Para os incautos que acreditam no embate Beatles X Rolling Stones, os verdadeiros rivais do quarteto de Liverpool eram da ensolarada Califórnia. Muito porque no dia 16 de maio de 1966, há 46 anos atrás, foi lançado o disco que mostrou que os Beach Boys eram muito mais que parafina, pranchas e letras juvenis. O Pet Sounds foi um divisor de águas, e muitos ousam dizer que ele foi o gerador da fagulha e sangue no zóio necessários para que o Sgt. Peppers fosse criado.

O Pet Sounds foi o primeiro disco que Paul McCartney deu de presente para sua filha Stella. Eu gosto de imaginar que assim como eu, ele em alguns momentos prefira o disco verdinho ao aclamado Sargento Pimenta…

Mas chega de lero-lero. Encontrei algumas homenagens ilustradas do famigerado disquinho, que 46 anos depois ainda aquece o coraçãozinho de muita gente.

Ilustração feita no ano de lançamento do disco, por George Jerman

De James Jarvis

De Miguel Camilo

Estampa para o Threadless, de Riccardo Bucchioni

Capa do disco Pet Zounds, um cover feito pela banda goLab

Projeto feito com recorte em papel, do designer Mathew Muller

E o minimalista que sempre fica mais ou menos, mas que alguém insiste em fazer.

E para quem entrou no clima, o disco inteiro pra ouvir. Um beijo, Brian Wilson!
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Didi & B é uma dupla que aparece em pequenos vídeos para a Nick Jr. da Nickelodeon Australia. Nos vídeos, a dupla (uma borboleta e uma abelha) canta em um jardim adorável, temas sobre vários assuntos para crianças.

Dá uma olhada abaixo nos vídeos pra colocar um pouco de bom humor no seu dia:

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ROJO apresenta a 5ª edição do @NOVA pela primeira vez em Belo Horizonte.
O Festival multidimensional de arte colaborativa acontece entre os dias 15 e 27 de Maio, no espaço expositivo CentoeQuatro, e apresentará um mix de artistas locais e internacionais.

O evento reúne a vanguarda contemporânea nacional e internacional em música, artes visuais e audiovisuais e apresenta ao público mineiro o conceito work in progress – onde
os artistas trabalham em colaboração, ocupando os espaços em camadas, de forma que a exposição esteja sempre viva sendo finalizada na última semana.

MOSTRA WORK IN PROGRESS
:: 15 de Maio, Terça-feira
| Penique Productions

Com instalações temporárias nada comuns, o coletivo Penique Productions cria espaços completamente ocupados por balões infláveis. Os trabalhos são baseados na relação entre cheio e vazio, público e espaço. Formas novas e talvez mais primitivas são geradas a partir das dobras e volume do material, dando ao espaço ocupado uma nova atmosfera e identidade. Os balões são construídos à partir de módulos regulares e ajustados de acordo com as características de cada espaço. Um passeio de balão como você nunca viu.

:: de 15 à 19 de Maio
| Mello + Landini

A dupla Mello+Landini, formada pelas artistas Janaina Mello e Daniele Landini, traz a proposta site specific Ciclotrama, que tem como ponto de partida, a utilização de barbantes na criação de um universo pictórico/escultórico. A característica capilar do material, somada à maleabilidade e à tensão que ele suporta, são potências para desdobrar questões em torno da dinâmica dos fluxos, das relações sociais, das trajetórias, experiências, transformações, amadurecimentos e passagem do tempo. Relacionando estas esferas ou seja, entrelaçando estes fios, o trabalho desencadeia a construção de estruturas que nos remetem a forma de um rizoma ou de imagens microscópicas, interiores orgânicos ou dos mapas virtuais ou a um poema que traduz uma imagem de mundo.

EVENTO ABERTURA
:: 20 de Maio, domingo – entrada gratuita
>>Performance
- das 15 às 22h00:
| Shima + Breno Spangler
“Eu não sei, cê que sabe/ Xá comigo, eu que faço” #1

- às 17h00:
| Noemi Assumpção (Brasil)

- às 19h00:
| Artur Miglio + Felipe Turcheti + Vicente Pessôa (Brasil)

>>Shows
- das 18h00 às 23h00:
Akin + Tra (Brasil)
| Akin

Brasileiro, Paulistano, músico e produtor de batidas e notas que vão além do convencional. Akin, 33 anos, teve seu primeiro contato com a música por volta dos anos 98/99 como um freestyle em batalhas de MCs da cena de rap underground. O principal ingrediente de seu estilo são suas próprias batidas, que deslizam entre sintetizadores analógicos e breaks secos e diretos. Ao longo dos anos, o instrumental tornou-se o seu maior interesse na música, fazendo com que até os vocais fossem tratados como mais um instrumento em suas produções e para isso Akin conta com a utilização de MPC e outros instrumentos de sampling. Akin faz parte também do duo Afasia, projeto conhecido por suas criações baseadas em ruídos e batidas industriais, ao lado de Carlos Issa do Objeto Amarelo. E é ainda, o anfitrião da rádio online Metanol FM, focada em música eletrônica instrumental e experimental.

