Viaje pelos corpos celestes e imagens impressionantes da astrofotografia.

Texto de Caio Mamede:

Diferente do que se pode imaginar, essa modalidade fotográfica é tão antiga quanto a própria fotografia. No começo do século 19, quando a fotografia nasceu, o telescópio já havido sido inventado há mais de 200 anos.

Primeira fotografia de um eclipse solar, 1851

Não demorou muito pra desenvolver uma forma de encaixar uma câmera na outra ponta do telescópio e capturar mais do que o olho humano é capaz. Assim, a astrofotografia se estabeleceu como uma técnica que impulsionou significativamente a astronomia, oferecendo uma forma muito mais sensível e precisa do estudo dos corpos celestes.

Primeira fotografia em longa exposição da Nebulosa de Órion (M42) – 1883

Hoje vivemos numa época em que (com um certo cacife) podemos comprar um bom telescópio com uma montagem motorizada (pra compensar a rotação da terra) e um adaptador para câmera digital até mesmo pela internet!

Por este motivo a astrofotografia amadora tem um papel importante no desenvolvimento da astronomia. Muitos cometas que estão contornando o nosso sol foram descobertas amadoras e é importante lembrar que não são muitos os ramos da ciência que se beneficiam de “cientistas amadores”.

Um notável astrofotógrafo é Gerald Rhemann, que desenvolve sua produção fotográfica de corpos celestes há mais de 24 anos. Segundo Rhemann, a “astrofotografia é a arte de fotografar o que há lá no céu, trazendo objetos indistintos do cosmos para a vida e mostrando o quão belo é o nosso universo.”

Nebulosa de Órion (M42) - Gerald Rhemann – 2011

Com o equipamento e a técnica certa, não tem erro. O universo faz o resto. Não é necessário nenhuma acuidade estética e é inegável que o resultado são imagens capazes de nos fascinar de formas talvez mais intensas do que uma pintura.

Nebulosa de Hélix (NGC7293) - Gerald Rhemann - 2012

Galáxia do Girassol (M63), capturada por Thomas Read de APENAS 12 ANOS! – 2012

Ainda mais com estruturas enormes e complexas como essas:

Nebulosa Trífida (M20) - Gerald Rhemann - 2010

Na astrofotografia, tanto faz o ponto de vista, tanto faz o autor, se for um amador ou um profissional, a imagem capturada sempre será a mesma composição imponente e inacreditavelmente distante. Podemos até dizer que este não é o ponto de vista de uma simples fotografia que uma pessoa tirou, mas é a visão que o nosso planeta inteiro tem do universo.

Foto da nossa galáxia vizinha Andrômeda (M31), já muito conhecida entre os usuários do sistema operacional OS X Lion.

Galáxia de Andrômeda (M31) – Robert Gendler – 2002

Nebulosa Laguna (M8) - Gerald Rhemann - 2010

Uma das minhas características favoritas de ser um Homo sapiens, por mais que ser uma águia ou um Velociraptor pareça algo extremamente interessante, é que somos a única espécie (que conhecemos) capaz de transmitir seu conhecimento através das gerações. Por isso, quando você olha para a foto abaixo, você provavelmente sabe que se trata de um lugar muito, muito distante. Você provavelmente sabe que cada pontinho luminoso representa uma imensa bola de gás flamejante, muitas delas parecidas com aquela que vemos cruzar o nosso céu todo o dia, e que sabemos que é responsável por toda a forma de vida presente nesse “pálido ponto azul” que chamamos de casa.

Galáxia M81 – Ursa Maior - Gerald Rhemann – 2011

Galáxia do Rodamoinho (M51) – Martin Pugh – 2012

Nebulosa do Véu (NGC6960) – Uma nuvem incandescente de gás que sobrou de uma explosão de uma estrela há mais de 5000 anos atrás – Robert Franke – 2010

Naturalmente não tem como não pensar que, orbitando algum desses infinitos pontinhos piscantes, existe um planeta como o nosso, com seres como nós, olhando para cá e talvez pensando a mesma coisa que nós. Essa é uma das questões mais fundamentais que, ainda, não podemos responder.

Aglomerado Globular de Hércules (M31) - Gerald Rhemann – 2011

Nebulosas Reflection e Emissions – Scorpius/Ophiuchus – Gerald Rhemann

NGC6726 – Gerald Rhemann

Cometa C-2009-R1/McNaught – Gerald Rhemann – Junho de 2010

NGC6357-SCORPIUS – Gerald Rhemann

M20 e M21-SAGITTARIUS – Gerald Rhemann

NGC3372 – CARINA – Gerald Rhemann

IC4592 – SCORPIUS – Gerald Rhemann

NGC4565 – Coma Berenices – Gerald Rhemann

M82 – Ursa Maior – Gerald Rhemann

Cometa Hyakutake – Gerald Rhemann – 1996

Nebulosa Cabeça de Cavalo – Gerald Rhemann

Cometa Hale-Bopp – Gerald Rhemann – 1977

Para mais fotografias do universo:
http://apod.nasa.gov/apod/archivepix.html

Assistir uma de suas bandas favoritas ao vivo é um momento único. Quem estava presente no último Lollapalooza e viu o showzaço que o Queens of The Stone Age fez, sabe do que estamos falando.

