Menedico postou um novo trabalho. João fez um novo comentário. Anelie Schinaider postou um novo trabalho.
Continuando a onda de estimular o consumismo da mulherada, encontrei hoje nessas andanças pela internet uma loja francesa de meias, a Les Queues de Sardines. É uma mais bonita que a outra…porque diabos ninguém faz algo assim por aqui? O preço é salgadinho. Cada meia sai em média 40 euros…
Ainda jovem, porém não mais promessa. Eleanor é destaque no universo da fotografia digital e no meu entendimento o grande talento (mas longe de ser o único) da moça está na habilidade em escolher suas referências. Apaixonada por fotografia desde os 12 anos de idade, hoje aos 16, segue com passos firmes a linha “fantástica” de Tim Walker. Segundo a própria Lenaah – como é conhecida online – suas influências estão fortemente ligadas à literatura e cultura fashion.
Para saber mais:
Magical Places Fine Art Online Magazine interview with Eleanor Hardwick
Flickr
Fazer moda hoje em dia todo mundo faz. Todo mundo quer ser ou é “fashion designer” ou tem uma “marca de camisetas”. Fazer moda BOA, pouca gente faz. E ainda assim faz na mesmice, no hype. Fazer moda BOA usando uma estética por vezes “grosseira”, daí sim, é trabalho pra poucos. E não estou falando de moda experimental como Martin Margiela (que vale até um post só pra ele), estou falando de moda que se vende. E moda feita com a estética do Black Metal, estética esta muito bem apresentada pelo post do Felipe Tófani neste mesmo blog.
Estou falando do povo PROFANO do Anti Sweden, uma das coisas mais sensacionais que eu vi nos últimos dias, que me fez parar tudo e resolver escrever aqui sobre.
Criado pelo estúdio Norueguês Anti Design (que tem trabalhos incríveis) como “uma maneira de expressar a cultura Norueguesa e do Black Metal pela moda”, tudo aqui vale a visita, desde a introdução freak até o design do site e, claro, as peças em si. E vale a reflexão, de novo, sobre a estética do Black Metal como filosofia e como valor cultural.
A dica e o trocadilho infame vieram via Luiza P.
semana passada vi a primeira parte do The Facehunter Show em paris, logo no inicio, Yvan Rodic (a.k.a face hunter him self) sarcasticamente comenta que quando começou a fotografar pessoas na rua, só ele e Scott Schuman (a.k.a the sartorialist) faziam esse tipo de trabalho, hoje dá pra tropeçar em outros milhares de fotógrafos que resolveram ir para as rua atrás das melhores montações.
navegar por esses links é delicioso (e para mim, quanto mais, melhor), além de rechear meu quadro de referências, me fez perceber certas intenções, cores, misturas, que caracterizam um lugar, não é dificil olhar para as meninas de paris e sem ao menos saber onde aquela foto foi tirada, pensar “ow, isso é muito paris!”.
inevitavelmente, veio a pergunta “e são paulo?”. Será que esses símbolos são tão perceptíveis para construir uma identidade partindo do que as pessoas vestem? Como em toda metrópole, a gente vê de tudo, fato. Mas mesmo depois de 4 anos vivendo e respirando a cidade cinzenta,
fico pensando, “dá pra garimpar um conjunto de caracteristicas próprias e exclusivas da cidade?”.
fica como meta para o próximo post, construir um quadro com peças, cores e ícones fashion que emanem são paulo. Quem animar com a reflexão, please mande sugestões. E se tiver alguém de outra cidade que gostou da brincadeira, email me. Vamos construir isso juntos.
para instigar um pouquinho mais, alguns looks nas ruas de são paulo, via freakstyle
