Amanhã tem veenissage com os desenhos e gravuras do Lese, na Livraria Cultura do Shopping Villa Lobos, começa as 19h e vai até as 22h.  Nas palavra do Ebbios – “Fotossíntese trás a poesia do trabalho de Lese Pierre, com detalhes e significados. Essa mostra reúne 7 anos de criação do artista Pernambucano. A descoberta do feminino e masculino revela a resposta de um cotidiano improvável. Inspirado na estrutura do Cordel, assume seus personagens com a grandeza de um menino.”

Link para o evento no facebook
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O cartunista Caco Galhardo lançou uma convocatória de fanzines bacanas para uma exposição que ele está preparando. Se você tem um fanzine legal, ou conhece alguém, o email é: cacogalhardo@uol.com.br
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Corre lá!

“A intenção é submergir o espectador na paisagem criada pelo desenho e promover sua imersão no mar de nomes de ruas dos bairros paulistanos. O conjunto exercita a memória urbana e fortalece a identidade da cidade”, diz a artista.

Completam o trabalho desenhos dos principais edifícios da avenida, como o Conjunto Nacional, a Casa das Rosas e o prédio da Gazeta. Juntos, prédios e topografia compõe um imenso e coloridíssimo painel de 11 metros de largura através do olhar sensível de Carla Caffé.

» clique na imagem abaixo para ver o painel inteiro

Tarde de desenhos com Carla Caffé
Dia 25 de janeiro, no 458º aniversário da cidade, haverá tarde de desenhos com a artista, partindo da galeria (na Funarte) até o vão livre do MASP.

RSVP no Facebook: 25 de janeiro de 2012 – quarta das 14h às 18h

Livro Av. Paulista | Sorteio IdeaFixa

A mostra A(e)rea Paulista vai sortear, em parceria com a IdeaFixa, dois exemplares autografados do livro que contém os desenhos dos edifícios: Av. Paulista lançado pela editora Cosac Naify em coedição com o SESC SP. O livro tem 47 ilustrações estampadas em 48 páginas, com capa dura, e foi premiado como Melhor Projeto Editorial pela FNLIJ.

Para concorrer curta a página da IdeaFixa no Facebook e clique em “QUERO PARTICIPAR“.

Sorteio dia 23 de Fevereiro de 2012.
Os vencedores serão avisados via mensagem privada e devem confirmar em até 24hs.
Caso não haja confirmação, outro sorteio será realizado.

Exposição “A(e)rea Paulista”, de Carla Caffé
Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2011
Complexo Cultural Funarte São Paulo – Galeria Flávio de Carvalho
Alameda Nothmann, 1058 – Campos Elíseos – São Paulo >> Mapa
Tel: (11) 3662-5177

Visite a exposição, entrada gratuita.

Visitação
RSVP no Facebook
22 de janeiro a 24 de fevereiro
De segunda a domingo, das 14h às 22h

Tarde de desenhos com Carla Caffé
RSVP no Facebook
25 de janeiro de 2012 | Quarta das 14h às 18h
Encontro no Complexo Cultural Funarte São Paulo – Galeria Flávio de Carvalho, de lá, grupo segue para o vão do MASP.

Realização: Funarte e Governo Federal
Apoio: Ipsis e Mandacaru Design

A exposição Oded Ezer: Tipocriaturas vai sortear dois exemplares do livro “The Typographer‘s Guide to the Galaxy“, da editora alemã Gestalten. Essa é a primeira publicação sobre o trabalho designer e tipográfico israelense Oded Ezer.

Serão sorteados 2 (dois) livros entre os leitores da IdeaFixa:

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1. O primeiro é para quem visitar a exposição Tipocriaturas. Mande uma foto da exposição com a seguinte frase no seu twitter ou poste direto no mural da IdeaFixa no facebook:

Eu fui na expo @Tipocriaturas e #queroumlivro do @OdedEzer » http://kingo.to/XDr

- não esqueça o link para gente conseguir rastrear sua foto.
- vale fotos antigas, tiradas antes da data de publicação desta promoção.
- as fotos devem ser de sua autoria.
- você pode participar de todas as formas, mas só poderá ganhar 1 (um) livro.
- sorteio: 22 de Fevereiro, resultado anunciado nas redes sociais e neste post.

