Vídeo case do belíssimo trabalho desenvolvido pela Labis Design, para a Desfiacoco, lá de Curitiba. Mas a parte mais importante que é o desenvolvimento da nova identidade e todas as aplicações, você pode ver com detalhes no behance no Nelson Balaban.

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Lançado em 2005, o canal criado pelo vice presidente Al Gore e o empresário Joel Hyatt apresentou esse ano uma nova identidade. Depois de seis anos, Current recebe uma nova marca gráfica criada pelo famosa agência Wolff Olins, com a colaboração do estúdio Ghava, no intuito de acompanhar o seu novo posicionamento.

Inicialmente a proposta do canal era veicular uma programação alternativa, formada basicamente por conteúdos gerados pela audiência, fomentando a participação e interação, em contrapartida à transmissão unidirecional, passiva e massificada das grandes redes de televisão. Os telespectadores podiam produzir vídeos, enviá-los para o site do canal e os mais votados eram transmitidos durante a programação. Esse nova dinâmica de produção e exibição de conteúdo rendeu iniciativas semelhantes, como o FizTV aqui no Brasil e recebeu o prêmio Emmy de melhor serviço interativo na televisão.

Marca e Variações

Material Off Air

Mesmo com essa proposta diferenciada e com o sucesso dos canais na internet, como o You Tube, o canal parece ter enfrentado problemas em manter esse modelo de programação colaborativo. A audiência e o mercado televisivos ainda parecem preferir conteúdos baseados no modelo tradicional, calcado na qualidade da produção, em detrimento da mera participação. Por essa razão, esse ano o Current passou a produzir e transmitir programas tradicionais de 30 e 60 minutos, como os jornalísticos “Vanguard” e “Countdown with Keith Olbermann”. Apesar da menor “interatividade”, a canal busca através desses novos formatos manter sua postura independente e diferenciada, tratando de temas não abordados pelos demais canais.

Em virtude desse novo caminho é que o canal apresenta uma nova comunicação videográfica, ressaltando seu caráter mais subversivo, ao invés do lado interativo ou tecnológico. O estúdio Loyalkaspar foi o responsável pelo pacote videográfico, seguindo as diretrizes criadas pela Wolff Ollins e Ghava.

Em entrevista ao Televisual, Loyalkaspar conta que o canal precisava amadurecer e atualizar-se a sua nova realidade. A antiga identidade baseada nos pixels e na comunicação digital deu lugar a outro símbolo como marca: a bandeira, apresentada de modo dinâmico e estilizado em peças simples e impactantes. Segundo o estúdio, fincar ou levantar uma bandeira sugere a reinvindicação por um território, não no sentido geográfico, mas no sentido de posicionamento, em oposição ao cenário da mídia em geral. Nesse sentido, sua linguagem gráfica parece estar no caminho certo.

Identidade On-air

Ficha Técnica
Ano: 2011
Canal: Current
Marca: Wolff Ollins e Ghava
Produção Videográfica: Loyalkaspar

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Muito bacana a iniciativa “A logo for human rights” que tem como objetivo selecionar um logo universal para os direitos humanos. No momento não existe um logotipo global para os direitos humanos. Vamos mudar isso juntos: criar, votar, participar!

Foram enviados mais de 15.000 propostas diferentes de pessoas do mundo inteiro. No momento está em fase de votação e os 100 melhores passam para a próxima fase. Apesar de muita coisa ruim(como é um concurso aberto), tem várias propostas bem interessantes. Você pode inclusive ver o “Top 300″ e os recomendados por experts.

Vamos todos ajudar a escolher um logo para os direitos humanos??? =)

Particularmente, gosto muito da proposta da designer brasileira Maíra Rahme, com o tema “na palma da mão”. Se gostar dessa proposta você pode votar nela aqui:

No concurso tem várias outras propostas bem interessantes e inspiradoras, e o projeto é beeeem bacana. ;)

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Este ano a TV Cultura passou por mudanças na sua programação no intuito de atingir uma maior audiência, com programas para públicos variados e que visam misturar conhecimento e entretenimento. Para pontuar e enfatizar esses atributos do canal e de sua marca, a identidade foi totalmente reformulada. Com um novo pacote videográfico e o slogan “Uma TV Diferente”, o canal apresenta uma  comunicação moderna e sofisticada.

A estratégia criada pelo estúdio Vetor Zero juntamente com a agência AlmapBBDO para essa renovação foi acompanhar graficamente os períodos naturais de transição do dia – manhã, tarde e noite – e enfatizar as características abordadas na programação em cada uma dessas fases.  Para construção das vinhetas e chamadas, foi desenvolvido um estudo de sensações, cores e texturas. Assim, o tradicional verde que compunha a marca do canal dá lugar uma variação cromática que muda ao longo do dia.

Para acompanhar essa dinâmica de cores, a famoso símbolo do canal é explorado em 3D, integrado com elementos abstratos e figurativos que ajudam a transmitir e marcar essas diferenças do dia.

Durante as manhãs, onde se encontram os programas voltados às crianças, são exploradas representações relacionadas à ludicidade e à infância, como a brincadeira e a escola, através de muitas cores e elementos figurativos.

Com suas atrações mais informativas e educacionais, o período vespertino é apresentado em tons mais quentes e elementos que abordam de maneira mais leve e sutil temas como natureza e conhecimento.

O período noturno, composto pelo prime time televisivo, revela cores mais pesadas e imponentes, juntamente com objetos futuristas e mais abstratos em relação aos períodos anteriores.

