Essa é pra levar o prêmio “que porra é essa?”. Era do meu total desconhecimento o fato de que uma área de 4.300 m2 de floresta de pinheiros em Brandenburg na Alemanha, foi “montada” para aparentar uma suástica. Provavelmente plantada no auge do poder de Hitler, na década de 30.

Não há um registo claro de como as árvores foram plantadas ou organizadas. Um das suspeitas é a de que moradores da região teriam projetado a suástica gigante para demonstrar a sua lealdade, depois que um empresário da área foi mandado para um campo de concentração nazista, por ouvir a BBC.

Com as mudanças das estações do ano, as folhas dos pinheiros mudavam a coloração, contrastando com o verde escuro da floresta. As autoridades do período comunista subsequente supostamente sabiam de sua existência, mas não fizeram nenhum esforço para removê-lo. Apenas em 1992, após a reunificação, exigiu-se um levantamentos aéreos de toda a terra de propriedade estatal. As fotografias foram examinadas por estudantes de silvicultura, que imediatamente perceberam o “design”.

Preocupados com o fato de que a área poderia servir de reunião para facções neo-nazistas, o Estado decretou a remoção de 43 das 100 árvores em 1995. Porém a imagem continuou visível com outras 57 restantes. Em 2000, tablóides alemães estamparam em suas capas a imagem da suástica, que continuava clara e gritante no meio da floresta.

Surreal.
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David O’Reilly e seu mundo absurdo desovam mais uma animação pertubadora.
De brinde também tem uma brincadeira, feita em conjunto com Mr. Doob, chamada: EATMYSHARTS

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Ah, os japoneses. Via @_Abiuro_

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Algumas semanas atrás, Kanye West lançou Runaway, e era provavelmente um dos melhores vídeos criados em 2010, mas como o ano não acabou ainda, IAMAMIWHOAMI simplesmente acabou com as esperanças de Kanye. Provavelmente gastando 1/10 do que ele, esses suecos misteriosos criaram um mundo digno de Björk, Chris Cunningham, ou qualquer artista que prese pela bizarrice bonita. Aqui você pode ver mais fotos do video e um link para download (se ainda estiver online), pois o vídeo ficou online apenas 4 horas. Sorte de quem conseguiu ver na hora.

Por Eduardo Medeiros

Por Stêvz

Por Elcerdo

Por Rafael Sica

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Friquinique. Toda sexta, e a partir da semana que vem – agora sim, hehehe – as quintas. Para ver todas as tiras publicadas, clique aqui.

[via]

Phillip Toledano é um fotógrafo com uma noção de beleza meio fora do padrão.

http://mrtoledano.com

Este é um dos 90 recipientes que o artista italiano Piero Manzonium numerou e no qual pôs 30 gramas de suas fezes. O título da obra é singelo: “Artist’s Shit” (Merda de artista), grafado na latinhas em inglês, francês, italiano e alemão. Hoje cada lata está avaliada em 100 mil euros. A galeria Tate de Londres comprou uma em 2002 por 22mil e 300 libras com dinheiro público. O museu justificou a aquisição: “Manzonium foi um artista internacional incrivelmente importante ”.

Atualmente é difícil encontrar alguém que faça críticas consistentes a arte contemporânea. Aliais é difícil encontrar quem tenha um posicionamento crítico perante qualquer coisa. Quando muito do que se lê por ai são resenhas que parecem ter sido encomendadas para não dizer compradas ou escritas por alguém que pouco entende do assunto.

Porém, ainda existem pessoas que ousam criticar (bizarro dizer isso, mas hoje criticar se tornou ousadia) a sintomática artes plásticas de hoje. Mesmo que estas poucas vozes às vezes pareçam sumir diante a parafernália midiática e espetaculosa da cultura contemporânea, elas ecoam.

Uma dessas vozes é a de Luciano Trigo – Escritor, jornalista e editor de livros com seu blog Máquina de escrever. São de grande inspiração suas análises e críticas para pensarmos o cenário artístico atual, no qual qualquer porcaria é entitulada arte e pode ser vendida por milhões de dólares. Segue abaixo dois trechos de suas análises:

“Na arte, isso se refletiu de duas maneiras: primeiro, o fim da tradição do novo , isto é, a idéia de que tudo já tinha sido feito, e que só restava citar, recombinar, copiar ou simplesmente se apropriar de recursos do passado; segundo, a capitulação do artista ao mercado e às instituições . Os próprios museus aderiram a uma dinâmica associada ao consumo, ao entretenimento e ao espetáculo: a arte se tornou uma ramificação a mais da indústria cultural, e hoje, em termos práticos, seu status no mundo é mais ou menos semelhante ao da moda, com todas as suas características (incluindo as famosas tendências ). A esfera da cultura se reduz ao lazer e entretenimento comercializável, perdendo sua função crítica.”

“Vivemos a era da reiteração . Mecanismos vorazes de repetição do mesmo, reiterado em versões cada vez mais caras, esmagam o impulso da criação, ou ao menos limitam drasticamente, sobre a aparência da diversidade, o campo da inovação artística. Hoje ele é dominado pelas variações lúdicas sobre propostas do passado, se possível com um efeito desconcertante ou irônico como o de uma gracinha: transgressões controladas, apropriações de apropriações, citações irônicas e provocações tediosas constituem hoje o vocabulário de boa parte da arte contemporânea de sucesso, isto é, da arte reconhecida pelo mercado e pelas instituições, isto é, da arte oficial.”

“Por tudo isso, não se trata aqui de contestar este ou aquele artista, esta ou aquela obra, o que seria inútil, mas de compreender o contexto e a dinâmica da produção artística contemporânea. Existem, é claro, artistas de verdade e impostores, mas para o sistema isso não faz diferença. Ou alguém realmente acredita que um coelho de alumínio de Jeff Koons (coelho no qual ele sequer encostou o dedo) pode valer (eu disse valer, não custar) mais que um quadro de Van Gogh ou uma escultura de Henry Moore?”

Outra voz crítica importante é a do escritor e poeta Affonso Romano de Sant’Anna. Suas críticas estão nos livros Descontruir Duchamp – a arte na hora da revisão e A cegueira e o Saber . Fiquei sabendo que ele lançará um terceiro livro sobre o assunto: O enigma vazio – impasses da arte e da crítica , que coincidirá com a bienal de arte de SP que já está sendo chamada de “a bienal do vazio”.

Abaixo alguns dos títulos dos artigos do Livro Desconstruir Duchamp:

- Fotografia do equívoco – A aura está no livro, na foto, no texto. Diante da obra real há o desencanto

- Suicídio da arte – O rei está nu e há muito rolou as escadas, sem aura e sem vestes

- O inacabado, o rascunho, o precário, etc. – Na modernidade, esboço e processo são tomados pela obra realizada

A seguir um trecho do livro A cegueira e o saber do artigo Ulisses e esse “mal-estar”

“…não temos que analisar nada, as coisas não fazem mesmo sentido, gostamos da superficialidade, do provisório, da confusão entre marginal e mocinho, de apropriação procedente e indébita, da transgressão pela transgressão, do brilho instantâneo das drogas ou dos flashes. Enfim estamos sadomasoquisticamente achando um barato “o mal-estar” da contemporaneidade.”

“A obra acima, de Damien Hirst, integra a série conceitual “As Quatro Estações” e é composta por uma estante de aço inoxidável e vidro, com 6.136 pílulas de diversas cores, que aludem às estações do ano. É a mais cara obra de um artista vivo do mundo: foi comprada por 19,1 milhões e dólares em 2007.” Luciano Trigo – Leia está crítica na íntegra