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2. O outro livro será sorteado para quem ainda não foi na exposição e quer participar apenas online.
• via twitter, siga @Tipocriaturas e poste a frase:

Eu #queroumlivro do tipógrafo @OdedEzer da exposição @Tipocriaturas » http://kingo.to/XDt | @IdeaFixa

- não esqueça o link para gente conseguir rastrear seu tweet.
- você pode participar de todas as promoções, mas só poderá ganhar 1 (um) livro.
- sorteio: 09 de Fevereiro, resultado anunciado nas redes sociais e neste post.

RESULTADO
Sorteio: http://beta.sorteie.me/r/k8t
Ganhadora: @maluka_lili

Fotos: Raoni Maddalena

Visite a exposição, entrada gratuita.

Oded Ezer: Tipocriaturas
19 de novembro a 26 de fevereiro
Caixa Cultural São Paulo
Praça da Sé, 111 – São Paulo
RSVP no Facebook >> link
Curadoria Ruth Klotzel / Estúdio Infinito
Produção Bebel Abreu / Mandacaru
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Felipe Yung: mais conhecido como Flip, ou Flipon, ou Barba Ruiva, ou mesmo o Gorila Albino das terras Vila-Marianenses terá exposição individual de putaria desenhada, instalada e obviamente esculpida no Museu Brasileiro da Escultura, em São Paulo. De nome Hentai, a exposição é um desdobramento de Shunga Pop – mostra solo de Flip realizada na galeria Pure Evil Galery de Londres, em 2011.

IdeaFixa trocou uma ideia com o artista sobre essa transição de estilos até chegar na arte erótica oriental, e o lançamento de Hentai, que vai de 8 de fevereiro a 4 de março no MUBE. Além das pinturas em papel que ilustram este post, Hentai terá uma instalação de 33 esculturas – Os 33 Fantasmas – na parte externa do museu.

[IF] De que modo a arte erótica oriental passa a influenciar seu trabalho?
[FY] O erotismo sempre esteve presente no meu trabalho, mas de uma maneira mais sutil. Troncos de árvore, personagens fálicos, fendas, texturas e trepadeiras sempre estiveram nas obras. Eu tenho uma pesquisa com arte oriental há muito tempo, de padronagens, temas e caligrafia. A cultura oriental ja está embrenhada, não tenho como escapar, do design à pintura, passando pela bizarrice, monstros e erotismo… Nessa série, deixei isso mais evidente e explícito, e toquei o foda-se, liberando o lado mais sujo da mente poluída.

[IF] Como surgiu Shunga Pop?
[FY] Shunga sao as gravuras eróticas de Ukiyo-e, que me fascinam e me inspiram com sua sacanagem, distorção de proporções, riqueza de detalhes e padronagens. Misturei o universo erótico shunga com uma estética mais pop. Cores vibrantes, personagens bizarros e infantiloides e caligrafia também – com palavras de baixo calão. Sediar a exposição na Pure Evil foi convite deles, não costumo me convidar para nada.

[IF] Quais as diferenças q você aponta entre a expo q foi realizada em Londres e a que será feita no MUBE?
[FY] A diferença entre uma exposição e outra é significativa. Não apenas pelo espaço – que vai de uma galeria underground em Londres a um museu conceituado em São Paulo. O espaço precisava de uma nova roupagem, novas obras… Estou mostrando os trabalhos já expostos e outros inéditos, além de instalações e esculturas. O Museu Brasileiro da Escultura merece esculturas! É um novo passo no meu trabalho e achei o momento propício. O nome da exposição vem como uma sequencia do Shunga, chama-se Hentai – que também faz juz à sequência cronológica de arte erótica japonesa.