A empolgante e vívida trilha sonora apresenta também tratamentos distintos que enfatizam as características apontadas em cada um desses momentos mostrados.

Essa interessante conceito de divisão gráfica a partir dos períodos do dia pode ser observada também no canal americano OWN, da apresentadora Oprah Winfrey. A abordadem utilizada pela TV Cultura é, no entanto, bastante diferente e não menos instigante e emocionante, adequando-se fortemente à comunicação pretendida.

Marca

Concepts

Pacote Matutino

Pacote Vespertino

Pacote Norturno

Ficha Técnica
Ano: 2011
Canal: TV Cultura
Diretor Criativo: Mateus de Paula Santos
Produtor Executivo: Alberto Lopes
Atendimento: Roberta Reigado
Coordenação: Fábio Truci
Supervisor de Design: Rodrigo Ribeiro
Design: Guilherme Ferreirinha, Pedro Kobuti e  João Lavieri
Animação: Guilherme Ferreirinha, Pedro Kobuti e Paulo Pássaro
Composição: Guilherme Ferreirinha e Pedro Kobuti
Coordenador: Fabio Truci

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Fotoroubêixan: http://new.myfonts.com/

Todo mundo já passou por isso. Até eu, que não sou nem o dedão do pé de um designer.

Foi precisamente, quando inventei de fazer capinhas para a minha discografia ããã… não muito oficial do Smashing Pumpkins… E eu queria porque queria fazer um dvd com os clips da banda e etc, etc, etc, acho que vocês já entenderam. E como saber que fontes são aquelas usadas nos discos da banda?

Bem, eu, como já suei para achar essas fontes, dou a dica para vocês. Nesses dois sites

http://www.netphoria.org/fonts.htm

http://landslide.2007.org/fonts.htm

vocês encontram as fontes usadas na arte de todos os álbuns da saudosa banda de Chicago.

Mas, e quando você encontra uma fonte aleatória num site, anúncio ou o que for; como identificar tal fonte? Já imagine aquela situação que você precisa replicar algum trabalho, mas não tem a mínima noção de qual fonte foi usada previamente.

O site MyFonts com o serviço What the font? está aí para tentar te ajudar. Funciona mais ou menos assim: você upa uma imagem da fonte; o site faz uma comparação com as imagens de fontes que eles possuem em sua base de dados; o site te responde com fontes possíveis e, caso não identifique a fonte, você ainda tem a opção de bater um papo com os aficcionados por tipografia no fórum do site.

Outros fóruns interessantes para discutir as serifas da vida são o Typophile e o grupo do Flickr Typeface Identification.

Se alguém souber de outras ferramentas eficazes para identificação de fontes, por favor, comente e contribua!

“Frente ao poder homogeinizador da cultura global, o artista cuida de inserir, nas próprias vias onde esta reclama sua hegemonia, aquilo que pertence ao seu território doméstico e ao campo do afeto.”
Moacir dos Anjos na edição #03 da Santa art magazine.

No final de 2005, estava em Portugal, longe do Brasil há algum tempo, fui ao cinema assistir O Jardineiro Fiel de Fernando Meireles. Não é o filme em si que me interessa aqui. Me interessa o fato que desde o primeiro minuto, ainda que com uma produção gringa, eu sabia que o filme tinha sido dirigido por um brasileiro. Eu mapeava claramente as influências culturais, o modo de ver e sentir porque conhecia aqueles sinais. Saltava a carência de me identificar com a minha cultura original, saber de onde eu vinha e que não me perdi nem fui massacrada por tantas influências externas.

Para não nos confundir em um mundo global onde a nossa identidade pode ser a cópia vil de algum filme estrangeiro ou de algum rockstar, surge a necessidade quase vital de identificar-se com as raízes, de saber quem somos pelas influências culturais que recebemos por nascer naquela terra e pertencer àquela nação. Saber o que as pessoas e os costumes trouxeram para a nossa obra.

Mas nesse momento surge a questão: Qual é a cultura brasileira? Qual é a cultura latinoamericana? Eu, como filha de imigrantes, devo me identificar com a cultura latinoamerica pre-colombina e a atual ou com a cultura européia?

A seguir uma pequena seleção de imagens de artistas que ao meu ver são extremamente conectados a sua cultura local.

Os Gêmeos

Os Gêmeos

Os Gêmeos

Claudio Edinger

Claudio Edinger

Aloisio Magalhães

Carlos Colombino

Marcos Lopez

Buggy

Buggy e Gustavo Gusmão / Buggy e Matheus Barbosa

*agradecimentos a Deia Kulpas que me ajudou na seleção de imagens

Os assentos estarão à disposição dos convidados até 20 minutos antes do horário de início e serão ocupados na ordem de chegada, sendo limitados à quantidade disponível em cada local. Após este prazo, serão liberados para outras pessoas interessadas, sendo preenchidos também de acordo com a ordem de chegada.

No Rio de Janeiro, caso não consiga garantir um lugar sentado no auditório, você poderá assistir ao filme e acompanhar o bate-papo através da exibição simultânea na parte externa da Cinemateca do MAM. Em São Paulo, você poderá contar com um espaço amplo, próximo à plateia.

Entrada Livre
18 de Junho, 19h30
Rio de Janeiro, Brasil
Cinemateca do MAM

19 de Junho, 20h10
São Paulo, Brasil
Instituto Tomie Ohtake

Mais informações sobre o evento no Facebook.
Eu vou!

Benny Luk tá de site atualizado – se você não conhece, vale a pena navegar pelo site e conferir inclusive seus trabalhos antigos.