É sempre curioso ver os modelos que inspiraram grandes obras de arte. Não só para ver a cara de verdade de quem está por trás da pintura, mas também para ver o quão interpretativa é a visão do artista sobre a imagem original. Aqui embaixo, a história de diversos modelos que inspiraram obras-primas.

›› Toulouse-Lautrec + Jane Avril (aqui no topo do post)

A dançarina Jane Avril  era uma estrela do Moulin Rouge quando se tornou a maior musa de Henri de Toulouse-Lautrec. Ela apareceu em vários de seus deslumbrantes cartazes, apesar de não se tratar de uma beleza convencional, muitas vezes aparecendo bastante nervosa ou melancólica. Lautrec foi criticado por retratar seus modelos de forma cruel, mas talvez seja mais justo sugerir que ele prestou homenagens francas e sinceras a eles. O pintor ajudou a elevá-la ao status de ícone em seu cartaz de 1893, para sua performance Jardin de Paris.

›› Grant Wood, “American Gothic”

Os modelos do mais famoso quadro de Grant Wood foram sua irmã e seu dentista. O artista os caracterizou como as pessoas que ele imaginava viver na casa ao fundo, com arquitetura gótica, e que deu nome à obra. Fizemos uma matéria super completa sobre tudo sobre essa pintura, que você pode ver aqui.

›› Egon Schiele + Gerti Schiele

O pintor austríaco compartilhou uma relação desconfortavelmente próxima com a sua irmã mais nova, Gertrude. Ela apareceu em várias de suas pinturas e desenhos – nua e vestida.

›› Picasso + Sylvette

Lydia Sylvette David também é uma artista, mas talvez seja mais conhecida como uma das musas de Picasso. Ela conheceu o pintor espanhol em 1953, quando ambos moravam em Vallauris, e posou para mais de 40 pinturas, desenhos, e outros estudos do mestre. O estilo marcante da garota com o rabo-de-cavalo loiro foi mais tarde adotado pela atriz francesa Brigitte Bardot.

›› Paul Cézanne, “O Banhista”

Usar uma fotografia como referência ao invés de um modelo vivo era uma técnica pouco ortodoxa em meados do século XIX. Mas foi exatamente o que Cézanne fez na sua pintura, O Banhista, o que lhe concedeu tempo para explorar novos estilos de pintura que pairavam sobre a captura de um clima mais psicológico. Ele sempre pediu a família, aos agricultores locais, crianças e seu negociante de arte para que posassem para ele, e por isso é seguro assumir que este senhor era alguém que Cézanne conhecia de seu cotidiano.

›› Paul Gauguin, “Duas Mulheres / Mãe e Filha”

Paul Gauguin escapou das convenções da sociedade européia e fugiu para a Polinésia Francesa em 1891. Lá, ele conheceu Henri Lemasson, cujas fotografias de moradores locais tornaram-se inspiração para várias de suas pinturas, incluindo o quadro Mãe e Filha (1901/1902).

›› Gustav Klimt + Adele Bloch-Bauer

A modelo, musa e amante de Gustav Klimt, Adele Bloch-Bauer foi retratada em várias pinturas do artista, dentre elas, Judite e a Cabeça de Holofernes , de 1901, que está em exposição na Galeria Výtvarného Umění em Ostrava, na República Checa.

›› Gustav Klimt + Emilie Flöge

Muito mais que musa de Klimt, Emilie Flöge estabeleceu-se como uma mulher de negócios completamente independente em 1895, uma raridade em um tempo em que as mulheres eram reprimidas e dependentes dos homens. Ela abriu uma casa de alta costura em Viena chamado Flöge Schwestern, que foi extremamente bem sucedida por mais de 30 anos. Klimt foi um de seus colaboradores, desenhando vários padrões de estampas para os vestidos da loja de Adele, refletindo seus laços com o Simbolismo

›› Norman Rockwell, “O problema com que todos convivemos”

O quadro chamado O problema com que todos convivemos comemorou a caminhada histórica feita garotinha negra de 6 anos de idade, Ruby Bridges, a primeira a frequentar uma escola de brancos. A modelo de Rockwell, Lynda Gunn, era neta de um amigo de sua família. Ela posou para a obra ao longo de cinco dias, a eventualmente era acompanhado por um chefe de polícia e três US Marshals de Boston. “Ser um modelo de Norman Rockwell, ainda mais representando Ruby Bridges, é uma grande honra”, disse Gunn depois de sua experiência. Tem outro post aqui cheio de fotos que foram usadas como referência para Rockwell.

›› Edgar Degas e as Bailarinas 

Nem todo mundo sabe que no final de sua carreira o pintor Edgar Degas se tornou fotógrafo, e usou várias de suas fotos como referência para as suas pinceladas. Ele compartilhou as imagens raras com um pequeno círculo de amigos íntimos e colegas artistas, e apenas algumas dezenas sobreviveram até hoje.

›› Van Gogh e a sua mãe

Depois de se instalar em sua casa em Arles, Vincent van Gogh queria criar uma série de retratos de sua família. Para homenagear sua mãe, Anna Carbentus, que também era artista, ele usou uma foto em preto e branco como referência.. “Estou fazendo um retrato da mamãe para mim”, ele escreveu a seu irmão Theo. “Eu não posso suportar a fotografia incolor, e eu estou tentando fazer um em uma harmonia de cores, como eu a vejo em minha memória.” Já fizemos por aqui um post dedicado às mães de pintores ilustres. 