| Christopher Scullion (Irlanda)

Ele toca música. Ele gosta de pipas. E é da Irlanda. Ele é Chris.

| Droid-on (Brasil)

Droid-On, projeto de Eduardo V. Melo, integrante do selo de chiptune chippanze.org, consiste na transposição de música de baixa resolução e ambiências de videogame com inspiração em jogos de Nintendo 8bit para a vida cotidiana. Através do uso de sucata tecnológica, Droid-On explora recursos ultrapassados de emulação sonora em resposta à modernidade hi-tech. Sua peculiar sonoridade pode ser definida como algo entre o Ninja Gaiden na pista de dança e o Luigi vomitando cogumelo ao sugo.

| .O.F.A.C. (Brasil)

.O.F.A.C. é o projeto musical experimental do artista plástico Hugo Frasa, formado pela Fundação Armando Alvares Penteado. Logo após participar da coletiva Vorazes, Grotescos & Malvados no Paço das Artes em 2006, Frasa saiu em turnê com a artista multifacetada Dora Longo Bahia para se apresentar ao lado de Chelpa Ferro e Devotos do Ódio em Recife. Como artista plástico integrou várias mostras coletivas na Galeria Polinésia, fez parte do grupo de músicos no projeto “OIDARADIO” de Kiki Mazzucchelli e Nick Graham-Smith em outubro de 2009 e participa ativamente de várias apresentações na Galeria Vermelho desde sua abertura. Atualmente integra o grupo de artistas da Galeria Phosphorus de Maria Montero e está com uma exposição individual em cartaz até junho de 2012.

INSTALAÇÃO, MURAL, VÍDEO, ao VIVO
:: de 20 à 27 de Maio

| Andre Hallak (Brasil)

| Yoshi Sodeoka (EUA)

Yoshi Sodeoka é um artista multidisciplinar e músico de Yokohama, Japão, que vive e trabalha em Nova York há mais de duas décadas. Seus vídeos psicodélicos são resultado de seu repertório como pintor, roqueiro punk e produtor de música eletrônica. Os trabalhos de Sodeoka têm sido exibidos em instituições por todo o globo: Tate Britain e OneDotZero (Londres), Deitch Projects e Whitney Museum (NY), MU em Edimburgo, Rojo Nova (SP), OFFF e Sonar (Barcelona), Museu de Arte de Baltimore, Transmediale (Berlim), Krakow Film Festival (Polônia), dentre outros.

| Frederik Heynan (Bélgica)

Frederik Heyman é formado pela Royal Academy da Antuérpia, onde fez sua graduação em design gráfico e ilustração, e mestrado em fotografia. Além de artista plástico, ele trabalha também como fotógrafo de moda, levando sua linguagem estilizada para além da arte. Heyman é extremamente meticuloso no styling e ambientação de seus trabalhos, como ele próprio diz “Minhas imagens são ilustrações e fotografias. Elas partem do mesmo ponto, mas a sua tradução pode variar dependendo do meio”.

| Jonathan McCabe (Austrália)

Jonathan McCabe é um artista australiano que vive em Canberra, subúrbio de Ainslie. McCabe se interessa por teorias da evolução e de formação de padrões biológicos; e sua aplicação na arte digital. Seus trabalhos são baseados em abordagens generativas e algorítmicas para a geração de imagens e têm como fonte o trabalho de Alan Turing. McCabe fez seu mestrado em Artes na Australian National University.

| Levi Van Veluw (Holanda)

O trabalho de Levi van Veluw é formado por uma série de auto-retratos, desenhados e fotografados por ele mesmo: um one-man-process. Trabalhos anteriores de Veluw foram denominados ‘transferências elementares’ pois o processo de modificar seu próprio rosto como um objeto e combiná-lo com outros elementos criam um terceiro objeto. Uma obra, que já não pode mais ser chamada de retrato e de grande impacto visual, rico em cor, forma, textura e que contém a história de um processo, no qual o artista se desloca entre as entidades de sujeito e objeto.

| Plink Flojd (EUA)

