Terence Chang é um fotógrafo americano. Em uma de suas experiências ele aumentou o tempo de exposição e fotografou decolagens e aterrissagens no aeroporto de São Francisco.

O resultado foram algumas imagens realmente incríveis. Confira outras fotos no flickr do rapaz!

texto originalmente publicado no Filosofia do Design e no Design Simples | ilustrações de minha autoria

Muita gente tem pesquisado e publicado teorias/métodos/técnicas sobre Inovação. No entanto, como a grande maioria das coisas que eu li me pareceram entediantes e nada inovadoras, escrevi este ensaio falando sobre Heurística, os paradigmas de Kuhn e a intuição dialógica de Edgar Morin. Contudo, decidi ser inovador comigo mesmo e apaguei tudo o que escrevi. Porque eu também sou designer, já passei noites em claro esperando por uma inspiração divina, e não importa quanta teoria filosófica eu tenha estudado, esta busca pela inovação sempre foi uma dificuldade para mim.

As ideias em potencial me aparecem nas situações mais supérfluas – na novela das nove, na fila do banco, no bate papo com os amigos, etc. O difícil é conseguir anotar ou lembrar depois. Certa vez me disseram que a inovação surge com prática, experiência e disciplina. Pois bem, ainda não sei o que é isso (se é que um dia vou saber). O que eu desconfio é que não há nada de universal e sistematizado que possa produzir algo inovador. A noção de regras e costumes antigos pode bloquear a atualidade essencial da novidade, atualidade esta que nos motiva a continuar inovando. Não significa que hábitos antigos devem ser ignorados, mas apenas que não devemos nos restringir a eles.

O processo criativo me parece ser uma conspiração em movimento que, embora sejamos nós quem a direciona, não acontece de maneira intencional. Deste modo, não acredito em fatores verificáveis que demonstrem a origem de uma ideia. Ao que tudo indica, o aspecto inovador de uma ideia não provém do indivíduo que tem a ideia, mas da possibilidade de essa ideia pertencer aos outros. Em outras palavras, inovação não é algo que será ou sempre foi inédito para alguém, mas aquilo que pode se tornar (e ainda não é) inédito para outrem. Explico.

O trabalho solo de John Frusciante, por exemplo, é algo que considero potencialmente inovador. Há uma beleza intrínseca, não apenas em sua (des)harmonia musical, mas especialmente na sutileza estética e em seu modo de se expressar. Note que, embora esta seja uma opinião pessoal, o estranhamento ocasionado pelas músicas de Frusciante é quase unânime. Isso, porém, não seria suficiente. Atrevo-me a dizer, então, que esta música representa, por exemplo, a chuva que cai após um dia intenso de trabalho. Claro que tal sensação é questionável, sobretudo por ser pessoal, mas ela pode se tornar inovadora na medida em que é compartilhada e repercutida entre as pessoas.

A inovação, deste modo, não está nesta ou naquela música em si. Mas se eu te mostrar uma música e, com ela, conseguir te passar uma ideia minha, a ponto de despertar um sentimento que só a você pertence, eu e você nos sentiremos mais vivos, como se estivéssemos compartilhando um segredo em comum. Esta experiência é precisamente o que eu considero inovação: algo parcialmente desconhecido, misterioso e fascinante, que pressupõe um envolvimento espontâneo, isto é, não passível de ser fabricado, apenas de ser descoberto de modo intersubjetivo (entre pessoas).

Por mais hermético que isso possa parecer, não consigo ver de outra forma. Aquilo que é inovador nos dá a liberdade de pensarmos e agirmos por conta própria, ainda que isso só aconteça através dos outros. Pois como eu já disse, penso que inovação é sinônimo de conspiração, no sentido de uma desconfiança constante sobre o “como poderia ser”. Assim, para proporcionar uma experiência com a qual as pessoas se identifiquem, é antes necessário que nós, designers, nos identifiquemos com as pessoas, desconfiando de que qualquer coisa pode se tornar uma nova experiência desde que vivenciada de forma conspiratória.

Evidentemente, esta conspiração não é tão simples. Um equívoco básico é cair na arrogância do acesso restrito e não reconhecer que a novidade só acontece com a contribuição alheia e o compartilhamento coletivo. Isso tem sido reforçado a cada dia com os debates que defendem a pirataria, o crowdsourcing, a cópia-oculta, etc. Outro erro é tentar identificar fatores elementares na inovação, reduzindo-a a receitas de bolo ou a métodos de autoajuda. Caímos neste erro sempre que tratamos o processo criativo de modo objetivo e controlável, como sendo um fenômeno restritamente físico-fisiológico ou lógico-dedutivo.

Portanto, creio que a inovação não é individual e nem universal, mas acima de tudo intersubjetiva. Além disso, é no mínimo perigoso limitá-la a um método aplicado (demonstrável e reproduzível), afinal, quando uma inovação é inteiramente desvendada e dissecada, ela deixa de ser propriamente inovadora. Em resumo, a inovação é talvez um vírus de Burroughs que não foi reconhecida como tal porque alcançou um estado de simbiose estável com o designer (seu hospedeiro). Deixando a conspiração de lado e parafraseando Salvador Dalí, o designer não é alguém inspirado, mas sim alguém capaz de inspirar os outros.

Filosofia do Design { blog | twitter | facebook | vimeo } | Vídeo acima: The Past Recedes (John Frusciante, 2007)

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The Creators Project é uma rede global (e sensacional) criada em parceria pela Vice e Intel – um programa dedicado a identificar artistas emergentes e possibilitar a realização e distribuição de seus trabalhos por meio de tecnologia e mídia interativa. Em apenas um ano tornou-se um fenômeno cultural, com cerca de 100 criadores de diversos países, milhares de convidados presentes nos eventos e mais de 55 milhões de visitas ao conteúdo online.

