Um projeto bem legal que ta crescendo bastante nas redes sociais, bem mais do que imaginávamos.

O Cola essa Porra começou aqui na sala da Concept, na Conspiração e foi ganhando as ruas e redes sociais. A proposta é bem singela, chamar a atenção do povo para sinalização pública. No site, você baixa o arquivo do adesivo e já pode sair colando. Depois é só compartilhar na rede usando a tag #colaessaporra. Na galeria já tem foto do japão, frança, espanha… tá mó comédia.

Tem gente de tudo que é tipo participando. O vídeo entrou no ar ontem e já tem nego fazendo piada ;-)

O próximo passo deve ser um aplicativo mobile hahahah

Se curtiu, vá em frente e #colaessaporra, sigam @colaessaporra e divirtam-se com as fotos

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Nesta quarta-feira, dia 30, a partir das 20h, abre em Porto Alegre um novo espaço cultural, a BORRO, que reune em um só lugar: galeria, café e loja de objetos de arte.

A festa de abertura recebe os convidados com coquetel, mostra do COLETIVO CASA VOADORA (Duda Lanna, Eduardo Uchôa, Moisés Tupinambá e Paulo Thumé) e discotecagem da GAROTA VINIL.

Serviço
Coquetel de abertura BORRO
Mostra COLETIVO CASA VOADORA
Quando: 30 de março, quarta-feira, 20h
Onde: Lima e Silva, 744, Cidade Baixa, Porto Alegre

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Durante 20 dias o artista plástico TONY DE MARCO, também conhecido como PIXOTOSCO, vai morar, em regime semi-aberto, dentro da “galeria”,  novo espaço da El Cabriton que ocupa o antigo espaço da Galeria Emma Thomas na rua Augusta. Filmado 24 horas pela Twitcam, Tony será desafiado a pintar 220 metros quadrados diante do público, desnudando seu processo criativo e revelando suas técnicas secretas. A “galeria” subverte a dinâmica habitual das exposições, onde os trabalhos são apresentados ao público apenas quando estão prontos. O Reality Art Show transformará a “galeria” em um híbrido de atelier e obra imersível. Uma câmera/capacete mostrará o ponto de vista do artista, para que os desenhos surjam diante dos olhos dos espectadores. O público pode também acompanhar ao vivo o trabalho das 11hs às 19hs, durante todo o confinamento, inclusive sábados e domingos.

Paredes, portas, vitrines, tetos, pisos, tudo será preenchido com a exuberante fauna rupestre pixel-pós-apocalíptica característica do trabalho de Tony de Marco. Nessa ocupação, nomeada “ALIENDÍGENA”, promete misturar todas as fases de sua extensa obra e mostrar porque é conhecido como o “artista mais velho da nova geração”.

02/12 - Festa do confinamento
19hs às 23hs
“galeria”
Rua Augusta, 2052
Tel. 3062-4721
Chegue cedo, primeiras 100 geladas por conta da casa.

Entrada franca
Censura livre
Não tem estacionamento no local.

Amanhã tem festaaaaaa do mais ambicioso projeto da El Cabriton, o Projeto 54, um baralho incrível feito por 54 artistas que a gente sorteou aqui um tempinho atrás.

E a festa obviamente não podia ser menos grandiosa: lançamento da fachada nova feita pelos artistas participantes do projeto, pré-lançamento do novo espaço “galeria” e a gente não podia ficar de fora.

Para quem estava louco para comprar os ingressos do Cut&Paste, além de vender os ingressos antecipados a R$40, nós vamos promover uma batalha de live painting ao vivo, em que os vencedores serão votados pela galera presente, eles ganharão entradas para o evento e créditos na loja MEGUSTA.

É amanhã, é de graça, tem cerveja e será incrível!
Esperamos todos vocês.

Lançamento Projeto 54
Esquenta Cut&Paste São Paulo
05 de Novembro, amanhã sexta
19h às 00h
Rua Augusta, 2052
Ao lado da loja MEGUSTA

O Descanso do Guerreiro, escultura em bronze de Xico Stockinger

Em pé, Carlos Drummond de Andrade lê para Mário Quintana, sentado em um banco. Mais um interessante conjunto escultórico eternizado pelas mãos de Xico Stockinger, em peças de bronze localizadas na Praça da Alfândega de Porto Alegre. E era em locais públicos e movimentados, como a Praça da Sé em São Paulo e o Parque da Escultura no Rio de Janeiro, que o artista travava seu diálogo com o público brasileiro e deixava impressões talhadas na paisagem urbana.

Sobre Stockinger, escreveu o contemporâneo Iberê Camargo: “Foi exatamente no sul que Xico criou seus imortais guerreiros, sempre prontos à luta, armados de escudos e pontudas lanças. Quixotescos, eles existem, heráldicos, no intemporal da Arte”. No mesmo momento dos anos 70, outros grandes autores como Erico Veríssimo, Millor Fernandes e Luis Fernando Veríssimo discutiram a iconografia de Stockinger, que deu às próprias obras a capacidade de ampliar a visão do observador para além do objeto estático. Em séries diversas, Stockinger conta histórias de heróis e guerreiros, e traduz muito da cultura latina que absorveu quando se naturalizou brasileiro.

O Descanso do Guerreiro, primeira exposição individual póstuma de Francisco Stockinger no MASP amplia a visibilidade de seu trabalho, uma vez que foram poucas as mostras individuais do artista em museus de outros estados do país. Aberta ao público na última 5a feira, a mostra fica em cartaz na Galeria Clemente de Faria, Nível -2 do MASP, até o dia 22 de agosto de 2010.

São 67 obras do artista que, além da escultura, apostou no uso de diferentes plataformas de expressão ao longo de seus anos de produção. Ao todo, o MASP exibe 32 esculturas em médio e grande porte em bronze (incluindo magrinhas, gabirus e mulheres sentadas), 2 esculturas em madeira, 1 em pedra-sabão, 8 mármores, 5 objetos utilitários e 19 gravuras e desenhos – sendo um deles o retrato de Stokinger feito por Flávio de Carvalho.

Destaques da mostra para as peças das séries Guerreiros, Sobreviventes e Gabirus. Com esta última, Stockinger expandiu o conceito da palavra para além da tradução “gabiru-rato-preto”, mas para a imagem do trabalhador franzino que teve seus sonhos esmagados pela pobreza nordestina. Dessa forma, tal qual Portinari, o artista faz seu registro autoral sobre a miséria brasileira no último século.

Stockinger morreu em 2009, aos 89 anos, deixando erguido seu exército de guerreiros, gabirus, corpos alongados e imperfeitos, sujeitos à toda alteridade do mundo.

Fernanda Guedes, Hiro Kawahara, Carlo Giovani, Samuel Casal, Fernando Chamarelli, Leo Gibran e Zé Otávio em exposição coletiva. Uma bela seleção da galeria Magenta. Parabéns pra Fernanda :)

Apesar de gostar bastante da estética “fria” dos vetores, a aquarela é uma técnica que me faz ter inveja de quem consegue trabalhar com ela. Recebi a indicação para conferir o trabalho da artista plástica Maureen Miranda, posso dizer que gostei bastante do que vi, os trabalhos da artista podem ser adquiridos na galeria Urban Arts.