Plink Flojd é um super coletivo audiovisual, um projeto iniciado por David Quiles Guilló, com Yoshi Sodeoka e Eric Mast como co-fundadores. O projeto visa criar uma entidade artística única, que opera por conta própria através da criação de colaborações de longo prazo com artistas de todo o mundo. A estréia mundial de Plink Flojd vai mostrar suas novas criações audiovisuais em forma de instalação na área de exposição do NOVA. Alguns dos artistas que colaboram nesta primera leva de trabalhos são: Akin, Lorna Mills, Rollin Leonard, Andrew Benson, Sabrina Ratté, A.Bill Miller, Jesús Olmo, Jason Forrest. A primeira arte de capa da compilação A/V de Pink Flojd foi criada por Shane McAdams.

| Jesús Olmo (Espanha)

O negócio de Jesús Olmo é escrever roteiros, fazer vídeos e fotografar, mas o que ele realmente gosta é não fazer nada, apenas abrir os olhos e olhar. Recentemente, Olmo percebeu que tudo é “um” e que na realidade não há ninguém aqui para olhar.

| Mariana Rocha (Brasil)

Advogada, cursa Artes Plásticas na Escola Guignard – UEMG, com habilitação em desenho e escultura e Pós Graduação Movimento e ação: arte da performance da Faculdade Angel Vianna. Trabalha com diversas mídias. Participou de exposições coletivas e do programa de residência Conversas do CEIA e da fundação Clóvis Salgado. Vive e trabalha em Belo Horizonte.

| Luciana Monte-Mór (Brasil)

Arquiteta e artista plástica nascida em Belo Horizonte. Formou-se na escola Guignard. Seu trabalho artístico usa de diversos materiais e ferramentas, utilizando-se da pintura, escultura, cerâmica, intervenção urbana, instalação e vídeo como suporte. Busca em todos os trabalhos a poética na percepção do espaço.

CINEMA
:: 23 de Maio, quarta-feira
Entrada R$5,00
| Emilio Gomariz (Espanha) – às 20h00

É um artista e engenheiro técnico em Desenho Insdustrial que incorpora fotografia, design, arquitetura e animação em suas experiências com mídias digitais. Suas obras são baseadas em redes digitais e exploram o mundo virtual de onde ele capta novas estéticas RGB e combina diferentes movimentos digitais. É fundador e editor do blog Triangulation, blog diário que tem como base um conceito triangular, arte abstrata, experimental e contemporânea. Atualmente vive e trabalha em Londres.

| Astrid Rieger (Alemanha) – às 21h00

Cineasta e autora, a artista romena Astrid Rieger nascida em Brasov em 1979, se mudou para a Alemanha em 1990 onde estudou Arte e Design – na Academy Offenbach – e se formou em Cinema e Vídeo. Em 2009, foi premiada com a bolsa de estudos Cast&Cut pela Kulturregion Stiftung Hannover e Nordmedia. Seus filmes e curtas que chamam a atenção pela simplicidade de suas narrativas ou por suas montagens mais complexas, foram exibidos em diversos festivais internacionais de cinema.

| Thorsten Fleisch (Alemanha) – 22h00

Thorsten Fleisch nasceu em Koblenz, Alemanha, em 1972. Ele começou a experimentar filmes com super 8 enquanto estava no colégio. Depois do colegial e de prestar serviço comunitário em uma instituição para doentes mentais ele foi para Marburg para estudar música, arte e mídia na Philips Universität. Um ano depois se mudou para o Städelschule em Frankfurt para estudar cinema com o professor Peter Kubelka e começou a trabalhar com filme de 16mm. Pouco depois de seus estudos ele fez o filme “blutrausch/bloodlust”, que não só chamou atenção para o seu trabalho como lhe rendeu o prémio Ann Arbor Filmcoop. Desde 2001, Thorsten Fleisch é membro do conselho de diretores artísticos da exposição de cinema experimental internacional. Seus filmes foram exibidos em festivais de cinema do mundo inteiro incluindo o festival de cinema de Nova Yorque, de Sarajevo, Milão, Rotterdam, Media Art Festival europeu, entre outros. Ele vive e trabalha em Berlim.

:: 24 de Maio, quinta-feira
| Juan Rayos (Espanha) – 20h00

Fotógrafo e cineasta de Madrid, Juan Rayos faz barulho no mundo do vídeo de sk8 com seus trabalhos que extrapolam o mero registro do ambiente e vida das ruas sobre rodas.

| Sabrina Ratté (Canadá) – 21h00

Sabrina Ratté vive e trabalha em Montreal. Seu trabalho mescla técnicas de vídeo digital e analógica, lidando com as diversas manifestações da luz. Ela também tem interesse pela relação entre música eletrônica e imagem eletrônica, e muitas vezes colabora com músicos em diferentes contextos. Sabrina possui também uma colaboração contínua com o compositor Roger Tellier-Craig, com quem ela realiza projeções de vídeo ao vivo. Seu trabalho tem sido mostrado em diferentes galerias e festivais internacionais, e um de seus vídeos, Le Révélateur, foi lançado recentemente em DVD pela label Root Strata.

| Olaf Breuning (Suiça) – 22h00

Olaf Breuning: o rei supremo do mundo retardo e brilhante; e produtor. Possui uma vasta obra que inclui fotos, vídeos, instalações e performance ao vivo de uma linguagem iconográfica visual que se encontra em algum lugar entre o absurdo e antropologia pop.