Em 2011 o programa cresce ainda mais com o lançamento do The Studio, uma incubadora que viabilizará projetos de artistas inovadores no mundo inteiro, além da parceria inédita com o festival Coachella.

Saiba tudo:
The Creators Project: www.thecreatorsproject.com
The Studio: www.thecreatorsproject.com/studio
Criadores: www.thecreatorsproject.com/creators
Eventos: www.thecreatorsproject.com/events

Aqui no Brasil, vai rolar no fim do mês um evento para celebrar tudo isso com filmes, talentos, obras interativas, músicas, palestras, festa, etc, etc, etc. A entrada é gratuita, mas você precisa garantir a sua vaga (RSVP aqui) e aguardar a confirmação da organização.

The Creators Project: Brasil 2011
29 a 31 de Julho
Brasil – São Paulo – SP
Pavilhão da Bienal – Parque do Ibirapuera – Portão 3

Nos vemos lá ;)

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Obviamente não sou nenhum crânio em eletrônica, minha paixão é pensar nas possibilidades, mas com um bom amigo programador e quem sabe algum outro amigo eletrônico você consiga fazer maravilhas dentro e fora da internet com esse verdadeiro cérebro eletrônico barato.

Arduino: ame-o ou deixe-o.

Mas que geringonça é essa?

Arduino é uma placa desenvolvida por alguns malucos italianos, que em 2005 queriam produzir placas de microprocessamento a baixissimo custo para poder fazer protótipos na universidade como robôs pra pegar sua cerveja.

Com R$100 você consegue comprar uma placa dessas pronta, mas existem inúmeros tutoriais por aí que te ensinam a montá-la, com um pouco de amor tudo é possível.

Isso atraiu milhares de entusiastas no mundo inteiro, tem até um doc falando dessa maravilha tecnologica opensource do ano 2000. Não vou entrar em questões técnicas aqui, mas se quer saber mais: http://pt.wikipedia.org/wiki/Arduino ou ainda arduino.cc. A grande questão é que partir dessa microbelezura milhares de outras coisas começaram a surgir, ja que com essa placa você pode facilmente ligar a um outro hardware ou mecânica e transformá-la em um maravilhoso:

Capacete do daft-punk

Máquina de auto-tatuagem

Controlar um auto-modelo via iPhone

iPhone controlled R/C car from Josef Průša on Vimeo.

Ou via wii

E porque não, controlar uma canoa?

Enfim, as possibilidades são inúmeras, e com um pouco de estudo e um bom amigo programador você consegue fazer o mundo a sua volta se render ao digital. Tudo como a cultura punk e hacker diz: DIY.

Tem muita gente, inclusive brasileiros, envolvidos nisso e fazendo arte interativa. Vale a pena ver o blog do Giuliano Obici.

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Interactive Fabrication é uma fábrica de interações híbridas. Aquelas máquinas malucas que envolvem tanto o espaço digital quanto o físico, transformando a interação em um produto final.

São as mais variadas experiências e tipos de interação possíveis, desde uma “máquina de confeiteiro” a base de poliuretano que segue suas digitais, modelagem em 3D que tem como base a ponta de seus dedos sobre um iPad até máquinas que scaneam seu rosto e imprimem em uma impressora 3D a base de resina.

São verdadeiras interfaces para fábricas digitais, como eles gostam de ser chamados. Iniciativas que ajudam a puxar o limite do possível até o extremo.

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FILE – Festival Internacional de Linguagem Eletrônica, recebe inscrições de artistas que queiram participar da exposição, do symposion ou dos workshops até o dia 01 de Março de 2011, as informações estão disponíveis aqui.

O evento principal do FILE São Paulo 2011 acontecerá entre 8 de julho a 28 de agosto de 2011, na Galeria de Arte do Centro Cultural Ruth Cardoso SESI/SP (a.k.a. prédio da FIESP na Paulista).

O FILE é uma das propostas mais interessantes que eu já vi, o evento é internacional com iniciativa brasileira, os projetos são demais e tudo totalmente gratuito.

Ao longo dos anos ele evoliu, é referência no meio e existem várias atrações paralelas à exposição principal, inclusive em outros estados e países, dá para perder muitas horas pesquisando tudo no site deles www.file.org.br > FILE ARCHIVE.

Mesmo que não dê tempo de inscrever seu projeto, vale a pena participar de qualquer coisa que estará na programação, na verdade é quase obrigátorio para quem é no mínimo curioso sobre o assunto.

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Publicidade é uma profissão tão dinâmica que a todo ano surge uma coisa inusitada que foi transformada em publicidade.

O que me encantou na Breakfast foi a mistura de invenções + design tudo em função da publicidade. São pequenas traquitanas muito bem produzidas e divertidas, quem não gostaria de ter em casa um like/dislike integrado ao Pandora ou Last.fm que faz sua festa ter o som mais democrático possível?

Aposto que 9 em cada 10 pessoas que estão lendo isto aqui curte Zeppellin, e porque não ter um mini-zeppellin controlado por iPad?

The Conan Blimp – Case Study from BREAKFAST ny on Vimeo.

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Você já sentiu-se ofendido ao ter que esvaziar até o último níquel do seu bolso pra poder entrar em um banco?

Dia a dia estamos sujeitos a esse tipo de invasão de privacidade que deixa a gente eternamente com um pé atrás. Pensando nisso, o diretor de arte da CP+B, Matthew Ryan, criou a 4th Amendment Wear, roupas com estampas metálicas que aparecem em qualquer raixo-x. A ideia é simples e quase genial: estampar em metal a 4ª emenda da constituição americana que garante privacidade.

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