Um pouco de sinceridade nunca fez mal a ninguém. Vi lá no Hypeness.
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Tendo início lá atrás, provindo dos primeiros experimentos de música com suporte visual na década de 20, passando pelos vídeos de Gene Kelly em “Dançando na Chuva”, “Jailhouse Rock” do Elvis, bem como as primeiras apresentações gravadas dos Beatles, o vídeoclipe como conhecemos hoje passou a ganhar forma a partir da década de 70 em diante, principalmente no início dos anos 80, com o nascimento da MTV norte-americana e a consolidação desta mídia no meio cultural e artístico mundial. A partir daí, o vídeoclipe passou a ser um veículo audiovisual tão importante, que durante os anos 90 contou com produções caríssimas, que inclusive tiveram a mão de muitos cineastas contemporâneos geniais como Spike Jonze, Michel Gondry, David Fincher, Mark Romanek, Wes Anderson, Jonas Åkerlund, Roman Coppola, entre outros, o que resultou em verdadeiras obras primas do gênero. No Brasil, sua maior disseminação veio com o lançamento da MTV Brasil, em outubro de 1990.

Hoje em dia, a agilidade de compartilhamento e o avanço tecnológico facilitaram não só a visualização, mas inclusive a produção caseira de um vídeoclipe com qualidade estética profissional, devido a popularidade de câmeras de alta resolução e a facilidade de se fazer uma edição utilizando apenas um software apropriado.
Isso não significa necessariamente que o vídeoclipe tenha perdido seu valor, mas acredito que apenas ganhou uma nova forma de entendimento, e novos jeitos de ser feito, como é o caso de experiências interessantes de vídeo-interatividade recentemente usadas pelo Arcade Fire em “The Wilderness Downtown” e ‪“Sprawl II”‬, e “3 Dreams of Black”, do Danger Mouse.

No post de hoje reuni 35 exemplos de vídeoclipe que acho interessantes, muitos inclusive amplamente reconhecidos por seu mérito em festivais do gênero. Lembrando que não é o objetivo desse post levantar uma discussão sobre gêneros musicais e etc. (como mimimis de porquê não incluí aquela música daquela banda de forró-folk-nórdico-instrumental-pós-moderno que provavelmente só você e a própria banda conhecem). Meu intuito aqui é propor apenas uma observação sobre quesitos como criatividade, direção de arte, técnicas utilizadas, equilíbrio com a música, e principalmente diferentes formas de se fazer um vídeoclipe.

Bom, chega de conversa e vamos ao que interessa. Recoste na cadeira, tela cheia, volume certo e bom divertimento.

Artista: Nine Inch Nails
Música: “Closer”
Ano: 1994
Direção: Mark Romanek

Artista: Rolling Stones
Música: “Like a Rolling Stone”
Ano: 1995
Direção: Michel Gondry
Curiosidade: A garota doida no doce é a atriz Patrícia Arquette.

Artista: Jamiroquai
Música: “Virtual Insanity”
Ano: 1996
Direção: Jonathan Glazer
Curiosidade:Pra quem sempre ficou na dúvida, são as paredes que se mexem, e não o chão. Nas cenas em que aparecem os móveis, eles na verdade estão colados nas paredes.

Artista: Radiohead
Música: “Street Spirit (Fade Out)”
Ano: 1996
Direção: Jonathan Glazer

Artista: Apollo 440
Música: “Ain`t Talk Bout’ Dub”
Ano: 1997
Direção: James Brown(!)

Artista: Fionna Apple
Música: “Criminal”
Ano: 1997
Direção: Mark Romanek

Artista: Chemical Brothers
Música: “Elektrobank”
Ano: 1997
Direção: Spike Jonze
Curiosidade: Uma das competidoras é Sofia Coppola, que viria a ser a futura esposa de Spike Jonze.

Artista: Bjork
Música: “All Is Full Of Love”
Ano: 1999
Direção: Chris Cunningham
Curiosidade: Esse vídeo faz parte do acervo permanente do Museu de Arte Moderna de Nova York.

Artista: Nightmares On Wax
Música: “Les Nuits”
Ano: 1999
Direção: Babak (Black Dog)

Artista: R.E.M.
Música: “Imitation Of Life”
Ano: 2001
Direção: Garth Jennings
Curiosidade: O vídeo original tem apenas 20 segundos(!), e foi gravado em uma única tomada. O que vemos no clipe é um foward / backwad do vídeo original utilizando a técnica de “pan and scan”.

Artista: Prodigy
Música: “Smack My Bitch Up”
Ano: 2002
Direção: Jonas Åkerlund

Artista: The White Stripes
Música: “Fell in Love With a Girl”
Ano: 2002
Direção: Michel Gondry

Artista: DJ Shadow
Música: “Six Days”
Ano: 2002
Direção: Wong Kar-Wai
Curiosidade: O ator que aparece no vídeo é Chang Chen, do filme O Tigre e o Dragão

Artista: Chemical Brothers
Música: “Star Guitar”
Ano: 2003
Direção: Michel Gondry
Curiosidade: A filmagem desse clipe tem como base uma gravação em DV que o diretor fez durante suas férias na França, da janela de um trem que cruza diversos lugares do país, e as filmagens foram posteriormente editadas para que os elementos que passam acompanhassem as diferentes batidas na música.

Artista: Queens Of The Stoneage
Música: “Go With The Flow”
Ano: 2003
Direção: Estúdio Shynola

Artista: Johnny Cash
Música: “Hurt”
Ano: 2003
Direção: Mark Romanek
Curiosidade: Considerado o “epitáfio” de Cash, esse clipe foi produzido meses antes do falecimento de sua esposa June, em maio, e posteriormente do próprio, em setembro do mesmo ano.

