O NOVA Festival, maior festival de cultura contemporânea da América Latina, encerrou seu ciclo no MIS - Museu da Imagem e do Som - nesta sexta-feira, 27 de Abril, e segue sua programação no Sesc Pompeia.

A proposta do festival é trazer artistas que trabalhem a arte de forma multidimensional e colaborativa, provocando a vanguarda da arte contemporânea de diversos países.
As experiências se misturam entre shows musicais e intervenções artísticas, além das instalações que tomarão parte do SESC Pompeia.

Confira as atrações:

>> 08 à 31/Maio
Clemens Behr

O artista alemão Clemens Behr cria complexas formas arquitetônicas e efêmeras utilizando materiais reciclados. Realiza instalações gigantescas em galerias e espaços públicos com formas geométricas básicas criando ilusões óticas.

>> o8 à 31/Maio
Mark Jenkins

Mark Jenkins um artista americano conhecido por suas instalações de rua criadas com fita adesiva. Seu trabalho já foi apresentado em diversas publicações incluindo Times, Washington Post, Reuters, entre outras. No Festival Nova Cultura Contemporânea, o artista realiza intervenções pela unidade do SESC Pompeia com suas conhecidas esculturas.

>> 10/Maio
Mouse on Mars

Formado em 1993, quando os alemães Andi Toma (Dusseldorf) e Jan St. Werner (Colônia) se reuniram em um festival de speed metal, Mouse on Mars reúne techno, disco, ambient e uma grande quantidade de sons produzidos com sintetizadores analógicos e, algumas vezes, instrumentos convencionais como bateria, baixo e guitarra.

Gonjasufi

Pela primeira vez no Brasil, Gonjasufi, é um zen nada convencional que saiu da tripulação do rap do Master of the Universe e de DJ com Killowattz para se dedicar a seus projetos individuais, que passam pelo hip hop e o eletrônico.

>> 17/Maio
Patrick Kelleher & His Cold Dead Hands

A estreia de Patrick Kelleher em 2009 com a apresentação “You Look Cold”, foi aclamada pela crítica e lhe rendeu uma série de manchetes, aberturas e aparições em festivais da Irlanda. O som dos músicos vem agora mais focado em eletrônico e ritmo, com inclinações para Robert Rental, John Maus, Brian Ferry, Future Islands e todo o tipo de experimentalismo eletrônico.

E*Rock + Jason Forrest

E*Rock tem uma obra que se encontra sob diferentes formas de mídia de música, tais como CDs, LPs e capas de revistas. Nesta apresentação, vem acompanhado do produtor de música eletrônica Americano Jason Forrest, conhecido por sua música experimental e barulhenta e pelo breakcore que incorpora muitas ideias de mash-up e rock.

Sophie Gateau

Compondo com as atrações musicais, a videoartista Sophie Gateau, que trabalhou como artista gráfica em filmes como The Matrix Reloaded, Matrix Revolutions e Alexandre, o Grande, apresenta seu trabalho que mistura ação ao vivo, animação e efeitos especiais.

>> 23/Maio
Ryoichi Kurokawa

A noite será de música e vídeo. Artista audiovisual japonês, Ryoichi Kurokawa compõe esculturas baseadas no tempo, materiais gerados digitalmente e fontes de registro de campo. Ele entende som e imagem como uma unidade e não separadamente, construindo assim, obras computadorizadas muito requintadas e precisas quanto à linguagem audiovisual. Nos últimos anos, vem sendo convidado para expor e se apresentar em inúmeros festivais internacionais importantes e museus na Europa, EUA e Ásia, incluindo a Tate Modern, Ars Electronica, Trans-mediale, eARTS de Shangai, Mutek e Sonar.

Optical Machines

Já o holandês Optical Machines é uma performance de Rikkert Brok (imagem) e Maarten Halmans (som), que trabalham com projetores, feitos por eles mesmos, especialmente concebidos para lançar loops e sequências de luz, gerando assim padrões de interferência e animação abstrata. As várias imagens e fontes de luz são geradas, manipuladas e mixadas ao vivo. A interação entre imagem e som é obtida através de sensores que fornecem um sinal que é controlado por vários sintetizadores analógicos.

