Não podemos generalizar, mas o fato é  que existe hoje uma tendência de naturalismo nas fotos de moda. Fotos mais soltas, menos carregadas de make, sem tanta interferência gráfica e tratamentos  e em sua maioria com luz natural. A imagem fala por sí só. E em muitas revistas e catálogos basta uma boa diagramação e um cuidado maior com a tipografia. Pronto.

Um dos fotógrafos brasileiros da nova geração que mais ganha destaque com essa estética é o Marcelo Gomes. Radicado em NY, Marcelo tem um livro publicado chamado “Love and Before, Green and After”, que foi lançado no ano passado aqui no Brasil. O livro é uma carta de amor (como ele mesmo diz) para sua namorada, a stylist Leticia Toniazzo. Tivemos uma conversinha e ele me contou um pouco sobre seu trabalho.

Como começou a fotografar?
“Comecei a fotografar de brincadeira porque trabalhava numa revista de arte chamada Index, e a gente trabalhava com muita gente incrível, Wolfgang Tilmmans, Juergen Teller, Terry Richardson… e ver os trabalhos (as fotos, retratos) chegando me dava vontade de fotografar também, foi muito por hobby que comecei.

A partir daí eu comecei a fazer uns retratos aqui e ali, para a Teen Vogue, Tokion, etc.. E foi então que decidi que ia trabalhar com fotografia, fui trabalhar como assistente e não teve mais volta.”

O que você está fazendo agora?
“Estou trabalhando no segundo livro, que se chama “Taciturn Heart”, é um livro mais escuro que o primeiro, mas que tem temas similares.”

Christian Louboutin se inspira nas clássicas naturezas mortas  do século XVIII para seu lookbook. Cada peça de calçado foi cuidadosamente reinterpretada em diferentes fotografias que emulam o trabalho de mestres da pintura.  O responsável do projeto não podia ser outro que Peter Lippmann, um dos fotógrafos  mais reconhecidos por seus trabalhos publicitários.

Doces multicoloridos, frutas exóticas, ornamentações florais, naturezas mortas ou um de seus sapatos “ícones” para este inverno, contextualizadas em uma fotografia misteriosa. Uma campanha que não passa desapercebida, pelo bom gosto e criatividade.

Nicolas Menu foi responsável pela cuidadosa  direção criativa  e Amandine Moine  pela produção.

Não deixe de visitar Louboutin.com, que com certeza não é o que você espera de um site de uma marca de luxo! Ah, e se você quer saber porque a sola sempre é vermelha, clique aqui!

semana passada vi a primeira parte do The Facehunter Show em paris, logo no inicio, Yvan Rodic (a.k.a face hunter him self) sarcasticamente comenta que quando começou a fotografar pessoas na rua, só ele e Scott Schuman (a.k.a the sartorialist) faziam esse tipo de trabalho, hoje dá pra tropeçar em outros milhares de fotógrafos que resolveram ir para as rua atrás das melhores montações.

navegar por esses links é delicioso (e para mim, quanto mais, melhor), além de rechear meu quadro de referências, me fez perceber certas intenções, cores, misturas, que caracterizam um lugar, não é dificil olhar para as meninas de paris e sem ao menos saber onde aquela foto foi tirada, pensar “ow, isso é muito paris!”.

inevitavelmente, veio a pergunta “e são paulo?”. Será que esses símbolos são tão perceptíveis para construir uma identidade partindo do que as pessoas vestem? Como em toda metrópole, a gente vê de tudo, fato. Mas mesmo depois de 4 anos vivendo e respirando a cidade cinzenta,
fico pensando, “dá pra garimpar um conjunto de caracteristicas próprias e exclusivas da cidade?”.

fica como meta para o próximo post, construir um quadro com peças, cores e ícones fashion que emanem são paulo. Quem animar com a reflexão, please mande sugestões. E se tiver alguém de outra cidade que gostou da brincadeira, email me. Vamos construir isso juntos.

para instigar um pouquinho mais, alguns looks nas ruas de são paulo, via freakstyle

Ando numa pira de encontrar coisas interessantes em alta resolução. O interessante é salvar estas fotos pelo mero prazer de ter a imagem com megas de tamanho, ampliável em um grande naco de papel (o que, na maioria das vezes, não vai acontecer). Entretanto, para mim – que trabalho com imagem – é sempre bom ter à mão ferramentas como estas.

Não é tão fácil encontrar bons sítios específicos (e gratuitos!) para isso. Sites genéricos de fotografia hi-res free não faltam. Destes, meu preferido continua sendo o Stock.Xchng, um “free stock” honesto, limpo e com gente muito bacana do mundo inteiro (inclusive fotógrafos tarimbados). As fotos são divididas por temas, subdivididos em outros. A sessão de “abstratos” e de “brincando com luz” tem lindas pérolas anônimas.

Mas vim mesmo para falar de duas paixões: cinema clássico e Smiths.

Estes contam com dois sítios muito especiais, que foram “segredo” meu por muito tempo. Em Dr. Macro, o Olimpo de celebridades clássicas de Hollywood, inclusive do cinema mudo, está representado em belas fotos, a maioria em altíssima resolução. O trabalho de pesquisa dos idealizadores (não encontrei quem) é fantástico e ainda conta com alguns textos interessantes sobre o astro ou o filme em questão. Lá encontrei ótimas fotos da minha musa Veronica Lake (mais linda do que atriz…), entre outras beldades.

E tem mais cinema, desta vez com música. Para fazer posters dos Smiths não é preciso mais garimpar os elepês (ainda que eu tenha quase todos) nos sebos. Em Vulgar Picture é possível encontrar a “discografia visual” dos Smiths (e também de Morrissey) em uma boa resolução (não tão boa quanto a do Dr. Macro) e, acima de tudo, contemplar o rico conjunto da obra visual realizada ou, no mínimo, acompanhada pelo próprio Morrissey. Os 30+ como eu vão ficar encantados não só pelas fotos, mas também pelo visual clean-chic do site.

Ficam aí as dicas e gostaria de ver outras.