Fernanda Guedes é ilustradora freelance e trabalha para revistas, agências de propaganda e editoras. Seu estilo marcante lhe garante lugar de destaque no mercado de ilustração desde 1992.

fernandaguedes.com.br
twitter.com/ladyguedes
flavors.me/ladyguedes

Programa
- Quem são – ou foram – os melhores ilustradores de moda?
- O que observar numa ilustração: paleta de cores, estilo, técnicas
- Como pesquisar referências e montar um lookbook
- A importância do sketchbook
- Apresentação de videos com o passo-a-passo de algumas ilustrações
- Como desenhar cabelos, olhos, maquiagem, etc
- Como desenhar penas, estampas, texturas, etc
- Exercícios práticos

Material (não incluso)
Lápis (ou lapiseira); borracha; sketchbook com folhas brancas; papel Bristol da Winsor & Newton A3; hidrocores Stabilo (ou outra marca à base d’água); canetas gel (branca, dourada, prateada, vermelha, rosa, amarela e azul claro); caneta nanquim Sakura Pigma (005, 01, 02, 05, 08 e Brush); canetas Tombow (preta, cinza N75, cinza N95 e cinza N89, pele 942, pele 990 e rosa 850).

Requisitos
Alguma experiência em ilustração.

Data
21 e 22 de Maio *LOTADO*
04 e 05 de Junho *LOTADO*
das 10h às 18h

Local
IdeaFixa – R. Cel Artur Godói, 120
Vl. Mariana, São Paulo, SP

Investimento
R$400,00 ou em 2x de R$200

Inscrições
21 a 22 de Maio – *LOTADO*
04 a 05 de Junho – *LOTADO*

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Quando digo MODA, não só no sentido “fashion”, vestuário, mas em um sentido mais abragente. Me refiro a tendências, ao “que é que tá rolando”. Da mesma forma quando digo “sigo” é algo mais no sentido “twitteiro” (para os contemporâneos digitais): eu “acompanho” a moda, eu dou um “follow” no “what’s happening.” Aí, depois,  se me couber o que for moda, sigo mesmo (agora no sentido de me render a tendência). Se não me rendi, foi pq pra mim não funcionou, mas juro que tentei… admito.

Pra alguns,  seguir alguma coisa que está acontecendo, uma moda, é falta de originalidade. Pra mim é se abrir a novas experiências. Poxa, se alguém disse que legal experimento e se não concordar não sigo.  Simples né?

Sendo assim, depois de muito tempo sem postar no site, resolvi dar minha contribuição, para aqueles que como eu, adoram saber “qual a novidade no pedaço.” Mas o que teria eu algum conhecimento pra falar?

Acho, que humildemente, nada. Mas se a teoria do “somos experts naquilo que amamos” for válida eu posso me “meter a besta” em um assunto: CORES!

AMO COR. De verdade!

Depois de quase oito anos trabalhando aprendi que mais gosto na profissão de designer é cor. E de tudo o que faço,  trabalhar com cor é o que me dá mais prazer. E as pessoas (ainda) gostam do resultado. Pode?

Todos os meus trabalhos começam pela escolha da paleta de cores.  Antes de tudo, não importa o que vou fazer, escolho uma paleta. Até a decoração de natal da minha casa esse ano tinha um paletinha de cores no meu computador – viadisse eu sei, mas não consigo pensar de outra forma. O site que mais acesso é o Kuler que é, pra mim, a melhor invenção da Adobe depois do Photoshop.

Isso dito achei que poderia ser uma boa ideia falar, despretenciosamente, das cores que estão na moda no design (seja ele em qualquer âmbito). Não estou aqui para citar tendências, mas só estou opinando sobre o que tenho visto em relação ao uso do cor e pontuar o que acho de mais legal.

Depois de tanto observar escolhi os Pantones mais populares na minha visão em 2009/10.  Vamos lá?

PALETA DA TEMPORADA

Rosa Neon

Não importa se também em sua versão fluor ou ainda na versão “rosa chiclete”. Fato é que grudou geral e está em todos os cantos!

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No sentido horário: Blake Lively usa Tomara-que-caia Neon Rosa Michael Kors – Primavera/Verão’09; Relógio You&Me da Artecnica +KnoWhere para econsciousmarket.com; Bolsa Neon Rosa Michael Kors; Sandália rasteira em verniz econtrada na internet (se alguém souber de quem é me avise); Óculos Persiana encontrado em qualquer camelô, em plástico neon.

Coral

Coqueluche do momento, cor oficial de esmalte de todas as meninas,  das patricinhas as hypes.  Aqui apresentado em sua versão fluor, mas também muito usado em sua versão mais clara ou até mais fechada. Eu mesmo tenho usado muito essa cor em meus trabalhos. E funciona!

