A conclusão tirada desse vídeo é outra.

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Não faria o menor sentido querer divulgar o trabalho dos jovens latinos, falar em unidade artística e pôr o nome de Nosotros se a iniciativa fosse restrita.

Então, um detalhe do projeto que é muito importante reforçar é que todos os nossos vídeos estão sob a licença Creative Commons. Isso quer dizer que você pode baixar à vontade e divulgar em eventos, blogs e etc, desde que obedeçam as normas da licença (mas que são muito mais amigáveis que outras).

O Vimeo disfarça um pouco, mas é bem fácil baixar os nossos vídeos em Full HD:

Sob essa licença, é possível que mais gente conheça o trabalho de Juan Molinet, por exemplo. Muitos aqui já conheciam a campanha de Mama Lucchetti, mas nós não sabíamos que quem criou os personagens era um jovem argentino que na época tinha uns… 24 anos!

E mais do que seu trabalho, podemos apresentar quem é esse menino tão simpático e um pouco tímido na frente da câmera.

A importância de facilitar o acesso a esses vídeos está além de divulgar o projeto em si, mas de difundir o trabalho desses profissionais. Podemos mostrar que os latinos não são as exceções que vemos estourar pelo mundo, e sim que estão todos aqui e ali, ralando no dia a dia. Podemos mostrar que talento e criatividade é regra na nossa terra.

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texto originalmente publicado no Filosofia do Design e no Design Simples | ilustrações de Matheus Mantovani

“Diferentemente de Newton e de Schopenhauer, seu antepassado não acreditava num tempo uniforme, absoluto. Acreditava em infinitas séries de tempos, numa rede crescente e vertiginosa de tempos divergentes, convergentes e paralelos. Essa trama de tempos que se aproximam, se bifurcam, se cortam ou que secularmente se ignoram, abrange todas as possibilidades.” [J. L. Borges em Ficções, 1944, p. 92]

Qual a relação entre a criatividade e o tempo? Em primeiro lugar, o tempo é uma criação humana. E como grande parte das criações humanas, baseia-se no princípio da distinção: você distingue o que veio antes e o que veio depois. Note que essa distinção não é natural, mas sim uma gambiarra da sua mente para compreender o mundo. Contudo, este truque se desfaz quando você se questiona: o que antecede a distinção? Para respondermos isso, é necessário uma outra distinção.

Cientificamente, sabe-se que há basicamente dois pontos de vista para compreendermos os fenômenos. A concepção mecanicista, na qual o positivismo se apoia, enxerga todo e qualquer fenômeno como sendo resultado de uma causa, considerando a existência de determinados elementos imutáveis que alteram as relações entre si segundo determinadas leis fixas (como o tempo, por exemplo). Por outro lado, há a concepção finalista (ou energética, teleológica, quântica, etc.) que entende os fenômenos partindo do resultado para a causa, considerando uma espécie de “energia” que se mantém constante e que produz um estado de equilíbrio no seio das mutações que os fenômenos manifestam.

Embora este segundo ponto de vista também possa ser considerado truque ou gambiarra, parece-me mais sincero na medida em que sua preocupação não recai sobre as substâncias físicas em si, mas em suas relações. Não parte da ideia de que as substâncias se movimentam no espaço/tempo, mas da ideia de que o próprio movimento determina a potencialidade das coisas. Entretanto, somente uma terceira forma de concepção, simultaneamente mecanicista e finalista, seria capaz de responder o que antecede o princípio da distinção humana.

Trata-se da concepção unitária, tal como descrita por Jung e Neumann (apud JAFFÉ, 1995): o ainda-não-separado ou o novamente-unificado, uma realidade não condicionada aos limites da consciência humana. Não significa, porém, uma realidade externa ao ser humano – trata-se de uma perspectiva neoplatônica sobre a unidade entre alma e matéria. Mas como tal realidade poderia tornar-se cognoscível para nós? Para Jung, os alquimistas medievais conseguiam canalizar na matéria (pelo menos simbolicamente) a polarização e o desdobramento da psique (alma) que é, em si, unificada. É como se as coisas reais e aquelas que imaginamos fossem dois lado de uma moeda, isto é, formam uma mesma realidade.