›› Balthus + Frédérique Tison

Esta fotografia foi tirada em 1956, depois que Balthus pintou o que muitos consideram a sua maior obra-prima, O Quarto. A modelo da foto é a sua sobrinha, Frédérique Tison, que apareceu em várias outras obras modernistas controversas. O artista viveu com Tison (tire suas próprias conclusões sobre o relacionamento deles) no château de Chassy.

›› Thomas Eakins, The Swimming Hole

A obra-prima de Thomas Eakins  homenageia seus amigos, alunos, mas o nu masculino causou certo rebuliço nos círculos de arte da época. The Swimming Hole foi baseado em uma série de fotos Eakins fez no Lago Dove Lake, perto da Filadélfia, em 1883.

No século XIX, artesãos da Europa Oriental fizeram cachimbos incríveis de magnesita, um mineral macio e moldável. Roy Ricketts montou uma coleção de babar dessa tradição tão peculiar. 

O site Collectors Weekly explica:

“Espuma do mar (Meerschaum) é um material relativamente ´novo´ na produção de cachimbos. Ele apareceu por volta do século XVIII, e era encontrado principalmente nos arredores da cidade de Eskişehir, no oeste da Turquia. O Meerschaum é um mineral poroso que é suave o suficiente para ser esculpido, mas forte o suficiente para ser polido. Ao contrário dos cachimbos esculpidos em madeira, a magnesita não queima e não tem influência sobre o sabor do fumo. ”

Entre os dias 12 e 13 de Maio desse ano, o Sol apresentou erupções de classe X1.7 e X2.8, além de duas ondas de radiação, denominadas ejeções de massa coronal ou CMEs. A NASA lançou um vídeo que mostra os fenômenos capturados pelo Observatório de Dinâmicas Solares (SDO) e pelo Observatório Solar e Heliosférico (SOHO), com a trilha sonora do compositor Lars Leonhard.

Incrível.

| via

Lá na reserva Ifaty, em Madagascar, está cravado esse Baobá vistoso que supostamente nasceu há mil anos atrás (só vem o corinho das backing vocals do Raul na minha cabeça).

Há baobás que tem a fama de ter alguns milhares de anos, mas é difícil dizer precisamente porque a madeira não produz anéis de crescimento anuais – embora a datação por radiocarbono pode ser capaz de fornecer dados de idade. A Adansonia zaa é uma espécie de planta com flor do gênero Adansonia, pertencente à família Bombacaceae. É uma grande árvore que pode atingir de 10-40 metros de altura e cerca de 6 metros de diâmetro.

A fotografia foi feita por Dan Doucette para o Projeto Noah, que é uma plataforma projetada para ajudar as pessoas a se reconectarem com o mundo natural.

Conheça alguns trabalhos do artista gráfico Simon C. Page, que explora padrões geométricos, cores e evoca texturas em suas peças visualmente complexas e estimulantes.

Como afirma Page, “no dicionário você verá que a definição do verbo ‘excitar’ é a de despertar ou atiçar emoções ou sentimentos. Combinar isso com design gráfico e criar trabalhos que genuinamente estimulam as emoções das pessoas é algo que eu busco constantemente como um designer.”

E como uma coisa leva a outra, vi que o pessoal do Queremos Explosions In The Sky (movimento para trazer a banda americana ao Brasil) adotou uma das peças gráficas de Page como poster da ação:

Para ver mais imagens do trabalho experimental incrível de Page, é só visitar o seu Tumblr, e se não estiver satisfeito, você ainda pode ter uma dessas peças. É só clicar aqui e fazer o seu pedido.

Finalizando ao estilo do designer e aproveitando o contexto, não há sugestão de trilha sonora mais cabível para “estimular” enquanto explora as cores e padrões hipnotizantes de Simon Page. Aumente o som e boa viagem:

O vídeo artista, grafiteiro e fotógrafo turco Erdal Inci cria experimentações visuais com GIFs onde sua própria imagem é repetida em um loop contínuo.

| via

Na série Tele-present Water, Bowen fisicamente reproduz em tempo real os movimentos e a intensidade da água do mar através de um sensor localizado em uma estação no meio do oceano Pacífico, replicando uma experiência remota através da tecnologia da informação e comunicação direta, assim deslocando uma sensação da chave espaço-tempo.

Estação localizada a 49°59’7″ N 145°5’20″ O no Oceano Pacífico

O vídeo acima apresenta uma variação do trabalho anterior, no entanto, a estação que originalmente estaria a 205 milhas náuticas a Sudoeste de Honolulu se encontra à deriva e seu posicionamento atual é desconhecido. Os dados continuam sendo transferidos, possibilitando a observação distante de algo perdido, de um objeto náufrago na vastidão do oceano, que pode ser visto, mas provavelmente nunca mais encontrado.

Na obra Underwater , Bowen cria uma instalação suspensa de grande escala que transmite informações da superfície d’água, (surpreendentemente) através de um aparelho Xbox Kinect.

Bowen não se limita a explorar a dinâmica dos oceanos, apresentando também a obra Tele-present Wind, no qual se baseia nos mesmo conceitos de deslocamento de informação e reprodução de uma experiência.

Em 2010, o artista instalou o sensor único que capta o vento na Universidade de Minnesota, Estados Unidos, enquanto os outros 42 dispositivos que transmitem os movimentos foram instalados do outro lado do mundo, no Laboratório de Arte e Ciência Espacial de Moscou, na Rússia.

| Mais uma dica do Wesley Lee

O artista brasileiro Beto Janz, de quem já falamos aqui, aqui e aqui, fez de novo. Mantendo o conceito rock ´n´roll que permeia todos os seus projetos, ele acaba de criar uma luminária a partir de pratos usados de bateria.