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Calça Jeans Super Skinny Coral 4Stroke ; Celular Sansung Corby;  Vodka Super Premium Joss – via thedieline.com (não tenho certeza se o rotulo era vermelho ou coral, mas vale para ilsutrar); Tênis Nike AirMax Jordan Retrô Coral; Esmalte Mavala #26 Romantic; Sandália em Cetim Coral (inflizmente também não encontrei a marca); Capa do Livro “Change By Design” de Tomas Brown; Garfo em Haste Coral Michael Aram; Relógio Coral Michael Kors; Carteira Kate Spade; Bolsa Carteira Coral da Coach.

Amarelo Puro

A onda é ser 100% amarelo. Sem essa de querer “queimar” com 10-20% de magenta. Mas como eu tb não resisto essa “mania de designer”, o Pantone abaixo é um pouco mais fechado. No entanto, pra compensar ele é da família neon. Seguindo as tendências!

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Celular Samsung Corby Amarelo;  Cafeteira Expresso Trio Illy ; Cofre Ovo “EggBank” em cerâmica; Proposta para Redesign Linha de Embalagens da Seventh Generation por Johana Tram (via thedieline.com)

Verde-limão

Bem, a essa altura você já percebeu que a ideia é ser fluorescente. Portanto faltava o bom e velho verde-limão pra completar a cartela.

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No sentido horário: Look Total Michael Kors Outono/Inverno 09; Imagem de Sala de Jantar encontrada na internet; Desfile Micheal Kors Outono/Inverno 09; Tênis Feminino Nike Air; Bolsa Verde Limão American Apparel.

Turquesa

Essa cor está vindo devagar. Mas já está presente por aí, o que tem me deixado bem feliz. Talvez esteja demorando pq mesmo quando em sua versão fluorescente  ela não tenha o mesmo impacto das irmãs. Mas já dá pra encontrar várias coisas nas lojas com essa cor. Afinal, uma hora vão cansar de tanta “luz”.  Eu aposto!

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Proposta para Redesign Linha de Embalagens da Seventh Generation por Johana Tram (via thedieline.com); No sentido horário: Linha de Embalgens de Jóia Tiffany&Co; Tênis Turquesa (pé direito) Teminator High Supreme Swagger; Tênis Prateado e Turquesa Air Max; Fone de Ouvido AIAIAI; Sapato Dior Outono’09.

A COR DO MOMENTO

Pele (Nude)

Chegamos aqui na cor MAIS COMENTADA nos últimos tempos. Com certeza alguém já teve ter dito ao seu lado algo sobre a cor NUDE.  O famoso “bege-calcinha” mudou de nome e virou cor obrigatória para mesclar com as cores acima. Combina com todas. É o novo preto. É o “Warm-gray” repaginado, que anos atras era o neutro que mais usado dos Pantones®. Seria legal ver essa cor sendo usada não só no vestuário mais em objetos elêtronicos por exemplo. Olha que bacana o fone de ouvido da marca dinamarquesa “AIAIAI” logo abaixo. Ok, no site eles vendem como “cream”. Mas a fiação é nude e está ai pq ficou bom na composição.Por isso pessei: um celular “nude” ia ser bem legal! Abençoado seja quem começou usar essa cor. Trouxe de volta uma “cor morta” e que funciona super bem.

Tive uma certa dificulade em achar o Pantone® certo nesse caso. Afinal que cor é tom de pele? Depende da pele né? Então escolhi o 719C. Acho ele meio fechado para o NUDE, ele teria que ser meio tom abaixo, mas na tela ele fica bom.

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Looks Total Primavera/Verão 2010 Viktor&Rolf; Gravata Gucci; Sandália encontrada na internet; Fone de Ouvido AIAIAI; Bolsa encontrada na Internet; Sapato Peep Toe Gucci; Cafeteira Nescafe Dulce Gusto da Arno; Sapato Nude Christian Louboutin.

AINDA TEM GÁS

Azul “Klein”

O artista plástico francês Yves Klein (1928-1962) imortalizou esse matiz de azul intenso ao utiliza-lo em sua fase monocromática pura (iniciada a partir dos anos 50). Essa cor foi tão utilizada em seu trabalhos que ele a patenteou como International Klein Bue (C=98,  M=84, Y=00, K=00). No entanto, o também conhecido como Azul “Bic” ou Azul Royal, caiu no esquecimento.  Empresas que tinham em suas marcas Pantones® próximo a esse as passaram por um re-design e mudaram para tons bens mais claros, como azul-céu, por exemplo, ou mais escuros como o marinho. Há dois anos no entanto, ela saiu do ostracismo e voltou a ser usada com força total, sendo a cor mais falada da época de seu “relançamento”. Da mesma forma como é hoje o “NUDE” ou o “OFF-WHITE” anos antes. No entanto essa cor já foi tão explorada que ela já está quase “saindo da moda” novamente. Aproveite enquanto é tempo!