>> 24/Maio
Byetone

O trabalho do alemão Olaf Bender (que nos trabalhos solo se apresenta sob o codinome de Byetone) com filme experimental começou quando ainda era um estudante. A descoberta ao acaso de uma câmera 16mm provocou uma imensa paixão pela película, não só como um meio, mas como um material. Em 1988, entrou em contato com o grupo underground AG-Geige, juntando-se a eles. Durante seu tempo no grupo foi apresentado a novas possibilidades de som na arte, principalmente sons de computador que se encaixaram no seu perfil de artista sem treinamento formal em música. Em 1996, criou a Rastermusic com o amigo e colaborador Frank Bretschneider. Além de criar uma plataforma para artistas de música eletrônica do mesmo gênero, Bender e Bretschneider produziram uma nova estética, com obras de arte que refletem processos únicos usados no desenvolvimento de música eletrônica experimental. Hoje, Olaf Bender é o responsável pela Raster-Noton e é também um dos principais designers gráficos e publicitário da label.

Catscars & School Tour

Bender divide a noite com Robyn Bromfiend, (Catscars), cujo primeiro álbum, chamado Construction, foi lançado em 2011 pela White Plague Records. Construction é uma coleção de música ambiente, experimental, e synth-pop com toques de new wave e melodias sombrias. Robyn e´ membro de Patrick Kelleher & His Cold Dead Hands e de Children Under Hoof.

>> 30/Maio
Eluvium

Eluvium é o codinome de Matthew Cooper, que nasceu em Tennessee, cresceu em Lousville, Kentucky e hoje mora em Portland, Oregon. A mistura de lugares por onde passou talvez tenha refletido na sua música. Cooper é conhecido por misturar diversos gêneros de músicas experimentais, incluindo shoegaze, eletrônica, minimalista e piano.

Abstract Birds & Quayola + Bosques de Mi Mente + Karl Kliem

Abstract Birds são Pedro Mari e Natan Sinigaglia, artistas de música visual. O trabalho de Abstract Birds combina imagens com sons através do uso de instrumentos musicais com sistemas de interface generativos, dedicados à criação audiovisual em tempo real. A estética visual do duo italiano é abstrata, com um uso consciente de formas e cores; suas inspirações audiovisuais vêm do mundo natural.

Nesta apresentação, se associam a Quayola, artista visual baseado em Londres, cujo trabalho concentra-se na exploração do espaço entre áudio, vídeo, fotografia, instalação e performance ao vivo.

A noite contará ainda com a apresentação de Bosques de Mi mente, projeto solo do pianista Ignacio Nieto Carvajal, que reúne composições melancólicas com elementos eletrônicos, e com o trabalho em vídeo do alemão Karl Kliem.

>> 31/Mai
Hess is More

Hess is More é essencialmente o projeto de Mikkel Dinamarca Hess, um compositor e multiinstrumentista que combina elementos de jazz, electro, folk escandinavo, trilha sonora e pop. O músico já compôs trilhas para filmes, teatro e multimídia, incluindo colaborações com o Teatro Real da Dinamarca.

Atsuhiro Ito

Do Japão, Atsuhiro Ito faz performances musicais usando o seu dispositivo chamado Optron, que nada mais é do que um tubo de luz fluorescente integrado à diferentes pedais de distorção de guitarra conectados à um amplificador, instrumento aparentemente simples mas que é capaz de criar sons estrondosos e uma apresentação para lá de diferente.

Noia

Completam a programação os canadenses do Noia, que apresentam luzes e som psicodélicos em três dimensões, e o trabalho audiovisual do Abstract Birds & Quayola.

Os ingressos das atrações já estão à venda na Rede Ingresso SESC.

NOVA Festival + ROJO
>>Serviço:
NOVA Festival | SESC Pompeia
de 8 à 31 de Maio
SESC Pompeia
Rua Clélia, 93
11 3871-7700

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