Mas como afinal o designer pode ser criativo sem o princípio da distinção? Ora, atuando na lógica unitária; não de modo direto, mas indiretamente através dos símbolos. Um símbolo expressa uma realidade impessoal e atemporal que recebeu do designer uma forma pessoal e temporal. Em outras palavras, é quando o eterno e universal funde-se com o individual e único. Cada situação ou briefing aponta para um caminho de ação, como uma semente de orquídea que não pode germinar outra flor que não seja orquídea. Quando o designer reconhece esta “fase embrionária”, torna-se parcialmente autor do seu próprio entorno.

Isso implica menosprezar a relação meios/fins, voltados a uma meta, frente ao condicionamento imanente do “potencial da situação”. O designer não tem um papel ativo ou passivo nisso, apenas procura se ajustar à situação para mantê-la viva e em movimento, atuando como um “agente de reação” que, tal qual um alquimista, somente articula uma experiência simbólica. Devemos ressaltar, na concepção aqui proposta, a carência de liberdade do indivíduo criador: qualquer tipo de distinção é anulado, inclusive a noção de tempo, frente a um a priori inconsciente que, no processo de criação, se impõe à consciência do designer. No entanto, essa imposição é apenas o contrário da liberdade individual que, por sua vez, acontece por compensação.

Para que a articulação simbólica prossiga, em sua imanência, o indivíduo criador deve ser atuante: o símbolo chega quadrado mas permanece redondo. Isto é, torna-se compreensível mas, no fundo, se mantém incompreensível. Deste modo, um articulador simbólico é aquele que sabe lidar com esse efeito compensador, de modo que a falta de liberdade resulte em sua autoria e autenticidade. Significa inscrever sua individualidade na trajetória natural das coisas para que, submisso à imanência delas, o resultado pretendido ocorra de forma autônoma. A eficácia do resultado, pois, se manifesta quando ele ainda não se realizou. Assim, o ato criativo deve parecer ausente para ser exercido.

Aquilo que no fundo a criatividade exige não é a criação em si, mas a recepção do desconhecido através da superação das distinções. Os opostos se unem em um sentido categórico que, à priori, não faz sentido. Logo, a criatividade aponta mais para uma fenomenologia da ambiguidade do que para uma pragmática do querer. Por fim, acredito que todo ser humano é potencialmente criativo. Contudo, para exercer essa criatividade é necessário superar (ou mesmo suportar) a tensão dos antagonismos entre a alma e o mundo. Afinal, não vejo diferenças significativas, por exemplo, entre o perecível e o eterno – este é potencialmente aquele e vice-versa, ou seja, ambos são indícios de um mesmo fato.

“Tudo que ocorre psiquicamente dentro do consciente talvez se explique de modo causal, mas a criatividade, cujas raízes estão no mundo imensurável do inconsciente, se fechará eternamente ao conhecimento humano.” [C. G. Jung em O Espírito na Arte e na Ciência, Ed. Vozes, 1991, p. 100]

Referência Utilizada: JAFFÉ, Aniela. O Mito do Significado. São Paulo: Cultrix, 1995.

Filosofia do Design { blog | twitter | facebook | vimeo } | post inspirado no filme “Mr. Nobody” (2009)

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A Cidade do Conhecimento organiza em parceria com o Consório PRO-IDEAL (União Européia) e o Núcleo de Pesquisa em Política e Gestão Tecnológica (PGT) da USP entre os dias 22 e 26 de março, na USP, o evento Moedas Criativas que discute em diversas atividades a economia criativa.