Apesar dos nossos amigos estarem ficando velhos e reclamões, adoramos os festivais de música. E um viva pra Heineken que vem patrocinando e ajudando fazer acontecer mais festivais mundo afora. Um agradecimento pelo rolê de roda gigante e pelo momento único com as pulseirinhas que a gente desmontou em casa e descobriu que funcionava com o controle remoto da tv <3

O próximo festival patrocinado pela Heineken é o Primavera Sound Festival, que acontece em Barcelona.

Veja mais em Vida e Obra de Mim Mesmo, do Ricardo Coimbra.

É sempre curioso ver os modelos que inspiraram grandes obras de arte. Não só para ver a cara de verdade de quem está por trás da pintura, mas também para ver o quão interpretativa é a visão do artista sobre a imagem original. Aqui embaixo, a história de diversos modelos que inspiraram obras-primas.

›› Toulouse-Lautrec + Jane Avril (aqui no topo do post)

A dançarina Jane Avril  era uma estrela do Moulin Rouge quando se tornou a maior musa de Henri de Toulouse-Lautrec. Ela apareceu em vários de seus deslumbrantes cartazes, apesar de não se tratar de uma beleza convencional, muitas vezes aparecendo bastante nervosa ou melancólica. Lautrec foi criticado por retratar seus modelos de forma cruel, mas talvez seja mais justo sugerir que ele prestou homenagens francas e sinceras a eles. O pintor ajudou a elevá-la ao status de ícone em seu cartaz de 1893, para sua performance Jardin de Paris.

›› Grant Wood, “American Gothic”

Os modelos do mais famoso quadro de Grant Wood foram sua irmã e seu dentista. O artista os caracterizou como as pessoas que ele imaginava viver na casa ao fundo, com arquitetura gótica, e que deu nome à obra. Fizemos uma matéria super completa sobre tudo sobre essa pintura, que você pode ver aqui.

›› Egon Schiele + Gerti Schiele

O pintor austríaco compartilhou uma relação desconfortavelmente próxima com a sua irmã mais nova, Gertrude. Ela apareceu em várias de suas pinturas e desenhos – nua e vestida.

›› Picasso + Sylvette

Lydia Sylvette David também é uma artista, mas talvez seja mais conhecida como uma das musas de Picasso. Ela conheceu o pintor espanhol em 1953, quando ambos moravam em Vallauris, e posou para mais de 40 pinturas, desenhos, e outros estudos do mestre. O estilo marcante da garota com o rabo-de-cavalo loiro foi mais tarde adotado pela atriz francesa Brigitte Bardot.

›› Paul Cézanne, “O Banhista”

Usar uma fotografia como referência ao invés de um modelo vivo era uma técnica pouco ortodoxa em meados do século XIX. Mas foi exatamente o que Cézanne fez na sua pintura, O Banhista, o que lhe concedeu tempo para explorar novos estilos de pintura que pairavam sobre a captura de um clima mais psicológico. Ele sempre pediu a família, aos agricultores locais, crianças e seu negociante de arte para que posassem para ele, e por isso é seguro assumir que este senhor era alguém que Cézanne conhecia de seu cotidiano.

›› Paul Gauguin, “Duas Mulheres / Mãe e Filha”

Paul Gauguin escapou das convenções da sociedade européia e fugiu para a Polinésia Francesa em 1891. Lá, ele conheceu Henri Lemasson, cujas fotografias de moradores locais tornaram-se inspiração para várias de suas pinturas, incluindo o quadro Mãe e Filha (1901/1902).

›› Gustav Klimt + Adele Bloch-Bauer

A modelo, musa e amante de Gustav Klimt, Adele Bloch-Bauer foi retratada em várias pinturas do artista, dentre elas, Judite e a Cabeça de Holofernes , de 1901, que está em exposição na Galeria Výtvarného Umění em Ostrava, na República Checa.

›› Gustav Klimt + Emilie Flöge

Muito mais que musa de Klimt, Emilie Flöge estabeleceu-se como uma mulher de negócios completamente independente em 1895, uma raridade em um tempo em que as mulheres eram reprimidas e dependentes dos homens. Ela abriu uma casa de alta costura em Viena chamado Flöge Schwestern, que foi extremamente bem sucedida por mais de 30 anos. Klimt foi um de seus colaboradores, desenhando vários padrões de estampas para os vestidos da loja de Adele, refletindo seus laços com o Simbolismo

›› Norman Rockwell, “O problema com que todos convivemos”

O quadro chamado O problema com que todos convivemos comemorou a caminhada histórica feita garotinha negra de 6 anos de idade, Ruby Bridges, a primeira a frequentar uma escola de brancos. A modelo de Rockwell, Lynda Gunn, era neta de um amigo de sua família. Ela posou para a obra ao longo de cinco dias, a eventualmente era acompanhado por um chefe de polícia e três US Marshals de Boston. “Ser um modelo de Norman Rockwell, ainda mais representando Ruby Bridges, é uma grande honra”, disse Gunn depois de sua experiência. Tem outro post aqui cheio de fotos que foram usadas como referência para Rockwell.