[IF] O processo de caligrafia está cada vez mais presente no seu trabalho. Como tem sido esse exercício para você?
[FY] A caligrafia faz parte de mim desde o começo do meu envolvimento com graffiti, no comeco dos anos 90. As ruas estão lotadas de diferentes estilos, é só perceber isso ao nosso redor. Minha fixação pelo Oriente e sua cultura me fizeram estudar e perceber a caligrafia como uma forma de arte muito intrigante e complexa. Desenvolvi um estilo próprio de escrever, a partir da influência de ideogramas e Sho-do (caminho da escrita em japonês) e ainda estudo isso todos os dias. A repetição faz o mestre, e cada dia aprendo mais.

[...] Desenvolvi um curso de Caligrafia Urbana Contemporânea, que abordava toda essa vivência de rua, mostrando diferentes estilos, técnicas e artistas: brasileiros e gringos. Foi bacana passar conhecimento pras pessoas com fome de informação – a troca de experiência sempre me motiva – e montar uma aula me obrigou a estudar mais. Baseado em toda essa fluidez das minhas pinceladas e traços mais soltos, procurei a Andrea Branco e fiz seu curso pra tentar “engessar meu braço”, aprender novas técnicas e, com a rigidez de métodos mais tradicionais, ter mais embasamento sobre a caligrafia.

HENTAI – de Felipe Yung
8 de fevereiro a 4 de março
MUBE – Museu Brasileiro da Escultura
Av. Europa, 218 – São Paulo
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Para que ainda não conseguiu ir até o Louvre, ou outros grandes museus do mundo, a Fiat nos deu um presente digno dos deuses: uma exposição completa sobre Roma e a vida dos Imperadores. Estive em Belo Horizonte na semana passada para ver com meus próprios olhos (e uma encostadinha, porque não consigo resistir a mais 2000 anos de história na minha frente sem tocar) a belíssima exposição que se encerrou ontem na Casa Fiat de Cultura , mas que virá á São Paulo (viva!) no final de janeiro.

A mostra demorou 5 anos para ser concretizada, e foi curada por Guido Clemente, professor de história romana desde 1976.

São 370 obras originais, dividas em 4 núcleos: “Entre César e Augusto: o nascimento do Império”; “Nero”; “O apogeu do Império”; e “Um Império multicultural”. E com subdivisões que abordam aspectos culturais, religiosos e cotidianos.

Não me lembro de ter visto nada parecido e tão completo aqui no Brasil sobre o assunto. Então fiquem atentos e não percam a visita.

P.S ( e você se achando rebelde por desenhar caralhinhos alados na porta do banheiro…)

A gente avisa quando tiver em mãos todas as informações sobre data e local da expos em São paulo.
Gracias a Carol Loose do Binóculo pelas fotos.

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Noz na Fita é a coletiva anual da Fita Tape que, em sua terceira edição, mantém o foco em apresentar e misturar artistas contemporâneos que ainda não passaram pela galeria.

Pela primeira vez com curadoria de Fernando Abrantes, a coletiva mostra obras inéditas tanto de artistas do Rio Grande do Sul, quanto de um paulistano e de um taiwanês. São desenhos, colagens, pinturas e fotografias que vão do deboche ao pop mutante, passando por propostas enigmáticas e delicadas.

Sobre os artistas:

Alexandre Copês, estudante do Instituto de Artes da UFRGS, direciona sua produção para a percepção do lócus, explorando o território e a paisagem através de fotos e desenhos. Para a exposição, Alexandre exibe quatro desenhos relacionados a não-figuração, onde massas de linhas negras, emanando cores em alguns casos, sugerem movimentos orgânicos ou sintéticos.

Wagner Olino, de São Paulo, é artista formado em Artes Visuais pela FAAP, tendo participado de diversas exposições coletivas entre Brasil, Argentina e Chile. Suas obras partem de figuras icônicas do mundo Pop contemporâneo, para criar mutações que criticam a cultura de massa através de uma abordagem irônica e perversa. Em Noz na Fita, apresenta uma caótica mistura de desenho com colagem. Algo como uma colônia de mascotes monstruosos e pornográficos.