Quanto vale uma ideia? Qual o preço de uma obra de arte? Há convergências entre cultura e mercado? Quais as políticas públicas necessárias para inserir o Brasil na economia do conhecimento globalizada? Quais as estratégias empresariais para garantir lugar ao sol na fronteira da inovação tecnológica? Como a sociedade civil pode criar novas moedas locais, comunitárias e criativas? Há novos limites para a propriedade privada na economia da cultura digital?

O evento é gratuito, apenas as oficinas são pagas.
• Programação Geral
• Programação de Debates
• Programação das Conferências
• Programa das Oficinas (Release Oficinas)

Inscrições e mais informações acesse aqui.
• facebook • @moedacriativas

Quem assina todo material gráfico é o Drehmer Studio – Flickr.

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(Tem legenda em Português em View subtitles)

Essas histórias vêm sendo modificadas e reestruturadas ao longo de toda a linha temporal da humanidade. As adaptações e ramificações ocorrem de forma cultural para envolver ainda mais os receptores. Assim como elas, os meios e métodos também romperam paradigmas, sofreram rupturas, além do surgimento de novos caminhos e formas de entrega desse conteúdo.

No início havia uma fogueira e a mímica dos chamados “homens das cavernas”, depois vieram os hieróglifos, o surgimento da escrita e da linguagem, a imprensa, o rádio e a televisão.

Podemos avançar a discussão da evolução dos meios de comunicação, mas o objetivo aqui é focar na história a ser contada. Hoje, os meios se multiplicam em progressão contínua, o que nos faz pensar sempre na nova tendência, na última tecnologia, no novo twitter, facebook, aplicativo de iPhone, etc.

Por muitas vezes, acabamos esquecendo de que deve existir uma história a ser contada, algo que envolva, que dê vontade de passar adiante, uma simples boa piada que seja.

O foco nos caminhos pode atrapalhar a criatividade.

Porque falamos até hoje de grandes autores como Shakespeare, Nelson Rodrigues, dentre outros? Os meios de contar suas histórias eram muito mais limitados dos que os que temos hoje em dia. Mas onde estava o segredo? Por que a Disney ganha milhões com “As mil e uma noites” até hoje? Uma história deveras antiga.

Porque a idéia e o conteúdo eram o foco desses contadores e porque sua criatividade não era limitada às últimas “hiper-mega-powers” tendências da sua época.
No entanto, temos ferramentas poderosas de disseminação do conteúdo hoje em dia e devemos, sim, utilizar todas elas da melhor forma possível. Negligenciar os meios e os novos meios que surgirão é burrice.

O “storytelling” é um termo antigo que se tornou moderno. Grandes estúdios de Hollywood, emissoras de TV e comunicadores de todo o mundo já se valem dessa expressão. O que Shakespeare e Nelson Rodrigues fariam nos tempos de hoje? Imagine a dimensão e o poder de suas ideias.

Criatividade não tem a ver com época, tendência ou tecnologia. Aproprio-me do clichê de dizer que isso são ferramentas para se contar uma boa história.

Comunicar com inteligência e criatividade antes de tudo.

Enfim, a Puma arriscou e me ganhou. Aproveitaram todo esse pânico em torno das bolsas de valores e acharam uma boa oportunidade pra tirar proveito delas. A ordem é: “se você perde dinheiro, as modelos também perdem suas roupas” haha
É isso mesmo, criaram um aplicativo pra iPhone conectado as principais bolas de valores do mundo. Se a bolsa cai elas vão tirando peças de roupa, se a bolsa sobe elas vestem novamente.
Assim, divulgam sua nova coleção de forma ousada, inteligente e criativa convergindo o cenário econômico e as novas tecnologias com o imaginário da juventude haha

[via]

Novo post no blog do Ideafixa na MTV. É o começo de um longo bate-papo sobre como aproveitar melhor as ferramentas colaborativas da web pra criar e promover suas idéias junto com seu material artístico. Leiam e participem