que criaram a indústria como nós a conhecemos.

Talvez, e só talvez, o auge da representação em videogames já tenha sido alcançado. Obviamente que jogos para o MSX e Atari, sistemas de mais de vinte anos atrás, possuiam limitações que incidiam diretamente sobre a experiência, mas isso foi superado já nos anos 90. As séries point-and-click adventure da Sierra e da LucasArts são provas cabais de que um jogo com visual bem resolvido pode ser tão ou mais interessante do que um que se proponha a ser realista. Mesmo com as tentativas de adentrar o universo dos games em três dimensões, como foi o caso de King’s Quest e Leisure Suit Larry, o auge do poder que estas séries têm deu-se certamente em momentos em que a representação estava nivelada ao poder dos jogos enquanto jogos. A própria incursão de realidade capturada objetivamente (via cinematografia) em jogos, como é o caso de Black Dahlia, Phantasmagoria e vários outros que saíram no calor da chegada dos CDs aos videogames se mostrou um pouco perdida. O Sega CD, que durou pouco e não convenceu com seus jogos-filme, bem que tentou, mas o fracasso foi óbvio.

É preciso parar de pensar nos games como reféns de seus gráficos. Claro que há muito a se desfrutar de gráficos hiperrealistas, mas isso deve servir de suporte, e ser utilizado plenamente em consonância com a inventividade do jogo enquanto jogo. A experiência não se dá somente no nível da narrativa ou dos estímulos sensórios, mas na possibilidade de conjugação destes fatores para a construção de uma experiência realmente arrebatadora.

Enfim, a Puma arriscou e me ganhou. Aproveitaram todo esse pânico em torno das bolsas de valores e acharam uma boa oportunidade pra tirar proveito delas. A ordem é: “se você perde dinheiro, as modelos também perdem suas roupas” haha
É isso mesmo, criaram um aplicativo pra iPhone conectado as principais bolas de valores do mundo. Se a bolsa cai elas vão tirando peças de roupa, se a bolsa sobe elas vestem novamente.
Assim, divulgam sua nova coleção de forma ousada, inteligente e criativa convergindo o cenário econômico e as novas tecnologias com o imaginário da juventude haha

[via]

Qual o sentido da propaganda? – exibido em 13/07/2009

Arte e Palavra adora perguntar. Desta vez, faz um passeio pelo mundo perfeito da propaganda, onde só existe cabelo perfeito, intestinos tipo “reloginho”, mulheres contemporâneas e sorrisos brancos e felizes. A música é sempre suave, um eterno elevador de enlevações. Para acompanhar, um delicioso petisco: o curta “A Alma do Negócio” (1996), dirigido por José Roberto Torero e disponível gratuitamente no site Porta Curtas.

Arte e Palavra
Rádio Universidade de Londrina – FM 107,9. Ouça online em www.uel.br/radio
Segunda-feira: inédito, 16h30
Reprises: terça-feira no programa Trem das Onze (a partir das 11h)/ quinta-feira: 21h/ sábado: 9h
Produção: Ana Carolina Lucca, Kleber Arantes e Peterson Dias
Email: arteepalavra@gmail.com