Estreando esta nova fase da IdeaFixa, apresentamos nossa mais nova parceria com a loja multimarcas El Cabriton y Amigos, agora a IdeaFixa vai curar as exposições e todo mês um novo artista também vai pintar a fachada.  A primeira é com o artista, tipógrafo, fotógrafo e também nosso agenciado Tony de Marco com a exposição Pixel Zoo.

Coquetel de abertura
Sábado, dia 04 de Julho
A partir das 18hs
Loja El Cabriton
Rua Augusta x Alameda Jaú
São Paulo – SP

Além disso poderão encontrar o Livro IdeaFixa’s Greatest Hits para vender lá na loja.

Então esperamos todos vocês lá este sábado, combinado?
Mais informações: www.elcabritonyamigos.com.br

A Incrível História de um Pioneiro da Fotografia

Há cem anos atrás o fotógrafo russo Sergey Mikhaylovich Prokudin-Gorsky iniciaria o maior projeto de sua vida: documentar a essência do Império Russo, numa viagem que duraria uma década.

Uma excursão desse porte seria, por si só, um evento histórico da maior importância. O que engrandece ainda mais o trabalho é o fato de que as fotografias tiradas pelo Prokudin-Gorsky eram de um colorido simplesmente espetacular! Um feito inédito em seu tempo.

Através da sobreposição de três fotos monocromáticas tiradas com diferentes filtros de cor (verde, vermelho e azul) era possivel fazer uma fusão que revelaria as cores originais da cena capturada. Genial! O processo de registro exigia que os fotografados permanecessem imóveis por até um minuto, para que as três chapas fossem tiradas. Em algumas imagens é possível perceber o rastro de movimentos e pequenos borrões fantasmagóricos.

Prokudin-Gorsky estudou química, pintura e música e aos 26 anos, em 1889, foi para Berlin aprender com Adolf Miethe as surgentes técnicas de colorização fotográfica. Em 1901, de volta à Rússia, montou o estúdio onde aperfeiçoaria os métodos de Miethe. Sua reputação crescia, e em 1908, sua fotografia do célebre escritor Leon Tolstói foi largamente reproduzida em cartões postais e publicações da época. Financiado pelo czar Nicolau II, registraria, a partir de 1909, mais de 10.000 fotos com cenas campestres e costumes dos habitantes da Velha Rússia.

Um ano após a Revolução de 1917, em que os comunistas tomaram o poder, Sergey deixou seu país, afinal, sua proximidade com o czar e sua origem nobre conflitavam com a nova ordem dominante. Morreu em 1944, numa Paris ocupada pelos alemães. Os tempos do Império haviam ficado para trás. No entanto, o magnífico registro dessa época permaneceu praticamente intocado. E surpreende até hoje.

Inspirado no original em inglês, de R.J.Evans, 17/06/2009

http://www.socyberty.com

Veja um monte de fotos do Sergey Mikhaylovich Prokudin-Gorsky: www.flickr.com/prokudin-gorsky

(trilha mp3: Lovage – book of the month)

Já diz a sabedoria popular que não se deve julgar um livro pela capa, mas não dá pra negar que uma embalagem bonita e que expresse a idéia do conteúdo é essencial para o impulso inicial de querer levrar o livro pra casa.

O site The Book Cover Archive cataloga algumas belas capas com foco na qualidade do design relacionando autor, artista, designers, ilustrador, fotógrafo, tal e coisa, coisa e tal…

Quando a capa é boa, depois de lido [ou não], o livro vira até objeto de decoração, porém, infelizmente, um rápido rolê em alguma livraria prova que boa parte das editoras não  levam muito em conta o ditado de que “a primeira impressão é a que fica” e parecem deixar a criação do visual de suas publicações para este site aqui.

Não podemos generalizar, mas o fato é  que existe hoje uma tendência de naturalismo nas fotos de moda. Fotos mais soltas, menos carregadas de make, sem tanta interferência gráfica e tratamentos  e em sua maioria com luz natural. A imagem fala por sí só. E em muitas revistas e catálogos basta uma boa diagramação e um cuidado maior com a tipografia. Pronto.

Um dos fotógrafos brasileiros da nova geração que mais ganha destaque com essa estética é o Marcelo Gomes. Radicado em NY, Marcelo tem um livro publicado chamado “Love and Before, Green and After”, que foi lançado no ano passado aqui no Brasil. O livro é uma carta de amor (como ele mesmo diz) para sua namorada, a stylist Leticia Toniazzo. Tivemos uma conversinha e ele me contou um pouco sobre seu trabalho.

Como começou a fotografar?
“Comecei a fotografar de brincadeira porque trabalhava numa revista de arte chamada Index, e a gente trabalhava com muita gente incrível, Wolfgang Tilmmans, Juergen Teller, Terry Richardson… e ver os trabalhos (as fotos, retratos) chegando me dava vontade de fotografar também, foi muito por hobby que comecei.

A partir daí eu comecei a fazer uns retratos aqui e ali, para a Teen Vogue, Tokion, etc.. E foi então que decidi que ia trabalhar com fotografia, fui trabalhar como assistente e não teve mais volta.”

O que você está fazendo agora?
“Estou trabalhando no segundo livro, que se chama “Taciturn Heart”, é um livro mais escuro que o primeiro, mas que tem temas similares.”

Christian Louboutin se inspira nas clássicas naturezas mortas  do século XVIII para seu lookbook. Cada peça de calçado foi cuidadosamente reinterpretada em diferentes fotografias que emulam o trabalho de mestres da pintura.  O responsável do projeto não podia ser outro que Peter Lippmann, um dos fotógrafos  mais reconhecidos por seus trabalhos publicitários.

Doces multicoloridos, frutas exóticas, ornamentações florais, naturezas mortas ou um de seus sapatos “ícones” para este inverno, contextualizadas em uma fotografia misteriosa. Uma campanha que não passa desapercebida, pelo bom gosto e criatividade.

Nicolas Menu foi responsável pela cuidadosa  direção criativa  e Amandine Moine  pela produção.

Não deixe de visitar Louboutin.com, que com certeza não é o que você espera de um site de uma marca de luxo! Ah, e se você quer saber porque a sola sempre é vermelha, clique aqui!