Charlene Cabral é uma fotógrafa gaúcha que atualmente reside em Barcelona. Suas imagens apuradas capturam o cotidiano banal dos seres humanos, assim como a plasticidade das estruturas que constroem. As pessoas e a arquitetura, a natureza (ou sua ausência) e a luz. Em Noz na Fita, apresenta quatro fotos registrando a estrada de ferro Ligne de Petite Ceinture, em Paris. As fotos são um registro do tempo e da modificação do espaço, que se torna vazio e inóspito.

Eduardo Taborda dá continuidade a toda uma corrente de artistas porto alegrenses que, tanto nos muros da cidade quanto no atelier, partem do desenho para adentrar universos místicos e criar mitologias particulares. Para a Fita Tape, Taborda traz uma série orientada pela idéia de “breu”, significando escuridão, mas também um sentido particular para o conceito de evolução. Desse breu emergem elementos estranhos, simétricos e nostálgicos.

Lin Yi-Hsuan estudou arte por 10 anos em Taiwan, seu país natal, e depois passou a se inspirar nos trabalhos de seus alunos: crianças de quatro a oito anos de idade. Suas obras são marcadas pela desconstrução de todos esses anos de aprendizagem acadêmica e abordam desde cenas ordinárias até lendas milenares, sempre com uma poética visual característica. Depois de morar em Honduras e na Argentina, atualmente vive em São Paulo. Expondo em Porto Alegre pela primeira vez, mostra desenhos produzidos em Buenos Aires que gravitam entre a abstração, a inspiração pela natureza e a revolta.

NOZ NA FITA
Artistas: Alexandre Copês, Charlene Cabral, Eduardo Taborda, Lin Yi-Hsuan e Wagner Olino
Galeria Fita Tape
Abertura dia 15 de dezembro de 2011, das 19 às 22 horas
Visitação até 8 de janeiro
Quarta à domingo das 13h30 ás 18h
Av. José Bonifácio 485 – Porto Alegre – RS
Fone: (51) 3028 1217

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Os debates serão realizados entre os artistas participantes, críticos e curadores, de forma a promover a reflexão sobre a Intervenção Urbana, suas linguagens e o diálogo que este tipo de obra estabelece com a arquitetura, a paisagem e as dimensões urbanas.

DEBATE 1 – INTERATIVIDADE e CONTÁGIO (13/12)
Horário: 19h30 – 21h00
A cidade estática e a cidade em movimento. Como a aplicação e o desenvolvimento de um projeto site specific podem modificar o espaço público. O pensamento contemporâneo sobre a cidade, em sinergia com o desenvolvimento de novos meios e linguagens, conferindo a arte pública outras possibilidades de interação com a rotina destes espaços e o cotidiano de seus habitantes.

Artistas URBE: Felipe Sztutman + GOMA + DOMA (Argentina)
Convidados: Guilherme Wisnik (arquiteto) + Silas Marti (crítico de arte do jornal Folha de S. Paulo) + curadores Urbe: Alessandra Marder e Julia Clemente

DEBATE 2 – ARQUITETURAS MÓVEIS (14/12)
Horário: 19h30 – 21h00
Se a urbe se legitima simbolicamente a partir de seus ícones históricos, qual o impacto da intervenção artística nessa paisagem? A história do espaço público recontada por meio de elementos de espetacularização e da transgressão do suporte audiovisual, gerando flexibilidade arquitetônica e novas possibilidades poéticas. O vídeomaping e a arte generativa como ferramentas incentivadoras e criadoras da mobilidade no espaço público.

Artistas URBE: ZoomB + Urbanscreen (Alemanha)
Convidados: Daniel Gonzalez (curador File e coordenador do ciclo de arte e tecnologia Encontros AVLAB) + curador Urbe: Felipe Brait

MOSTRA
25 a 29 de Janeiro de 2012

WORKSHOPS COM OS ARTISTAS
26 a 29 de Janeiro de 2012

LOCAL: Auditório CCBB São Paulo (Rua Álvares Penteado, 112)
http://www.facebook.com/mostraurbe
http://www.twitter.com/mostraurbe
Evento gratuito.

Imperdível.

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