Hoje é Dia Mundial da Fotografia.

Mas se dependesse de Horacio Salinas bem que poderia ser o Dia da Mentira. Essse criativo e conceitual fotógrafo compões suas imagens misturando e manipulando objetos de forma que o resultado confunda nossa percepção por alguns segundos atiçando a imaginação para além do que estamos vendo.

Danado!

Novaiorquino, Salinas tem descendencia argentina e é constante colaborador da versão impressa da New York Magazine. Boa parte de seus projetos particulares estão em sua página na web.

*Beijo, abraço e aperto de mão a todos os fotografos; sejam amantes, amadores ou profissionais!

Já tem algum tempo que as tiras largaram a receita de 2 ou 3 quadrinhos sucedidos por um último com a piada final e explicativa pra dar lugar às que deixam por conta do leitor a interpretação do que acabou de ver. E não tô falando de “tirinha-cabeça” mas de um alvo um pouquinho mais abrangente que sua inteligencia.

 O caminho foi aberto principalmente pelo mestre [dos mestres] dos quadrinhos brasileiro, o Laerte, que em sua fase recente [pontuada após a morte de seu filho, em 2006] coloca a [sua] arte em um outro patamar, indo muito mais fundo que apenas mexer com sentimentos de alegria, raiva ou reflexão pra tocar em sensações que muitas vezes estão além do que somos capazes de explicar. O que você concluiu não importa e sim o que você sentiu.

 E a essencia da arte é essa, não é? 

Ótimos ilustradores da nova geração como André Dahmer, Arnaldo Branco e Rafael Sica não escondem a posição de pupilos e a referencia que a arte de Laerte é para eles. Talvez este também seja o caso de Heneh -  responsável pelas tiras que ilustram este post – e que estreia [estou enganado?] um estilo de arte sequencial surealista e sem sentido aparente [ia citar Dali, mas vou respeitar as devidas proporções] onde a “idéia” é substituida pelo “efeito”.

Ou são só rabiscos? Bem, isso já não depende dele, mas de você!

Abrindo a colorida palheta de assuntos que permeiam o aglomerado de idéias e inspirações do ideafixa, mas claro, ainda no mote das artes visuais, teve um que me chamou a atenção em uma noite de bebedeira dessas entre amigos e internet mesmo sem eu ter conhecimento de causa. Tô falando de tatuagem; mas as de um sujeito em específico:

 O francês Yann Black saiu de Paris pra montar, na friaquenta Montreal, o estudio YMIM, ou melhor: Your Meat Is Mine,  no intuito de se apossar dos corpos de alguns privilegiados voluntários que servem como telas para seus trabalhos.

A técnica de Yann faz lembrar um rascunho - quase um desenho infantil - e chama a atenção pelo paradoxo entre a aparente simplicidade do traço e a dificuldade de se obter esse resultado. A impressão é de que os desenhos  foram feitos literalmente a mão livre. Tente compara o bate-estaca rígido e violento de uma agulha de tatuagem e o deslize suave de uma esferográfica… pois ai está! Original e na contramão da extravagante body art que se vê por ai.

          Tem mais Your Meat Is Mine aqui.

[até lembra um pouco o Guitar Hero]

Mas trabalhos do curriculo on line de Julien e Matthieu no canal deles no vimeo. Emprego não vai faltar.

(mp3:  Metronomy – heartbreaker)

Chegar em casa, tomar um banho quente, bebericar um biricutico e ficar curtindo um sonzinho é uma boa opção para dar um relax depois de um dia difícil.
A trilha sossega-peão que me pôs no colo ontem, e que resolvi dividir com os frequentadores do ideafixa [já que eu tenho certeza que todo mundo aqui  rala o osso nos compromissos do cotidiano] foi este disquinho aqui:

Xavier Cugat and his Waldorf-Astoria Orchestra – south america, take it away!

Xavier Cugat foi o maestro cubano-catalão responsável por popularizar a música latina em toda América através do cinema durante os anos dourados dos grandes musicais da MGM [to falando lá dos idos da década de 30 e 40] e que nesta compilação mostra suas lindas [e divertidas] interpretações recheadas de jazz, rumba, tango, chachacha e brasilidades de canções clássicas deste lado do hemisfério.

A receita é essa: pra preocupações modernas, calmante nostálgico!

Clicando na capinha aí de cima está o link onde é possível baixar esta pérola e testar se o truque funciona com você também. 

Mas não é só isso.

Além de bandleader e atuar – como ele mesmo – em alguns filmes que orquestrava, Xavier também foi cartunista durante anos no Jornal Los Angeles Times e só parou de fazer suas  ilustração quando faleu em 1990. Desde então, seus desenhos são disputadíssimos por colecionadores em leilões de arte e raridades.

 Um pouco mais da arte de Cugat nesta página do  flickr ou no youtube.

Já diz a sabedoria popular que não se deve julgar um livro pela capa, mas não dá pra negar que uma embalagem bonita e que expresse a idéia do conteúdo é essencial para o impulso inicial de querer levrar o livro pra casa.

O site The Book Cover Archive cataloga algumas belas capas com foco na qualidade do design relacionando autor, artista, designers, ilustrador, fotógrafo, tal e coisa, coisa e tal…

Quando a capa é boa, depois de lido [ou não], o livro vira até objeto de decoração, porém, infelizmente, um rápido rolê em alguma livraria prova que boa parte das editoras não  levam muito em conta o ditado de que “a primeira impressão é a que fica” e parecem deixar a criação do visual de suas publicações para este site aqui.

O Tiago Dória, falou em seu blog um pouco sobre os clássicos hedcuts usados pelo Wall Street Jornal em substituição às usuais fotografias. A técnica, sem uso de computador por parte dos ilustradores, se tornou uma marca registrada da comunicação visual do jornal e conta hoje com 3 artistas, um deles é Randy Glass que tem seu portifólio de rostinhos conhecidos aqui.

E, com o poderoso e  sempre bem-vindo toque feminino, completam o trio de foto-ilustradores [se é que esse termo existe] as artistas Noli Novak e Nancy Januzzi.

Desconheço outra publicação que fuja da fotografia/caricatura e que utilize algo semelhante para retratar personalidades, mas se quiser conhecer a técnica, o site da Dow Jones [!!!] disponibiliza esse arquivo em pdf. ensinando a manha dos hedcuts.

Little Pixel é um designer londrino que fez um mashup entre a arte de álbuns clássicos recente e o design caracteristico das capas dos livros de bolso da editora Pelican Books para que parecessem parte de seu catálogo.  

Em tempos de discussão sobre o futuro da leitura em suporte físico e a troca do “prazer tátil” de apreciar a capa e o encarte dos discos em detrimento à praticidade e economia de consumir música no formato mp3, a homenagem veio a calhar!

No flickr do Little Pixel tem mais.