Aproveitando o muro do projeto de restauração da galeria de Orleans, no Palais Royal como sala de exposições,descobrimos imagens de uma aventura que mobilizou arquitetos, artistas e artesãos ao longo de séculos e hoje ocupam um lugar essencial na nossa memória coletiva. A arquitetura religiosa faz parte de nossas cidades, e em uma cidade como Paris onde Notre-Dame impõe todo seu poder, é importante perceber que alguns destes tesouros muitas vezes são desconhecidos do público em geral. O inovador neste projeto é o fato de que usam uma linguagem de “muro”, de “ruas”, de stickers e de “cut-out” para aproximar esses lugares sagrados dos passantes. Uma nova forma de “grafite” em um simples tapume de uma obra. Até  31 de dezembro .
Les Cathédrales en héritage – Domaine national du Palais-Royal – Galerie d’Orléans – 6, Rue Montpensier 75001 Paris Métro : Ligne 1, 7 ou 14

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Qualquer um que possa  passar por Paris até  o dia 29 de novembro não pode perder na Fundação Cartier a exposição “Born in the Streets – Graffiti”. O objetivo é contar a história dessa arte ‘ilegal’ que começou nas ruas de Manhattan, Bronx e Brooklyn nos anos 70 e mostrar as diversas técnicas utilizadas atualmente. Fotografias, vídeos  e claro, grafites servem de suporte para contar esta história. Para ilustrar essa diversidade, a Fundação Cartier convidou 10 artistas, de diferentes países , entre eles Cripta e Vitché, ambos de São Paulo, para fazer instalações que ocupam todo o espaço da galeria, inclusive os vidros. Como era proibido fotografar dentro da sala de exposições, as imagens que ilustram este post são do muro ([re]grafitado constantemente), dos painéis nos jardins  e dos corredores de saída e banheiro (que servem de lienzo para artistas anônimos). Todos os vídeos estão disponíveis on-line na web da Fundação.

Dress Codes: Clothing as a metaphor, é uma exposição apresentada no Museu de Arte de Katonah em Nova York. A idéia é mostrar ao vestido, não como uma forma de identidade pessoal, mas como um manifesto de união de idéias mundiais. Nela, 36 artistas empregam a moda como meio de comunicação para refletir sobre a complexidade da vida contemporânea, tocando em temas como globalização, racismo, ecologia ou cânones de beleza. A mostra pode ser vista até o dia 4 de outubro. (imagem: Nick Cave – Soundsuit)

Surface to Air é um coletivo criativo com sede em NYC, São Paulo e Paris  com “boa mão” para diversas disciplinas. Graças a esta versatilidade são responsáveis pela direção artística de campanhas globais de marcas como  Louis Vuitton,  criam coleções que estão à venda em lojas como Barneys New York, Printemps ou Lane Crawford na China ou rodam clips de bandas como Midnight Juggernauts e Chromeu.

Sua última colaboração foi uma coleção capsula em parceria com o prestigioso fotógrafo nórdico Sølve Sundsbø. Vestidos, camisetas e bolsas estampadas por três de suas mais curiosas imagens. Desta maneira, o rosto de uma mulher ou a plumagem de um papagaio, se transformam em protagonistas desta mini-coleção à venda em mais de 20 lojas em todo o mundo. Até onde pode chegar uma novo enfoque?

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Alexandre McQueen decidiu não desfilar  na semana de moda masculina verão 2010 e apostar pelas novas tecnologias para mostrar sua coleção com um vídeo conceitual dirigido por David Sims. Além  do vídeo, na sua web, o designer apresenta um lookbook para mostrar todos os detalhes da coleção.

A coleção chamada  Analyze That está inspirada nos trabalhos manuais, nas técnicas artesanais e no individualismo buscando um novo estilo  longe do convencional que surpreende pelo ar “antigo”.

As peças são de jeans lavados, desbotados, com peças pintadas à mão, silhuetas soltas em uma coleção recheada de detalhes sutis…Veja todos os looks aqui…. E não perca o vídeo!