Esses dias estava eu despretensiosamente na casa de uma amiga, quando me deparei com um livrinho da Taschen com as obras do Diego Rivera. Confesso que nunca tinha visto um grande apanhado de obras dele juntas. Sempre uma coisa ali, outra aqui.
E o resultado é que fiquei embasbacada.
O Canal IdeaFixa passa toda quarta na MTV dentro no FiznaMTV (@fiznamtv) à partir das 19h30 com reprises aos sábados (17h30) e domingos (16h). No programa de hoje com o tema BRASIL, conversamos com um casal de artistas que se inspiram profundamente na cultura brasileira, com vocês: Vitché e Jana Joana. Agradecimentos especiais à Lucas Pexão (curador da mostra TRANSFER) e Julia Bolliger.
Semana passada o batepapo foi sobre NOSTALGIA e quem apareceu por aqui foi o fotógrafo Jorge Bispo (@jbispo), direto do Rio de Janeiro. Confira aí abaixo:
Direção e Produção: Jorge Bispo (jorgebispo.com) (@jbispo)
Edição: Talk Filmes (talkfilmes.tv)
ID Visual: Juliano Domingues (julianodomingues.com.br)
Arte: Colletivo Design (colletivo.com)
Motion: Rodrigo Guedes e Pedro Ferreira (flickr.com/pedrohenriqueferreira)
O Descanso do Guerreiro, escultura em bronze de Xico Stockinger
Em pé, Carlos Drummond de Andrade lê para Mário Quintana, sentado em um banco. Mais um interessante conjunto escultórico eternizado pelas mãos de Xico Stockinger, em peças de bronze localizadas na Praça da Alfândega de Porto Alegre. E era em locais públicos e movimentados, como a Praça da Sé em São Paulo e o Parque da Escultura no Rio de Janeiro, que o artista travava seu diálogo com o público brasileiro e deixava impressões talhadas na paisagem urbana.
Sobre Stockinger, escreveu o contemporâneo Iberê Camargo: “Foi exatamente no sul que Xico criou seus imortais guerreiros, sempre prontos à luta, armados de escudos e pontudas lanças. Quixotescos, eles existem, heráldicos, no intemporal da Arte”. No mesmo momento dos anos 70, outros grandes autores como Erico Veríssimo, Millor Fernandes e Luis Fernando Veríssimo discutiram a iconografia de Stockinger, que deu às próprias obras a capacidade de ampliar a visão do observador para além do objeto estático. Em séries diversas, Stockinger conta histórias de heróis e guerreiros, e traduz muito da cultura latina que absorveu quando se naturalizou brasileiro.
O Descanso do Guerreiro, primeira exposição individual póstuma de Francisco Stockinger no MASP amplia a visibilidade de seu trabalho, uma vez que foram poucas as mostras individuais do artista em museus de outros estados do país. Aberta ao público na última 5a feira, a mostra fica em cartaz na Galeria Clemente de Faria, Nível -2 do MASP, até o dia 22 de agosto de 2010.
São 67 obras do artista que, além da escultura, apostou no uso de diferentes plataformas de expressão ao longo de seus anos de produção. Ao todo, o MASP exibe 32 esculturas em médio e grande porte em bronze (incluindo magrinhas, gabirus e mulheres sentadas), 2 esculturas em madeira, 1 em pedra-sabão, 8 mármores, 5 objetos utilitários e 19 gravuras e desenhos – sendo um deles o retrato de Stokinger feito por Flávio de Carvalho.
Destaques da mostra para as peças das séries Guerreiros, Sobreviventes e Gabirus. Com esta última, Stockinger expandiu o conceito da palavra para além da tradução “gabiru-rato-preto”, mas para a imagem do trabalhador franzino que teve seus sonhos esmagados pela pobreza nordestina. Dessa forma, tal qual Portinari, o artista faz seu registro autoral sobre a miséria brasileira no último século.
Stockinger morreu em 2009, aos 89 anos, deixando erguido seu exército de guerreiros, gabirus, corpos alongados e imperfeitos, sujeitos à toda alteridade do mundo.
A esquina da Rua Belmiro Braga com a Rua Cardeal Arcoverde, na Vila Madalena, em São Paulo, foi o foco do primeiro livepainting promovido pela Ideafixa em 2010. A ação ocorreu neste sábado (27 de março) paralela ao ARTE NA VILA – evento anual que integra os ateliês da área para visitação. Perto dali, outros artistas cuidavam da revitalização do renomado Beco do Batman e Beco do Aprendiz.
Dado o tema do evento “Arte que Sustenta!”, a curadoria Ideafixa convidou 5 artistas para escalar o time que mudaria a fachada do Ateliê Bill Soares em nome da conscientização. São eles: Bill Soares, Mundano, Nick Alive, Hideki Nomies, Jon Suguiyama e Felipe Arantes, o Iskor.
“Sustentar, resistir, animar, reafirmar, defender, nutrir… tantas interpretações para a reflexão, certamente farão do resultado desta mostra um dos mais ricos e democráticos eventos de arte” – assim espera Valfrido Lima, idealizador da 9ª edição do ARTE NA VILA. O evento acontece nos dias 27 e 28 de março e conta com a partipação de 200 artistas e 60 ateliês nas cercanias da Vila Madalena, em São Paulo.
A edição de 2010 do ARTE NA VILA permite ao público acompanhar o trabalho dos artistas paulistanos em seus ateliês espalhados pelo bairro da Vila Madalena. Algumas atrações são livres e alcançam até mesmo o Metrô Vila Madalena, onde acontece a costumeira mostra de trabalhos do evento. Neste ano, haverá demonstrações de técnicas artísticas e live paintings sob o tema “Arte que Sustenta!!”, revitalizando trechos de pintura antigos do bairro.
Ateliês locais promovem suas próprias atrações, como no caso do Espaço AEIOU que inaugura seu ponto de coleta de baterias de celulares com uma exposição coletiva, e também obras de Alex Vallaury, uma homenagem a esse pioneiro do graffiti paulistano.
Uma das mais inovadoras ações do evento fica por conta do live painting curado pela IdeaFixa nos muros do Ateliê Bill Soares – localizado na esquina da Rua Cardeal Arcoverde com a Rua Belmiro Braga. O ateliê de Bill Soares tem grandes expectativas para os dias de visitação e contará também com a apresentação de bandas ao vivo durante o sábado; entre elas, a banda de rock Crônica Urbana.
O 9º ARTE NA VILA tem patrocínio da Cerveja Bohemia e promoção da Rede Globo São Paulo.
