A primeira versão do clipe, pop até o talo e esteticamente incrível (digo, se vc passar o clipe dando prinscreens fortuitos, vai ter referências visuais diferentes por um bom tempo) foi a escolhida para curar a sua ressaca hoje. Esta versão é protagonizada pela atriz Chloë Sevigny – outra musa da nata alternativa que o Beck tanto gosta.

A segunda versão pode ser encontrada na página do Beck no YouTube: tem um lado menos fun, calçado no cinema dos anos 60. Dessa vez o protagonista de chapéu é o próprio Beck, as intervenções são mais abstratas e lineares, mas de inegável valor em relação à anterior.

Tudo ao seu gosto, quando se trata de um artista que respeita individualidades.

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Todo sábado, um videoclipe bem bonito para curar a ressaca na nova seção da IdeaFixa. Divirta-se com música boa e as cenas mais malucas do audiovisual em: Ressaca IdeaFixa

Para quem assistiu à palestra do grupo na última sexta-feira, encerramento do primeiro dia de TMDG 2011, ficou claríssima a influência que uma empresa criativa tem sobre a boa música. Para quem não pôde estar por lá, a IdeaFixa dá aqui uma palhinha do que se trata…

O Big Active trabalha com criatividade, para tornar visível (e tangível) a música contemporânea. A produção envolve projetos de comunicação extraordinários, vídeos e – seu forte - design de capas de álbuns e coleções musicais. Ousadia e método colaborativo são as grandes marcas do estúdio, que costuma convidar ilustradores e designers contemporâneos para participarem da criação das peças para as bandas.

É uma “queda” que o Big Active tem por fazer essa ponte entre os artistas e contratantes (em parte, bastante parecida com a da IdeaFixa). E dá pra notar que utilizar 7 artistas diferentes para trabalhar cada capa da coleção Mark Ronson & The Business Intl e participar de 4 prêmios FODA do design mundial por isso, deve ter sido uma garantia do sucesso deste procedimento.

Isto é, já que o design é capaz de unificar diversos tipos de mídias fragmentadas, o Big Active também unifica diversos tipos de arte para uma solução muito mais do que satisfatória: comunicação visual para plataformas na Internet e celulares também são seu forte.

Alguns “causos” do Big Active para curtir a Ressaca pós-TMDG:

1:: O último videoclipe da banda belga Das Pop – The Game, que também dá nome ao disco lançado em 2011 – teve criação conjunta de cinco animadores sobre ilustração de background da dupla de artistas londrinos Will Sweeney e Susumu Mukai. Para o CD Try Again (2008), o Big Active ainda ousou mais: uma série limitada de singles para customização livre da capa.

2:: Aquele CD que marcou a “volta” do Garbage como ele era ANTES da incompreensível fase “BeautifulGarbage“: rock pesado e uma Shirley Manson de cabelos vermelhos novamente. David Grohl assina a bateria da primeira música de Bleed Like Me (2005), e o Big Active assina não só seu projeto gráfico completo, como ousa bastante na confecção do single de “Why do you love me” – o som mais “girlie” do álbum recebe um tratamento rasgado e vem em um disco cor-de-rosa.

3:: Para combinar com a idiossincrasia de um cantor como o Beck, o Big Active utilizou 200 ilustradores para customizar a capa branca do álbum The Information (2006). Agregando mídias, os fãs do cantor também podiam enviar suas próprias ilustrações para participar do projeto. No fim das contas, os ilustradores também criaram adesivos que vinham com o álbum e podiam ser aplicados a camisetas de formas diversas.

4:: Campanhas completas (e totalmente diferentes entre si) dos últimos 4 álbuns e respectivos singles da inglesa Goldfrapp sob colaborações de alguns fotógrafos e designers mostram a versatilidade do Big Active. São eles: Head Fist (2010), Seventh Tree (2007), Supernature (2005) e Black Cherry (2003). Estilosos, cada qual de acordo com as fases loucas da cantora Alison Goldgrapp.

4:: Eles não tem papas nem na língua, nem nas criações, nem em nada. Para o álbum Bleachin’ (2000) do DJ Jeremy Healy, o Big Active criou um “kit cocaína”, cuja essência da narrativa consistia em contar a história de um DJ que vive de boemia 24 horas por dia. O álbum foi lançado no mercado com tudo o que fosse necessários para – digamos – “administrar” os entorpecentes: um disco espelhado, canudo e cartão feitos em aço inoxidável, além de uma nota de dólar enrolada na parte externa da caixa de mídia.