Artista: DJ Krush
Música: “Still Island”
Ano: 2004
Direção: Toshihiko Morosawa

Artista: Justice
Música: “DVNO”
Ano: 2007
Direção: So-Me, Yorgo Tloupas e Machine Molle

Artista: Oren Lavie
Música: “Her Morning Elegance”
Ano: 2009
Direção: Oren Lavie, Yuval Nathan e Merav Nathan
Curiosiadade: A animação em stop-motion que vemos no vídeo foi gravada em 48h, sem intervalos. Os 2096 frames resultantes da animação estão expostos em uma galeria virtual e podem ser comprados em forma de print (e pelo que vi, quase todos já estão vendidos).

Artista: Massive Attack
Música: “Psyche”
Ano: 2010
Direção: John Downer

Artista: Firekites
Música: “Autumn Story”
Ano: 2010
Direção: Lucinda Schreiber e Yanni Kronenberg
Curiosidade: Foram necessários 6 meses de preparo e captura dos 1900 frames dos desenhos para a animação.

Artista: The Cinematic Orchestra
Música: “Lilac Wine”
Ano: 2010
Direção: Vanessa Marzaroli
Curiosidade: Este vídeo foi criado para a comemoração dos 50 anos da tradicional marca britânica de calçados Dr Martens, que convidou 10 artistas contemporâneos para produzir 10 covers de músicas alternativas dos últimos 50 anos. A produção de Lilac Wine ficou a cargo do estúdio Blind.

Artista: Fleet Foxes
Música: “Shrine / An Argument”
Ano: 2011
Direção: Sean Pecknold
Curiosidade: Os personagens do clipe foram concebidos pela ilustradora norte-americana Stacey Rozich.

Artista: Woodkid
Música: “Iron”
Ano: 2011
Direção: Yoann Lemoine
Curiosidade: Woodkid é o pseudônimo do próprio Yoann Lemoine, que além de músico é diretor.

Artista: 40 Winks
Música: “Outside The Box”
Ano: 2011
Direção: Estúdio LGB5
Curiosidade: Gosto desse clipe pela simpliciade com que foi resolvido. As diferentes partículas usadas no vídeo apenas “reagem” às vibrações da música.

Para aqueles que vão dizer: “Mas poxa, nenhum nacional?”, eis abaixo alguns exemplos de clipes produzidos aqui que eu achei mais interessantes:

Artista: Sepultura
Música: “Ratamahatta”
Ano: 1996
Direção: Fred Stuhr

Artista: Otto
Música: “Bob”
Ano: 1999
Direção: Lírio Ferreira

Artista: Titãs
Música: “Epitáfio”
Ano: 2001
Direção: Oscar Rodrigues Alves e Francisco Rodrigues Alves

Artista: O Rappa
Música: “Instinto Coletivo”
Ano: 2002
Direção: Jarbas Agnelli

Artista: Marisa Monte
Música: “Diariamente”
Ano: 2004
Direção: ?

Artista: Skank
Música: “Noites de um verão qualquer”
Ano: 2008
Direção: Conrado Almada

Artista: O Rappa
Música: “Monstro Invisível”
Ano: 2008
Direção: Luciana Bezerra e Gustavo Mello

Artista: Skank
Música: “Sutilmente”
Ano: 2008
Direção: Conrado Almada

Artista: Black Drawing Chalks
Música: “My Favourite Way”
Ano: 2009
Direção: Marck Al / Coletivo Bicicleta Sem Freio

Artista: Nação Zumbi
Música: “Bossa Nostra”
Ano: 2009
Direção: Ricardo Carelli

Artista: MarginalS
Música: “VorteXXX”
Ano: 2011
Direção: Thiago França

Até a próxima!

As primeiras gravações de Jimmy Hendrix foram feitas com o saxofonista Lonnie Youngblood, mas até a metade dos anos 90, pouco se sabia sobre essas preciosas sessões. A conversa era de que elas foram feitas na Filadélfia, em 1963, mas ninguém estava muito certo sobre o fato. As gravações continuaram mergulhadas no mistério e foram recicladas e lançadas várias vezes, como no disco “Two Great Experiences Together” (a capa do disco mostra uma foto de Hendrix e Lonnie numa jam de 1969). E é daí que essa sonzeira que você via ouvir se não for bobo e der o play.
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Ok, a gente dá um desconto pro tiozinho.
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O fotógrafo suiço Fabian Oefner criou e fotografou esculturas feitas com sais coloridos que se formaram a partir de vibrações musicais. Mais infos aqui no making of.

Fabian Oefner
Série “Dancing Colors”
» www.fabianoefner.com

| via
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O sistema foi projetado para uso portátil e a qualidade da música foi se desenvolvendo até a chegada do Dolby – introdução da redução de ruído.

Embora seu uso tenha quase se extinguido em consequência do avanço tecnológico, o Compact Cassette ainda é o meio dominante para se ouvir música nos países do terceiro mundo.

A Tapedeck.org é um projeto desenvolvido para mostrar a beleza dos designs encontrados em Fitas Cassetes de Áudio. Há uma variedade imensa de desenhos dos anos 60 com desenhos funcionais, movendo-se através do lúdico colorido dos anos 70 e as variações de forma dos anos 80 e 90.

Dá um Play na Nostalgia:

» tapedeck.org

Dica do Marcelo Florentino.
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