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Proposta de Embalagens via TheDieline.com; No sentido horário: Sandalia Havaianas Top Azul Royal; Vodka Oz (via thedieline.com); Nike Air Max Jordan Retrô; Globo “Globe terrestre bleu” (1957) de Yves Klien.

AINDA VAI PEGAR

Elas vêm aos poucos, mas se tudo correr como esperado vc ter algum objeto nessa cores:

Camelo

Seja mais aberto ou mais fechado esse tom funciona, ao meu ver como uma evolução do “Nude”.

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Bolsa Chanel; No sentido horário: Trench Coat encontrado na internet; Sapato Jessica Simpson (sim a cantora mesmo…tipo sapato da Luciana Gimenez) ; Luminária 1965 Lightolier Lytegem na Etsy.com; Celular Nokia E75;  Trench Coat Camelo Desfile Max Mara Outono’09;

Verde Abacate

Aqui em um matiz claro quase menta. Nesse caso um evolução do amarelo puro e o verde-limão.

Verde abacate, limão, menta, pistache. Quanta coisa de comer…Acho interessante essa história de nome, pq a VW nomeia um tom similar como “Verde-Largatixa”. Legal né?

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Cafeteira Nespresso Essenza (até onde apurei não disponível nessa cor no Brasil), Criado Mudo via Svpply.com; Carteira Verde da Coach; Poltrona Balanço RAR de Charles Eames, na Desmobilia.com; Cupola de Seda da Anthropologie.com; New Beetle VW na cor Gecko Green Metallic.

COR PESSOAL

Verde petróleo

Pra finalizar, está aí uma cor pela qual estou apaixonado nos últimos tempos. Nunca fui muito fã de verdes pessoalmente, mas estou louco pra poder usar esse tom de verde petróleo. Ou seria verde-garrafa? Escolha aí e me diz.

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Em sentido horário: Sapatos Miucha, Pintura “Portrait of Woman in Green Dress” (1931) de Aiden Lassel Ripley; Bolsa (internet); Posters “International Year od Astronomy” Simon Page, ambos a venda na Inprnt.com

Completei o arco-íris?

Trabalho de Eduardo Recife.

Vivemos uma época em que a perfeição parece muito fácil. Temos, à disposição, infinitas ferramentas, técnicas, informações, tutoriais e tantas outras soluções para a busca desenfreada por produções rápidas e aceitáveis que caracteriza a nossa sociedade. De cartazes a pessoas, muito do que vemos todos os dias foi projetado e moldado para se enquadrar a um padrão que não tolera a diferença. No campo artístico isso parece ainda mais evidente. Cantores usam softwares que acertam as notas, fotógrafos corrigem problemas de luz e enquadramento com ferramentas de tratamento de imagens e qualquer tremida na hora do desenho pode ser resolvida depois na vetorização. Parece que a habilidade e a destreza não são mais características tão necessárias.

Evidentemente, não devemos nem podemos desprezar os recursos disponíveis que nos poupam tempo e permitem resultados excelentes. O que muda é o foco. Se, em outros tempos, artistas gráficos, ilustradores e designers (que sequer existiam como profissionais com essa denominação) procuravam linhas e formas exatas, que deixassem transparecer seu virtuosismo, hoje um círculo perfeito impresso num papel não tem valor algum. Por outro lado, podemos nos libertar da necessidade de mostrar do que somos capazes e assumir que certos padrões não representam mais algo desejável. A perfeição se tornou ordinária e é o defeito que atrai o olhar. O defeito, que é único, expressivo, que revela sentimentos, circustâncias, limitações e, sobretudo, personalidade. É muito mais difícil reproduzir o defeito que o perfeito. A mancha de café derramado, a marca da dobra do papel, o bolor do tecido, o excesso de tinta, o rabisco para fazer a caneta pegar, as falhas do lápis, as bordas mal definidas. O defeito nos afasta dos padrões e imprime nos projetos uma singularidade interessante e valorosa, porque traz de volta o fator humano, passível de falhas e repleto de vida.

É preciso ter coragem para expor os defeitos e resistir à tentação de procurar a obviedade daquilo que, já se sabe, irá agradar a todos. Mas criar nunca foi uma atividade tranquila e alheia às inquietações e incertezas inerentes a qualquer trabalho minimamente transformador. Portanto, com muita habilidade, senso crítico e adequação, façamos de nossos defeitos, nosso triunfo. Vamos valorizar aquilo que não pode ser produzido em série, o que é feito à mão, a limitação bem utilizada e tudo o que remete ao acaso. A beleza do defeito acalenta nossos olhos, cansados da exatidão dos computadores e cirurgias plásticas.

