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Filosofia do Design | do Cinismo ao Design

Marcos Beccari — Thu, 16 Jun 2011 15:10:35 +0000

texto originalmente publicado no Filosofia do Design e no Design Simples | ilustrações de Matheus Mantovani

É comum entre os estudantes de Design uma simpatia por determinados estilos distintos do que se considera tradicional, genérico, standart, senso-comum. Muitos buscam ser cool (esquisitos e descolados) para expressar uma suposta singularidade que, no entanto, retoma diversos movimentos do passado, tais como: o movimento punk, a beat generation, o psicodelismo, o underground, os hippies, os grunges, os góticos, os hipsters, etc. De modo geral, o estudante de design recorre a manifestações de rebeldia e vanguardismo. Contudo, quando saímos da faculdade e nos inserimos no mercado de trabalho, geralmente nos rendemos ao tradicional colarinho branco. Enquanto alguns consideram esta mudança de comportamento como sinal de amadurecimento, eu considero como sinal de cinismo.

Cínico vem do grego Kynikós, que significa cão, uma metáfora à vida errante e ao hábito de atormentar os outros com zombarias. Os cínicos foram os radicais-extremistas do pensamento socrático, dentre os quais se destacavam: Antístenes, Diógenes, Crates, Métrocles e Hiparquia. Mas ao contrário do significado pejorativo que hoje atribuímos aos “cínicos” (hipócritas, dissimulados), trata-se aqui da proposta de um homem que se volta a si mesmo, assumindo uma consciência livre. É dessa subjetividade extrema que Nietzsche elabora, com acidez e sarcasmo, o conceito de uma moral além do bem e do mal. A influência da escola cínica no existencialismo nietzschiano foi declarada em Ecce Homo (1995, p. 76), onde o filósofo proclama: “Cinismo que se converterá em histórico e universal”.

Retomando minha suspeita inicial, tornou-se necessário falarmos de um cínico verdadeiro e de um cínico falso. Considero cínico verdadeiro aquele designer cuja estranheza não é intencional, ainda que perturbe os outros – seu comportamento cínico se manifesta de modo autônomo, amoral, refletindo um tema inconsciente e coletivo. O designer cínico falso, por outro lado, é intencionalmente estranho, revelando um sintoma patológico de insegurança e autoafirmação que, na melhor das hipóteses, se transformará em remorso posterior. Embora seja difícil de identificar precisamente um caso ou outro, é possível considerarmos Fausto (de Goethe) e Zaratustra (de Nietzsche) como exemplos de cínico verdadeiro, conforme Jung analisa em “O Espírito na Arte e na Ciência” (2009).

Evidentemente, esta diferenciação é demasiado abstrata e “didática”, isto é, todos somos simultaneamente verdadeiros e falsos em nosso cinismo cotidiano. O que nos interessa aqui, porém, é a individualidade que se apresenta como alheia, quando o designer “acredita estar nadando mas na realidade está sendo levado por uma corrente invisível” (JUNG, 2009, p. 63). Não se trata de uma submissão negativa, pelo contrário, é quase como um chamado – enquanto o homem normal segue pela estrada principal, o designer é levado por atalhos e desvios que o permitem encontrar aquilo que os outros não conseguem ver.

Isso porque, em meu entendimento, é inerente ao ser-designer aquela estranheza cínica que geralmente se vê entre os estudantes. Ao aceitar esta condição, o designer consegue articular um sentido simbólico para o qual ainda não havia uma expressão melhor. Os símbolos, afinal, não passam de disfarces arquetípicos que reaparecem no decorrer da história e ressoam em nossos projetos mais cínicos – a gênese do universo, nascimentos virginais, encarnações, mortes e ressurreições, o retorno apocalíptico, o dia do julgamento. Cabe ao designer, enquanto porta-voz do inconsciente coletivo, dar forma àquilo que sempre esteve por detrás do mundo visível.

Qual o papel dos beatniks, dos punks e dos grunges para suas respectivas épocas? Trazer à tona aquilo de que determinada atmosfera cultural sentia falta. Do mesmo modo, o cinismo do Design parte da insatisfação do presente, como uma ânsia em encontrar uma ideia adequada para compensar a carência e unilateralidade do espírito de uma época (zeitgeist). Não se trata de uma submissão passiva, nem de uma imposição ativa – conforme Alan Morre metaforiza em Hellblazer, os anjos e os demônios não nos forçam a fazer nada e nem tentam nos convencer de nada, eles apenas sopram poesias sobre os nossos ombros.

Em outras palavras, refiro-me àquilo que Joseph Campbell chama de “música do universo” ou “música das esferas”, sendo os designers “aqueles que foram vistos dançando [e que] foram julgados insanos por aqueles que não podiam escutar a música” (Nietzsche). Escutar a música é ao mesmo tempo perturbador e fascinante, um cinismo nietzschiano que paradoxalmente é estranho, agressivo e familiar. Portanto, o papel do designer não é apenas ser estranho para os outros, mas antes disso refletir a estranheza alheia. E por mais estranha que a melodia possa parecer, somos parte deste coro freak e desafinado, feito de cinismo e sinceridade, sendo a dança aquilo que nos torna únicos.

Referências utilizadas: JUNG, C. G. O espírito na arte e na ciência. Trad. Maria de Moraes Barros. 5. ed. Petrópolis: Vozes, 2009. | NIETZSCHE, F. Ecce homo, São Paulo: Companhia das Letras, 1995.

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Tags: cinismo, filosofia do design, freak, rebeldia, vanguardismo, zeitgeist

Friquinique

Janara — Thu, 02 Dec 2010 16:46:15 +0000

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Esse provavelmente será o último Friquinique desse ano. Um beijo pros meus meninos, um beijo pra quem entende, um beijo pra quem não entende. E para ver todas as tiras publicadas, clique aqui.