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O EVENTO
A 7ª edição do Encontro Regional de Estudantes de Design ES/RJ acontecerá entre os dias 21 a 24 de abril na cidade de Vitória. O R Design Vitória 2011 conta com diversos profissionais da área, como Ligia Fascioni, Renato Alarcão, Ricardo Esteves, Estúdio Nitrocorpz, Renato Faccini, Otávio Aragão, Regina Wilke, Christian Ullman, Pedro Gonzalez, Isabela Aragão, Sérgio Ronaldo Michalovzkey, Letícia Pedruzzi e a presença internacional de Catherine Dixon.

COMIDA E DESIGN? E PODE?!?
Pode! A proposta é comparar o design com o sistema digestivo, trazendo uma reflexão sobre como a sociedade, e mais especificamente o design, adquiriu comportamentos e sofreu influências multilaterais ao longo dos anos, configurando o nosso período contemporâneo. Em um segundo instante, o tema toma outra forma ao propor uma reflexão a respeito de que nossa sociedade e profissionais da área de design se “alimentam” nos dias de hoje e como isso vai afetar a “digestão” de experiências, comportamentos e tendências pelos próximos anos.

A programação do evento foi direcionada para a realização de mesas redondas, rodas de discussão, atividades práticas e workshops que permitam ao encontrista a experimentação e vivência do tema. Em um clima bem humorado e preocupado com a cultura material, o 7º R Design ES/RJ promete ser um prato cheio de novidades e oportunidades de desenvolvimento profissional para estudantes de todo o Brasil.

MOSTRA COMPETITIVA DE VÍDEOS
Uma das apostas do R Design Vitória é a Mostra Competitiva de Vídeos que tem como objetivo evidenciar a produção audiovisual dos participantes no encontro além da premiação de R$700,00. Já está rolando pela internet a vinheta de divulgação da mostra, criada pelo coletivo Eye Move.

SERVIÇO
R Design Vitória 2011 – Você é o que você come
Quando: 21 a 24 de Abril
Onde: IF-ES Av. Vitória, 1729
Quanto: Pacotes de R$75 a R$160
www.rdesignvitoria.com.br • facebook • twitter • flickr • formspring

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Ah, os japoneses. Via @_Abiuro_

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Gosto e tatuagem não se discutem. Tem gente que gosta tanto de comida que escolhe seus pratos e drinks favoritos para estamparem seu corpo para o resto da vida. Dá uma olhada nessa seleção aqui….

Post feito com colaboração da amada Manu Borghi e dedicado para Carol Garofani, que tem um blog delicioso sobre comidinhas. Para ver todos os posts da série, clique aqui.

Se seu filho ou namorado geek não se alimenta direito, seus problemas acabaram! Os almoços e lanchinhos vão ficar muito mais fofos, coloridos, divertidos e, pelo que pude perceber, até nutritivos.

Hoje encontrei o Anna The Red’s Bento Factory, site de uma moça de NYC que faz bentos. “Bento” é como chamam “marmitas” no Japão. Fofo, né? Só que mais fofo ainda é o que essa Anna faz. São lanchinhos super elaborados que eu não teria coragem de comer de tão lindos que são.

É bem provável que os leitores japoneses leiam este post e bocejem de tédio. Mas se você não tem tais habilidades manuais, entra lá e aprende a fazer comidas incomíveis. ;)

Acredite: esse farfalle chique da foto é, ou melhor, foi, um sanduíche do Subway.

Erik Trinidad cozinha com comida comprada em redes de fast food. Até a água tem que ser comprada na lanchonete. A única exceção à regra é usar alguma erva, como salsinha ou manjericão, “para decorar e dar um toque de ironia”.

Ingredientes na mão, começa a transformação: no exemplo acima, o macarrão foi feito com o pão do sanduíche; o recheio virou molho. Em outras receitas, refrigerante e ketchup viram molhos agridoces, salsichas viram imitação de foie gras, donuts e café aguado viram tiramisu. O registro de suas receitas, com fotos, vídeos e instruções ficam no fancyfastfood.com. Ele aceita colaborações, desde que respeitando as regras da brincadeira.

O trabalho dele é certamente iconoclasta. Ele deconstrói ícones pop, mas o faz melhorando-os. Com seu talento de chef, transforma comida que foi projetada mais ou menos da maneira que se projeta um sabão em pó em pratos gourmet, ou que ao menos parecem gourmet, e aí está o resto da brincadeira: as aparências. E, de quebra, uma crítica indireta (ou nem tanto) à indústria do fast food.

Apesar dele definir seu trabalho como sendo humor, as sensações e questionamentos que as receitas de Erik me provocam são as mesmas que gostaria de ver quando aprecio obras de arte.

Achei inspirador, e quero compartilhar isso com vocês. Como sempre, comentários servem para vocês completarem as coisas que eu não soube dizer.

Esta é a dissertação de Mestrado em “Interaction Design” de Matt Brown, pela Universidade de Umea, Suécia. Lidando com um assunto por vezes polêmico, porém de assimilação total (quem não opina sobre comida?), Brown criou pequenos protótipos de maquinários e engenhocas que – segundo sua tese – seriam responsáveis pela alimentação da população em 2040. Não postulando uma verdade, porém dando uma cara descontraída a um futuro próximo, Matt experimentou com objetos que apontam para se tornar lugares-comuns em alguns anos, como impressoras 3d, por exemplo, e carne criada em laboratório (que já existe). Se você pudesse criar suas próprias frutas e ovos, por exemplo, você não o faria?

Coisas inusitadas surgem como: Frutas com partes de outras frutas dentro, Bifes que se marinam ao serem torcidos, Ovos com desenhos de sabor, um Gerador Instantâneo de Queijo, Carne em palitos, etc, etc…

Eu particularmente achei um assunto muito legal de ser colocado em pauta, e por um principal motivo: Matt, nesta proposição, encara a comida como uma Interface, e é disso que o Design de Interação fala sobre.

Mais detalhes aqui

Deu na BBC: mais uma artista fazendo arte (o trocadilho é por sua conta) com comida. Ela recria (lembra da releitura?) obras consagradas com vegetais.

É a chinesa Ju Duoqi, mais uma, que desde o maneirista Arcimboldo, tem descoberto as maravilhuras do efêmero alimentício como embate entre o passageiro e o eternizado. Vik Muniz também não perdeu tempo e já fez arte de lamber os beiços.

Não é comida, mas tudo isso me faz lembrar o admirável trabalho de Andy Goldsworthy. Este cara, sim, se dedicou a uma arte peculiar, de intimidade entre o artista e o tempo que sua obra precisa durar. Na obra dele, o tempo não é passageiro, é o componente fundamental no processo entre ser produzida e chegar ao espectador.