›› Edgar Degas e as Bailarinas 

Nem todo mundo sabe que no final de sua carreira o pintor Edgar Degas se tornou fotógrafo, e usou várias de suas fotos como referência para as suas pinceladas. Ele compartilhou as imagens raras com um pequeno círculo de amigos íntimos e colegas artistas, e apenas algumas dezenas sobreviveram até hoje.

›› Van Gogh e a sua mãe

Depois de se instalar em sua casa em Arles, Vincent van Gogh queria criar uma série de retratos de sua família. Para homenagear sua mãe, Anna Carbentus, que também era artista, ele usou uma foto em preto e branco como referência.. “Estou fazendo um retrato da mamãe para mim”, ele escreveu a seu irmão Theo. “Eu não posso suportar a fotografia incolor, e eu estou tentando fazer um em uma harmonia de cores, como eu a vejo em minha memória.” Já fizemos por aqui um post dedicado às mães de pintores ilustres. 

›› Balthus + Frédérique Tison

Esta fotografia foi tirada em 1956, depois que Balthus pintou o que muitos consideram a sua maior obra-prima, O Quarto. A modelo da foto é a sua sobrinha, Frédérique Tison, que apareceu em várias outras obras modernistas controversas. O artista viveu com Tison (tire suas próprias conclusões sobre o relacionamento deles) no château de Chassy.

›› Thomas Eakins, The Swimming Hole

A obra-prima de Thomas Eakins  homenageia seus amigos, alunos, mas o nu masculino causou certo rebuliço nos círculos de arte da época. The Swimming Hole foi baseado em uma série de fotos Eakins fez no Lago Dove Lake, perto da Filadélfia, em 1883.

No século XIX, artesãos da Europa Oriental fizeram cachimbos incríveis de magnesita, um mineral macio e moldável. Roy Ricketts montou uma coleção de babar. 

O site Collectors Weekly explica:

“Espuma do mar (Meerschaum) é um material relativamente ´novo´ na produção de cachimbos. Ele apareceu por volta do século XVIII, e era encontrado principalmente nos arredores da cidade de Eskişehir, no oeste da Turquia. O Meerschaum é um mineral poroso que é suave o suficiente para ser esculpido, mas forte o suficiente para ser polido. Ao contrário dos cachimbos esculpidos em madeira, a magnesita não queima e não tem influência sobre o sabor do fumo. ”

Entre os dias 12 e 13 de Maio desse ano, o Sol apresentou erupções de classe X1.7 e X2.8, além de duas ondas de radiação, denominadas ejeções de massa coronal ou CMEs. A NASA lançou um vídeo que mostra os fenômenos capturados pelo Observatório de Dinâmicas Solares (SDO) e pelo Observatório Solar e Heliosférico (SOHO), com a trilha sonora do compositor Lars Leonhard.

Incrível.

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Lá na reserva Ifaty, em Madagascar, está cravado esse Baobá vistoso que supostamente nasceu há mil anos atrás (só vem o corinho das backing vocals do Raul na minha cabeça).

Há baobás que tem a fama de ter alguns milhares de anos, mas é difícil dizer precisamente porque a madeira não produz anéis de crescimento anuais – embora a datação por radiocarbono pode ser capaz de fornecer dados de idade. A Adansonia zaa é uma espécie de planta com flor do gênero Adansonia, pertencente à família Bombacaceae. É uma grande árvore que pode atingir de 10-40 metros de altura e cerca de 6 metros de diâmetro.

A fotografia foi feita por Dan Doucette para o Projeto Noah, que é uma plataforma projetada para ajudar as pessoas a se reconectarem com o mundo natural.

Conheça alguns trabalhos do artista gráfico Simon C. Page, que explora padrões geométricos, cores e evoca texturas em suas peças visualmente complexas e estimulantes.

Como afirma Page, “no dicionário você verá que a definição do verbo ‘excitar’ é a de despertar ou atiçar emoções ou sentimentos. Combinar isso com design gráfico e criar trabalhos que genuinamente estimulam as emoções das pessoas é algo que eu busco constantemente como um designer.”

E como uma coisa leva a outra, vi que o pessoal do Queremos Explosions In The Sky (movimento para trazer a banda americana ao Brasil) adotou uma das peças gráficas de Page como poster da ação:

Para ver mais imagens do trabalho experimental incrível de Page, é só visitar o seu Tumblr, e se não estiver satisfeito, você ainda pode ter uma dessas peças. É só clicar aqui e fazer o seu pedido.

Finalizando ao estilo do designer e aproveitando o contexto, não há sugestão de trilha sonora mais cabível para “estimular” enquanto explora as cores e padrões hipnotizantes de Simon Page. Aumente o som e boa viagem: