Imagens falam. Dá pra constatar só de ver as fotos do 4º Lide, que aconteceu em São Paulo, nos dias 4 e 5 de novembro. Não precisa nem ter estado entre os 231 ouvintes que compareceram ao Teatro Casper Líbero para sacar a abrangência de um evento que está, desde 2007, discutindo linguagem e design em torno de um foco essencial: a informação. Entre algumas (poucas) reclamações sobre o som dos microfones, muito pôde ser extraído das atividades.

Palestras contaram com os nomes: Francisco Amaral, Carlos Monteiro de Portugal, Gabriel Gianordoli e Jorge Oliveira, além dos quatro apontados como preferidos pelo público presente: Crystian Cruz, Javier Errea – atração de Lisboa responsável pelo diário i aclamado por ter “o melhor design do mundo” e Alberto Cairo – palestrante desde o primeiro Lide, costuma reforçar em seu discurso a ideia de encarar a infografia como parte integrante da comunicação, e não um derivado do design. Além destes, o italiano Francesco Franchi – verdadeiro ícone no que tange à criação de revistas italianas – participou da conferência por vídeo.

Uma das boas novas de 2011 foi a implementação de workshops no circuito do Lide. Os 3 workshops da vez, que envolviam a criação de capas, infografia e projeto gráfico, receberam toda estrutura necessária de computadores e softwares para dar suporte aos 68 participantes inscritos. Mas como os conceitos ali apresentados não se limitam apenas ao uso do computador, pairou a criatividade. Citando como exemplo Rodrigo Maroja, diretor de arte das revistas Placar e Runner’s World, a aula que ministrou sobre Projeto Gráfico reforçava princípios básicos que independem do computador: “Eu optei por trabalhar com papel, cola e tesoura. Nada de computadores. São ferramentas universais que qualquer um consegue manusear e, mais importante, ficar atento aos conceitos e ideias, sem se preocupar em entender como trabalhar com um software“. O grupo que deu as aulas durante o 4º Lide ainda teve Luis Iria (diretor de infografia na Ed. Abril) e a experiência do diretor de criação José Pequeno A.Neto na criação de capas de revistas da Editora Globo.

O editor adjunto de arte da Folha de S.Paulo e organizador do Lide desde a primeira edição, Mario Kanno, conversou um pouquinho com a IdeaFixa para contar sobre o evento. Não só neste ano Kanno divide a responsa com Renata Steffen da Superinteressante, e o colega de trabalho na FSP Lucas Tófoli Lopes. A produção ficou por conta da nossa estimada Bebel Abreu – do Mandacaru Design:

[IF] Quais foram as suas impressões sobre o uso da sede na Cásper Líbero? Você acredita que o local favoreceu (em termos de palestras e workshops) para a absorção dos conhecimentos ali apresentados?
[MK] Achamos ótima a parceria com a Fundação Casper Líbero. O curso de jornalismo da Casper é bastante respeitado e a localização – avenida Paulista – deu um charme ao evento. A estrutura oferecida também foi muito boa. Os workshops contaram com computadores e softwares de última geração, além de ótima equipe de apoio. Nas palestras tivemos alguns problemas pontuais mas, no geral, o espaço e conforto do auditório favoreceram o debate até o final do evento.

[IF] Quando se trata de um evento que tem como público tanto jornalistas quanto designers, como integrar o conteúdo de modo equilibrado para a compreensão geral?
[MK] Esse é o nosso grande desafio. Lide é uma sigla para Linguagem, Informação e Design Editorial. Não nos interessa discutir apenas “design pelo design“, nossa visão é pelo lado da informação, das alternativas de linguagem jornalística. Não tem como fazer isto sem o apoio e colaboração dos jornalistas. Felizmente os jornalistas estão ficando mais preocupados com o visual e em como ele afeta o conteúdo e, do outro lado, os designers estão mais atentos a informação. Nosso trabalho está tão conectado ao conteúdo que eu, por exemplo, me considero hoje mais jornalista do que designer. Na Folha, às vezes, perco mais tempo cuidando do texto do infográfico, da sequência da narrativa visual da página, do que no acabamento. 

[IF] De que forma se desenvolveu a curadoria para o circuito e quais os nomes que você acha que faltaram nessa leva? A falta do Franchi foi um susto?
[MK] Primeiro nós elaboramos uma lista de pessoas que nós mesmos consideramos relevantes. Depois, fomos separando para cobrir o máximo possível de temas, indo do impresso para o iPad , do visual para o texto jornalístico. Não penso em nomes que faltaram agora, porque espero que a gente consiga trazê-los nas próximas edições. O caso Franchi, sim, foi um susto. Principalmente por que, pela primeira vez, o evento era pago e faltava pouco tempo para o evento. Felizmente tivemos agilidade em conseguir substituições e assim o número de reclamações foi baixo. Mas ele foi camarada, mandou um vídeo e promete q ainda vem em outra oportunidade.

Na pergunta abaixo, Kanno me corrigiu. Quando lhe conferi os louros da renovação do design editorial da Folha de S.Paulo, ele fez questão de citar os nomes corretos: “Eu não sou o único responsável por nada isso. O último projeto gráfico da Folha é de autoria de Eliane Stephan com a participação da Editoria de Arte da qual sou editor adjunto. O editor é o Fabio Marra. Até ajudei diretamente na elaboração do Ilustríssima e de outros cadernos e posso assegurar que muitas “novidades“ que o Ilustríssima e outros cadernos trazem foram criadas em conjunto com a equipe editorial de cada produto“. De qualquer forma, seguimos a discussão:

[IF] Em cadernos como o Ilustríssima, já se vê uma diagramação mais ousada e dinâmica. Entretanto, muitos ainda resistem a essas quebras de barreira. Como você enxerga, pessoalmente, o avanço dessa renovação no Brasil?
[MK] Realmente, alguns grandes jornais trabalham com “templates“ à exaustão, repetindo fórmulas, fazendo todas as páginas iguais. Na Folha, eu, o Marra e toda a equipe de design e infografia tentamos fazer diferente todo dia, às vezes errando, às vezes acertando, mas sempre tentando e com total apoio da Secretaria de Redação em ser ousado e criativo. Muitas soluções a gente consegue fazer sem ferir o projeto gráfico – ainda que o projeto não seja visto em nosso jornal como uma camisa de força, mas como uma diretriz e padrão mínimo de qualidade gráfica e editorial. Tipo, seguir um projeto gráfico é obrigação, fazer melhor sem descaracterizar o projeto é o desafio.

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Se você é designer gráfico e gosta de editorial e infografia, tem um programa que você não pode perder: o Lide (Linguagem, Informação e Design Editorial). Na edição 2011, grandes nomes do design mundial vão se reunir em São Paulo para falar de jorrnal, revista, iPad e muito mais. Serão dois dias de evento: um para palestras e outro para workshops.

| PALESTRAS weblide.org/palestras
O dia das palestras será no sábado 5/11, com um line-up de respeito!

O italiano Francesco Franchi, diretor de arte da cultuada IL-Intelligence in Lifestyle (revista mensal do jornal Il Sole 24 Ore). Os espanhóis Javier Errea, diretor do prêmio máximo da infografia mundial, o Malofiej, e Alberto Cairo, um dos maiores nomes do ramo. Completam o time os brasileiros: Crystian Cruz, diretor de arte da revista GQ Brasil, Jorge Oliveira, designer da revista Superinteressante e Gabriel Gianordoli, designer da revista Época Negócios.

Ah, você vai para o Planeta Terra? Pode ficar tranquilo, o LIDE acaba às 16h, dá tempo!

| WORKSHOPS weblide.org/workshops
Pela 1ª vez teremos workshops que acontecerão simultaneamente na sexta dia 04/11, 20 vagas cada

Os renomados diretores de arte Luiz Iria, José Pequeno e Rodrigo Maroja darão aulas sobre suas respectivas especialidades: infografia, criação de capas e projeto gráfico. Os workshops acontecerão simultaneamente e só têm 20 vagas cada. Ou seja, você precisa escolher apenas um e correr para se inscrever. Saiba mais aqui.

Com tanta novidade, depois de três edições gratuitas o Lide será cobrado e HOJE é o ÚLTIMO dia para garantir seu ingresso com desconto: www.weblide.org

ONDE | Faculdade Cásper Líbero, Av. Paulista, 900
QUANDO | 4 e 5 de novembro
PROGRAMAÇÃO | workshops + palestras
QUANTO | entre R$ 40,00 e R$ 300,00 (valores com desconto até HOJE 13/out)

A Faculdade Cásper Líbero receberá essa edição do evento, que tem a Mandacaru como produtora parceira e o apoio do IdeaFixa.

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Eu fico triste com a morte anunciada do português, mas dizem que isso é sinal de velhice. Temos que nos adaptar as mudanças e no máximo nos será permitido direcionar os novos caminhos, mas nunca mudar radicalmente o mundo. Mas chega de filosofia barata, porque essas duas linhas a mais que vocês leram dava pra ter escrito um tweet, atualizado o Feici, feito checkin no Foursquare e enviado dois SMS pra galera.

O ilustrador francês Stéphane Massa-Bidal, conhecido como Rétrofuturs, tem um portfólio recheado de humor. Na série The Wor(l)d Has Changed, frases clássicas ganharam novos sentidos com pequenas alterações nas palavras. Um exercício  conceitual que reflete a nossa mudança de hábitos.

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FILE – Festival Internacional de Linguagem Eletrônica, recebe inscrições de artistas que queiram participar da exposição, do symposion ou dos workshops até o dia 01 de Março de 2011, as informações estão disponíveis aqui.

O evento principal do FILE São Paulo 2011 acontecerá entre 8 de julho a 28 de agosto de 2011, na Galeria de Arte do Centro Cultural Ruth Cardoso SESI/SP (a.k.a. prédio da FIESP na Paulista).

O FILE é uma das propostas mais interessantes que eu já vi, o evento é internacional com iniciativa brasileira, os projetos são demais e tudo totalmente gratuito.

Ao longo dos anos ele evoliu, é referência no meio e existem várias atrações paralelas à exposição principal, inclusive em outros estados e países, dá para perder muitas horas pesquisando tudo no site deles www.file.org.br > FILE ARCHIVE.

Mesmo que não dê tempo de inscrever seu projeto, vale a pena participar de qualquer coisa que estará na programação, na verdade é quase obrigátorio para quem é no mínimo curioso sobre o assunto.

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“Videoclips são cinema em comprimidos, porções densas e apertadinhas de tudo o que o cinema pode oferecer esteticamente, fotograficamente, tecnicamente e artisticamente. Clips têm uma missão difícil: precisam se submeter à música e ser a síntese do que está tocando. Pelo menos é desejável que a estrela principal do vídeo seja o som. E escrevi todo esse bla bla bla whiskas sachê até aqui para justificar que certas músicas merecem um vídeo em preto e branco, ou só podem ser perfeitamente expressas nas imagens sem cor”.

Para ler mais, vá até o blog da IdeaFixa na Mtv e confira uma lista de 10 videoclips em preto & branco que marcaram a minha noite de ontem! Só tem su-su-su-sucesso!

Novo Post no Blog da MTV. Sequênciando frames por uma nova causa.

UPDATE: sim, já falamos sobre esse site aqui no blog, este post tem outro foco e abordagem. divirtam-se

Se alguém me viu hoje no aeroporto Santos Dummont deve ter pensado que eu sou mega tiete desse cara. haha Parei na frente da loja, larguei a mala e fotografei esse anuncio na cara dura.
Essa campanha de lançamento do Element da Hugo tá com uma direção de arte super legal. O filme pra tv, dirigido pelo Emil Möller, também ficou bacana. No site tem um MakingOf , mas tá bem safado, vou ver se encontro mais informações sobre a pós-produção na web.
Em todo caso, tenho visto muitos videos que brincam com estampa, esse foi um dos primeiros que vi brincando com a paisagem. Achei divertido, afinal de contas, a invisibilidade é uma benção haha

Essa semana finalmente achei o documentário Quarto666 do WimWenders . O filme foi rodado durante o Festival de Cannes de 82 e parte de uma premissa muito simples e esmagadora: Convidar diferentes cineastas para ficar sozinho diante duma camera e responder Qual é o Futuro do Cinema?
Embora o assunto possa rolar por horas e horas o documentário é curto, tem pouco mais de 40min. Mas as questões, espectativas e idéias lançadas no ar te acompanham por dias.

É muito legal ver grandes nomes como Antonioni, Godard, Herzog e até mesmo o Spielberg discutindo o futuro da linguagem do cinema, a influência da televisão no cinema arte e até mesmo a relação do espaço físico do cinema diante de uma nova tecnologia chamada: Videocassete haha
Achei o filme no vimeo, mas infelizmente ta sem legenda. O legal foi que encontrei uma sequência chamado De Volta ao Quarto 666, uma produção brasileira com o próprio WimWenders num quarto em Porto Alegre similar ao de Cannes falando sobre o primeiro filme, como o tempo passou para o cinema, a tecnologia, a linguagem e para aqueleas pessoas que lá estavam em 82.

vale a pena reservar alguns minutos pra reflexão!