Hoje em dia, veja só, ele trabalha para conseguir reconhecimento dentro do seu próprio país!

Durante a nossa estadia no Chile, presenciamos um momento histórico que o país tem vivido com as manifestações dos estudantes. A cada marcha, noticiários de todo o mundo têm dado atenção para o tema, mas geralmente abordando um mesmo ponto de vista: os vândalos que entram em confronto com a polícia. Pensando nisso, participamos de uma das passeatas em Santiago com as analógicas Lomo para fazer um registro nosso e apresentar esse movimento com outras caras e cores.

Veja mais fotos analógicas do Projeto Nosotros aqui.

Por último, gostaríamos de apresentar o trabalho na La Nueva Gráfica Chilena, iniciativa que conhecemos no TRImarchi e tivemos o prazer de encontrá-los em Santiago para uma conversa regada a Piscola.

A LNGCh é um grupo de amigos que fazem o que gostam e acreditam. Às vezes é a publicação de um livro, outra vez pode ser uma exposição e logo em seguida uma performance. Esse conjunto de vontades já os levou ao TRImarchi na Argentina, Sudala e ChACO no Chile e levará em breve para o Pictoplasma em Paris.

LNGCh em exposição no ChACO

Ufa! Muita coisa para quem passou só uma semana na capital chilena (e ainda tem mais). O pedaço de terra que parece expremido pelos outros países no canto do continente guarda dentro de si um povo muito expressivo que tem muito a dizer.

Escutemos, então!

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Por que eu gosto de você?
Esta é a motivação do Estúdio Elástico para realizar esta exposição, depois de conhecer tantos entusiastas da arte e da técnica serigráfica, pensaram sobre as coisas no mundo que movem o sentimento de simpatia sincera, cega e gratuita.

Iamana, Fernando Pirata, Mariana Abasolo, Rimon Guimarães e Znort foram convidados a responder o questionamento que dá nome à esta mostra, e a partir daí apresentar novos questionamentos sobre o tema proposto.

A exposição resulta das paixões que unem amigos, amigos de amigos, do cuidado e do amor que lugares e pessoas podem nos transmitir, de atitudes que confirmam a existência de um grupo ativo e pulsante de artistas, dos quais apresentamos apenas alguns “sonhos de fé em parceria”.

SERVIÇO
Exposição _Porque eu gosto de você?
ABERTURA 10 de Maio das 19h às 22h – RSVP no Facebook
VISITAÇÃO até 17 de Maio das 11h às 20h
LOCAL Cartel 011 – Rua Artur de Azevedo, 517, Pinheiros, São Paulo
www.cartel011.com.br

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E o resultado é que fiquei embasbacada.

O cara era muito surreal, com um trampo super detalhista e grandioso. Seus primeiros trabalhos mais conhecidos tem clara influência de Dali, Picasso e Miró .

Mexicano, nascido em 1886, morreu em 1957, foi um dos criadores do movimento muralista mexicano e tinha um dos maiores nomes do mundo: Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera. E não esqueçamos também do conturbado casório com a Frida Kahlo.

Esse ser pintou mais de 4 mil metro quadrado de murais (os mais impressionantes, pra mim), além de mais de 5 mil desenhos e 2 mil quadros.

Fantástico!

E se alguma boa alma caridosa quiser me dar um presente: Diego Rivera: The Complete Murals

Livro da Taschen, com 674 páginas somente de murais para degustação.

Semana passada o batepapo foi sobre NOSTALGIA e quem apareceu por aqui foi o fotógrafo Jorge Bispo (@jbispo), direto do Rio de Janeiro. Confira aí abaixo:

Direção e Produção: Jorge Bispo (jorgebispo.com) (@jbispo)
Edição: Talk Filmes (talkfilmes.tv)
ID Visual: Juliano Domingues (julianodomingues.com.br)
Arte: Colletivo Design (colletivo.com)
Motion: Rodrigo Guedes e Pedro Ferreira (flickr.com/pedrohenriqueferreira)

O Descanso do Guerreiro, escultura em bronze de Xico Stockinger

Em pé, Carlos Drummond de Andrade lê para Mário Quintana, sentado em um banco. Mais um interessante conjunto escultórico eternizado pelas mãos de Xico Stockinger, em peças de bronze localizadas na Praça da Alfândega de Porto Alegre. E era em locais públicos e movimentados, como a Praça da Sé em São Paulo e o Parque da Escultura no Rio de Janeiro, que o artista travava seu diálogo com o público brasileiro e deixava impressões talhadas na paisagem urbana.

