Ilustradora, bailarina, pianista e fotógrafa, a artista Ulrika Kestere, também é pró na arte de transpor seus sonhos através da arte.

Seus projetos fotográficos baseiam-se em retratar algo que está em seu inconsciente consciente, para assim, não perder para sempre a imagem de seus sonhos. “Quando você parar de ser um sonhador, você vai parar de se divertir. Ignore TODAS as pessoas que dizem que sonhar com arco-íris e unicórnios é para crianças… Sonhos, independente das cores, são para TODOS!”

Para Ulrika, a pior coisa de crescer é perder a facilidade de fechar os olhos e cair em um conto de fadas. Mas, persistente em não deixar prá trás sonhos bons, ela retrata em cliques, pensamentos complexos transmitidos através de uma linguagem simples, natural e fantástica.

Durante o verão de 2010, a artista iniciou o projeto “Daydream”, onde o foco era fotografar mulheres com animais distintos. Mas, a dificuldade de unir ambos ou encontrar os proprietários que queriam “emprestar” seus animais para as fotos , fizeram do projeto coisa nenhuma em lugar nenhum.

Um dia, a bela sonhadora, andando por aí, caiu em um caminho errado e deu de cara com um lugar lindo! Mais tarde, naquele mesmo dia, Ulrika volta ao lugar encantado com sua câmera e um saco cheio de roupas e decide colocar prá fora um dos seus animais preferidos e que mais aparecia em seus sonhos: o cavalo!

Eis que surge a série: “The Girl with Seven Horses” – do imaginário para os nossos olhos.

Ulrika Kestere
Série “The Girl with Seven Horses”
» www.ulrikakestere.com

Prá vc, Rita Lírio S2
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Entender e transformar, por meio da arte, o espaço urbano. Essa é a missão da revista Efêmero Concreto – que, distribuída gratuitamente, traz um conteúdo totalmente voltado às relações entre arte e cidade.

“A cidade pode ser palco e pode ser plateia. Pode ser barulho, pode ser música. Motivo de vaia, causa de aplauso: um ambiente fora de compasso, um espaço de vida e de sons em harmonia. Esteja ela afinada ou não com os seus habitantes, a cidade, enfim, pode sempre ser transformada.”

Ajude a revista Efêmero Concreto a pensar e transformar a cidade.
Apoie o projeto: http://catr.se/u59qR7
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Suas inspirações tiveram inicio entre 1999 e 2001, quando trabalhava em uma loja de brinquedos produzindo protótipos. Sua incrível habilidade manual chamou a atenção dos “olheiros” de plantão, que não hesitaram em convidá-lo à retratar personagens de filmes infantis e de TV.

Em 2002, o artista teve a oportunidade de esculpir como freelancer, figuras do esporte para a McFarlane Toys. No final do mesmo ano, Beane já estava no pódium dos melhores escultores realistas.

Mas, frustrado com a limitação de material disponível para fazer suas esculturas, Adam Beane cria seu próprio material de trabalho: o CX5 que é tão maleável quanto a argila quando quente e tão difícil de manusear quanto um plástico, quando frio. Nem barro, nem cera, mas possui as propriedades de ambos. É leve, resistente, auto-sustentável, de fácil manuseio, revolucionário para os artistas do ramo e estará no mercado em breve!

Enquanto isso, continue apreciando o talento extraordinário do cara:

Adam Beane
Esculturas Realistas
» www.adambeane.com
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Artista, diretor de arte e filósofo formado em Melbourne, Leif Podhajsky esculpe experiências investigando o funcionamento interno da mente e do subconsciente.

Seus trabalhos exploram a transgressão da experiência psicodélica e estados alterados do plano mental, utilizando as imagens na tentativa de “violentar” o espectador a realinhar-se com ele mesmo.

Na série “Coagulated Physique”, o artista australiano adquire um caráter simbolista onde o erotismo se funde com o espiritual. Seu trabalho criativo é diferenciado por fazer da sua arte uma experiência metafísica e extra-sensorial, com o intuito de nos fazer conhecer melhor os comportamentos psicológicos naturais através da desconstrução do corpo humano e também, compreender o nosso “insight”.

Na tentativa de abrir nossa consciência, Leif dá um belo chute nos aspectos psicológicos e na exuberância criativa, fazendo-nos liberar nossas máscaras e armaduras morais em uma experiência diferente.

A tendência à geometria em suas obras dá fusão à necessidade de equilíbrio. Estas imagens caleidoscópicas,  surgiram depois de uma árdua tarefa de recopilação e documentação de revistas e material pornográfico.

Ao mesmo tempo, a estética sensual e misteriosa faz-nos viajar e refletir conceitos, fantasias e tabus sobre o sexo.

Leif Podhajsky
Série “Coagulated Physique”
» leifpodhajsky.com
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O vídeo mostra bem o que quero dizer.

Dica do @de2ign
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Jennifer Maestre nasceu em 1959 em Johanesburgo, África do Sul e graduou-se no Weelesley College e no Massachusetts College of Art.

Suas inspirações de esculturas derivam das formas e texturas dos ouriços, onde consegue empenhar-se na mesma pretensão dos espinhos: perigosos, belíssimos e o aviso explícito de “não me toque”, que acaba nos seduzindo, apesar das consequências. Uma sensação meio que de desejo e repulsa.

Seu trabalho em direção das coisas espinhosas surgiu no seu último ano de faculdade, quando teve a ideia de elaborar uma caixa com um compartilhamento secreto que teria uma pérola. Esta caixa seria em forma de ouriço e para conseguir revelar o segredo, você teria que puxar um dos espinhos. Algo bonito e escultural, mas que ao mesmo tempo causasse a sensação de medo de tocar, até mesmo pelo mistério interno.

A ideia de usar o lápis em seus trabalhos, vem da apresentação do aspecto nítido e suave do objeto com uma experiência diferente textural e esteticamente. A escolha paradoxal do material, onde o frágil e o brutal se encontram, é essencial para a  artista.

Para criar estas fantásticas esculturas, Jennifer Maestre utiliza centenas de lápis, depois corta-os em polegadas e faz buracos para costurar um ao outro. Às vezes, um erro na criação leva à outro caminho inimaginável por ela mesma. O resultado, independente da ponta, é o ponto mais atraente!

Jennifer Maestre
Esculturas “Pencils Nails”
» www.jennifermaestre.com
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O fotógrafo suiço Fabian Oefner criou e fotografou esculturas feitas com sais coloridos que se formaram a partir de vibrações musicais. Mais infos aqui no making of.

Fabian Oefner
Série “Dancing Colors”
» www.fabianoefner.com

| via
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Todos de universidades como Oxford, Berkeley, Stanford e por aí vai. Esse aqui por exemplo, tem aulas de História da Arte.

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