Pablo Picasso. Matador Luis Miguel Dominguin (1897). Lápis sobre papel.

Dez anos antes de “Les Demoiselles d’Avignon” (1907), Picasso já se destacava com um trabalho realista e acadêmico de alta qualidade, que em nada se parecia, porém, com o que veio a desenvolver posteriormente, o estilo que o consagrou. Sendo um dos artistas mais versáteis da História, traduzia em suas obras o seu espírito inquieto, sem jamais – mesmo no fim da vida – acomodar-se e ceder à tentação de repetir as fórmulas que já dominava. Por isso, não é de imediato que se reconhece esta e outras tantas obras do gênio.

Sim, é atraente para designers, artistas e afins, terem seus trabalhos identificados facilmente por um estilo bem marcado. É tentador fazer algo que seus colegas e clientes percebam como obra sua sem necessidade de conferir a assinatura. Destacar-se em meio à multidão é um alento para os inseguros egos dos criadores. Talvez também comercialmente, esta seja uma característica desejável, já que o cliente sabe exatamente o que esperar e, por isso, também se sinta mais seguro e confiante em contratar o trabalho.

Por esses e outros motivos, muitos de nós buscamos encontrar o tal “estilo” como quem busca a fonte da juventude. Esperamos ansiosos para um dia fazer algo único e diferente, que desperte um grande e sonoro “oh” da platéia e que nos eleve ao Olimpo dos profissionais reconhecidos.

E eis que, quando chega este momento, sentimos o alívio merecido após tanto sofrimento, e recostamos nossas cabeças cansadas na zona de conforto, sabendo que todos os trabalhos que virão já têm estilo definido e não precisamos nos preocupar mais.

O perigo mora tanto na busca do “estilo próprio” como na sua conquista. Buscando encontrar uma marca, corremos o risco de perder o foco do trabalho, muitas vezes deixando de lado a adequação da proposta e o briefing. Em sua ânsia por definir seu trabalho, o artista pode abrir mão de soluções diferentes e por vezes mais adequadas. Pode também parar de evoluir e estacionar, abafando seu impulso criativo e tornando-se um executor apenas. Isso não é bom nem para o artista, nem para o mercado, nem para a Arte, como representação de um período, cultura e local. A evolução depende da experiência.

Admiro artistas que experimentam e que nos surpreendem com trabalhos que não parecem ser seus. Artistas que arriscam estilos que não dominam tanto e soluções estéticas diferentes do que estão acostumados a aplicar, mesmo que o resultado não receba tantas críticas positivas de seu séquito de admiradores.

Acho que os artistas do nosso tempo, que têm acesso a um volume tão grande de informações, referências e estímulos, devem ser flexíveis e deixar seus trabalhos fluírem com liberdade.

Ficar preso um estilo ou mesmo à sua busca é tentador, mas escraviza e torna o trabalho estagnado. Como exemplo, cito o popular Romero Britto, que encontrou um estilo bem marcado e faz tudo com sua inconfundível assinatura. É comercialmente interessante, pois ele criou um “produto” confiável e certeiro. Se eu encomendar a ele um quadro de um sofá, sei que este sofá será feito por áreas contornadas de preto e preenchidas por padrões coloridos. É vibrante, atraente e fácil de digerir. Mas, artisticamente, não contribui em nada. Será que o artista mudou algo, ou a si mesmo, depois desse trabalho? Ou simplesmente executou aquilo que já sabe fazer até dormindo?

Experimentar é, sobretudo, divertido. Se você está acostumado a fazer ilustrações realistas, repletas de detalhes, faça experiências com um pincel e nankin. Se só faz traços minimalistas a lápis, pinte uma natureza morta com tinta a óleo cheia de detalhes. Se costuma fazer grafismos geométricos, arrisque traços orgânicos na aquarela. O resultado pode ser ruim, mas certamente já o fez evoluir como artista, e mesmo que você volte a produzir dentro do estilo ao qual está habituado, seus trabalhos certamente traduzirão uma maior maturidade.

Além de aprisionar, a busca por um estilo é também muito frustrante, pois hoje é praticamente impossível ser o único a fazer um trabalho de uma determinada forma.

Ter um estilo não significa, necessariamente, usar a mesma solução estética para tudo o que se faz. O estilo de um profissional se traduz também no capricho com que realiza seus trabalhos, na adequação às propostas, na ousadia e na flexibilidade.

Com empenho, sem descansar nunca e sem levar os elogios tão a sério, O estilo estético virá, aos poucos, permeando sorrateiro cada trabalho, amadurecendo e deixando sua marca.

Veja o que o mundo perderia se Pablo Picasso tivesse se conformado em repetir um estilo que já havia dominado.