Sobre Stockinger, escreveu o contemporâneo Iberê Camargo: “Foi exatamente no sul que Xico criou seus imortais guerreiros, sempre prontos à luta, armados de escudos e pontudas lanças. Quixotescos, eles existem, heráldicos, no intemporal da Arte”. No mesmo momento dos anos 70, outros grandes autores como Erico Veríssimo, Millor Fernandes e Luis Fernando Veríssimo discutiram a iconografia de Stockinger, que deu às próprias obras a capacidade de ampliar a visão do observador para além do objeto estático. Em séries diversas, Stockinger conta histórias de heróis e guerreiros, e traduz muito da cultura latina que absorveu quando se naturalizou brasileiro.

O Descanso do Guerreiro, primeira exposição individual póstuma de Francisco Stockinger no MASP amplia a visibilidade de seu trabalho, uma vez que foram poucas as mostras individuais do artista em museus de outros estados do país. Aberta ao público na última 5a feira, a mostra fica em cartaz na Galeria Clemente de Faria, Nível -2 do MASP, até o dia 22 de agosto de 2010.

São 67 obras do artista que, além da escultura, apostou no uso de diferentes plataformas de expressão ao longo de seus anos de produção. Ao todo, o MASP exibe 32 esculturas em médio e grande porte em bronze (incluindo magrinhas, gabirus e mulheres sentadas), 2 esculturas em madeira, 1 em pedra-sabão, 8 mármores, 5 objetos utilitários e 19 gravuras e desenhos – sendo um deles o retrato de Stokinger feito por Flávio de Carvalho.

Destaques da mostra para as peças das séries Guerreiros, Sobreviventes e Gabirus. Com esta última, Stockinger expandiu o conceito da palavra para além da tradução “gabiru-rato-preto”, mas para a imagem do trabalhador franzino que teve seus sonhos esmagados pela pobreza nordestina. Dessa forma, tal qual Portinari, o artista faz seu registro autoral sobre a miséria brasileira no último século.

Stockinger morreu em 2009, aos 89 anos, deixando erguido seu exército de guerreiros, gabirus, corpos alongados e imperfeitos, sujeitos à toda alteridade do mundo.

Dado o tema do evento “Arte que Sustenta!”, a curadoria Ideafixa convidou 5 artistas para escalar o time que mudaria a fachada do Ateliê Bill Soares em nome da conscientização. São eles: Bill Soares, Mundano, Nick Alive, Hideki Nomies, Jon Suguiyama e Felipe Arantes, o Iskor.

O bem sucedido chamariz para o ateliê Bill Soares, somado à performance de duas bandas de rock (Sogo e Crônica Urbana) resultaram na visitação recorde de mais de 500 pessoas pelo local. Sem contar os curiosos que se protegiam da chuva sob o toldo da mecânica só para ver no que daria a pintura dos rapazes.

Para Bill Soares, a ação teve um fim importante para os moradores locais: “A primeira coisa é que renovou uma esquina muito deteriorada. Isso criou uma alegria e mudou o astral da rua. Agora, temos mais uma galeria a céu aberto, que faz a arte auto-sustentável e independente das grandes galerias elitizadas”. Além dos convidados, outros artistas que passavam pela rua também deram suas colaborações à obra final em partes do muro.

O muro final apresentava uma linha de integração entre os trabalhos: personagens coloridos, tipografia, frases críticas dos artistas e uma arte extensa relacionada ao cuidado com os aspectos culturais e ambientais do planeta.

Em 5 horas seguidas é possível mudar uma esquina.
Resta mudar um pensamento.

+ Fotos e tratamento: Bela Gregório

A edição de 2010 do ARTE NA VILA permite ao público acompanhar o trabalho dos artistas paulistanos em seus ateliês espalhados pelo bairro da Vila Madalena. Algumas atrações são livres e alcançam até mesmo o Metrô Vila Madalena, onde acontece a costumeira mostra de trabalhos do evento. Neste ano, haverá demonstrações de técnicas artísticas e live paintings sob o tema “Arte que Sustenta!!”, revitalizando trechos de pintura antigos do bairro.

Ateliês locais promovem suas próprias atrações, como no caso do Espaço AEIOU que inaugura seu ponto de coleta de baterias de celulares com uma exposição coletiva, e também obras de Alex Vallaury, uma homenagem a esse pioneiro do graffiti paulistano.

Uma das mais inovadoras ações do evento fica por conta do live painting curado pela IdeaFixa nos muros do Ateliê Bill Soares – localizado na esquina da Rua Cardeal Arcoverde com a Rua Belmiro Braga. O ateliê de Bill Soares tem grandes expectativas para os dias de visitação e contará também com a apresentação de bandas ao vivo durante o sábado; entre elas, a banda de rock Crônica Urbana.

O 9º ARTE NA VILA tem patrocínio da Cerveja Bohemia e promoção da Rede Globo São Paulo.