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Mas estou aqui para falar especialmente do seu clipe Heaven Can Wait, em que ela chegou ao auge do bom gosto, rodeada pelo cantor Beck (com quem faz o dueto da faixa e também produz o CD) e pelo diretor Keith Schofield – famoso pelos trabalhos com o Supergrass, Cut Copy e Lenny Kravitz. Todo esse background só poderia gerar o estouro visual que compõe Heaven Can Wait, numa seleção de imagens em que se observa: um astronauta com cabeça de sanduíche; um edredon voando num restaurante; um homem perseguido por um machado no campo de futebol; a Charlotte Gainsbourg segurando: um bebê, um animal metamórfico, um lápis de olho ao lado de um alienígena; e por aí vai…

O clipe é de 2010, por isso muita gente já viu e dirá que é “velho”. Mas até aí o “Grito” do Edvard Munch é mais velho ainda e eu ainda não consegui parar de observá-lo. Bom gosto é mesmo uma coisa atemporal e a Charlotte está aí para comprovar. Bom final de semana!

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Todo sábado, pela manhã, um videoclipe bem bonito para curar a ressaca na nova seção da IdeaFixa. Divirta-se com música boa e as cenas mais malucas do audiovisual em: Ressaca IdeaFixa

Minha experiência pessoal de comprar CDs mudou: quando eu era um infanto (e isso não faz muito tempo, diga-se), ir à loja e comprar um CD de uma banda, limitado às bandas/artistas que chegavam ao Brasil pelas gravadoras, era quase uma surpresa: dificilmente você conhecia o álbum todo e comprava meio que “no escuro”. Óbvio que os mais velhos clamarão que era a mesma coisa com o vinil, eu sei. Hoje em dia, eu compro os CDs das bandas que eu já cansei de ouvir no computador, compro CDs das minhas bandas preferidas e, principalmente, se eu vejo ao vivo uma banda ou músico independente que eu gosto, comprar o CD é uma forma de ajudá-lo.

Para um artista vender CDs hoje em dia ele precisa ser criativo e oferecer o tipo de experiência que se tinha antes da facilidade do download: o CD era/é um objeto quase fetichista, uma combinação de arte e música em um formato (quase sempre) definido, e a experiência baseia-se numa escuta quase que ritualística, de parar para ouvir e dedicar-se a tal feito. Ainda mais, para um artista vender CDs hoje ele precisa principalmente estar ciente de que o caminho começa pela internet: downloads, legais ou ilegais, têm provado ser a melhor e mais eficiente “porta de entrada”, seja do artista consagrado ou do novato.

Um dos primeiros CDs com artwork mais “ousada” que vi foi o Pulse, do Pink Floyd:

Isso em 1994, se não me engano. O CD ainda estava no seu auge e os tiozinhos já estavam pensando longe. Hoje é bem complicado de encontrar essa pérola por um preço acessível. A segunda edição é linda também, mas sem os LEDs.

Depois, com a progressão da tal “Morte do CD” e das estratégias do Radiohead, Nine Inch Nails e outros para uma tentativa de mudança na forma de “vender música”, eu achei bem legal a iniciativa do Trent Reznor com seu ábum Year Zero, combinado à um ARG, USB sticks espalhados em shows, e um CD que muda de cor com o calor:

Eu poderia citar aqui mais alguns exemplos, mas esta historinha toda foi só para mostrar que curiosamente, essa semana eu vi dois ÓTIMOS exemplos de como fazer um CD se tornar novamente uma experiência interessante, e decidi que seria um bom tema para um post aqui, pois envolve música e design como uma “tentativa” de salvar um formato praticamente obsoleto.

O primeiro é o disco Pappeltalks, da dupla Ivan Palacký & Andrea Neumann. A capa foi concebida pelo estúdio Hubero Kororo e a graça está na primeira vez que você abre o disco:

Uma boa combinação de capas “personalizadas”, interatividade e um quê de randômico. Me lembrou o trampo do Beck para “The Information”, com os adesivos para você criar sua própria capa:

Mas para mim o mais impressionante ainda é o do músico Moldover, da cena eletrônica independente de NYC, principalmente pelo fato do cara ser um músico de certa forma “desassociado” ao movimento da grande indústria:

Felizmente e infelizmente, talvez o futuro do CD seja o de objeto de colecionador, o da edição limitada. Isso faz com que a tentativa de inovar e fazer algo interessante cresça, mas ao mesmo tempo torna-o cada vez mais custoso, como uma pequena peça de arte.