MARATONA DE CINEMA
:: 25, 26 e 27 de Maio – às 20h00
| Bill Viola (EUA)

Bill Viola, nascido em 1951, é conhecido internacionalmente como um dos principais artistas da atualidade e foi peça fundamental para estabelecer o vídeo como uma forma vital de expressão da arte contemporânea, expandindo também os alcances do vídeo em termos de tecnologia, conteúdo e história. Durante 40 anos ele criou fitas de vídeo, vídeo-instalações arquitetônicas, ambientes sonoros, performances de música eletrônica, peças de vídeo para tela plana, e trabalhos para a televisão. Os espectadores são imergidos pelo som e imagem das vídeo-instalações de Bill Viola, que emprega a tecnologia com precisão e simplicidade direta. Suas obras se concentram ao redor de temas como as experiências humanas universais – nascimento, morte e o desdobramento da consciência – e têm suas raízes na arte oriental e ocidental, bem como tradições espirituais que incluem Zen Budismo, Sufismo Islâmico e o misticismo Cristão. Trabalhos estes, que podem ser encontrados em coleções de grandes museus e galerias ao redor do mundo.

ENCERRAMENTO
:: 27 de Maio, Domingo
>> Performance
- das 15 às 22h00
| Shima + Agnes Farkasvolgyi
“Não sei, cê que sabe. / Xá comigo, eu que faço!” #2 | Shima + Agnes Farkasvolgyi

>> Cinema
Entrada R$5,00
- das 15h às 18h30
Maratona de Cinema
| Bill Viola (EUA)

- 19h00
| Shima + Basavizi (Brasil)

Desde 2005, a vida cotidiana e a performance são a principal fonte de pesquisa de Shima. Ele desconstrói a prática cotidiana ordinária para analisar os padrões e os esquemas tradicionais do fazer. A plataforma de performance de Shima – que segue a fórmula: tempo versus espaço versus ação versus contexto – é uma ferramenta poderosa para pensar o processo e o resultado final; que podem ser instalações, objetos, fotografia, vídeo, e claro, performances. Shima gosta de criar formas inusitadas de ver as coisas comuns, combinando diferentes disciplinas e jogando com as suas semelhanças, diferenças, contrastes e harmonia, propondo uma nova ótica para o ver, sentir e pensar a realidade.

O grupo Basavizi foi formado em 2008 com o objetivo de desenvolver uma pesquisa sobre a improvisação livre como forma de processo criativo e de composição, o que resultou também, em uma pesquisa sobre o uso de tecnologia digital e analógica para performances ao vivo. Formado pelo trio de paulistano, André Damião Bandeira, Fernando Visockis e Sérgio Abdala, o grupo vem desenvolvendo diversos arranjos instrumentais sempre focados na interação entre instrumentos tradicionais, tecnologia e high e low-tech.

>> SHOW
- das 20 às 23h30
| Silent disco (Holanda)

Serviço:
CentoeQuatro
Pça Ruy Barbosa, 104 – Centro
Belo Horizonte – BH
31 3122-6457
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Uma das coisas que achei mais interessante no ilustrador, tirando o estilo que eu gosto muito, é a gama de projetos que ele tem em seu portfólio para o mercado publicitário, usando sempre seu estilo e não seguindo o “guide” das marcas. é o sonho de um diretor de arte sendo realizado em algum lugar do mundo.

Vale a pena dar uma olhada.
http://madsberg.dk

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Yomar Augusto é designer gráfico brasileiro radicado na Holanda desde 2004, estudou Design na UniverCidade no Rio de Janeiro, fotografia na School of Visual Arts em Nova Iorque e tem Mestrado em Tipografia pela Academia Real de Arte de Haia, na Holanda.

Atualmente é professor na Willem de Kooning Academy em Rotterdam e foi professor convidado da Bauhaus University na Alemanha, desenvolvendo um projeto de 3 meses com alunos de várias nacionalidades. Paralelamente ao seu estúdio de Design, Type & Arte em Rotterdam e desenvolve workshops de caligrafia, sketchbooks e type design em vários países, como Brasil, Portugal, Espanha, Rússia, China, Turquia e Dinamarca.

Quando designer na agência 180 Amsterdam, foi responsável pelo desenho e expansão do alfabeto UNITY, tipografia customizada para uso exclusivo da Adidas em todos os níveis de comunicação relacionados com a Copa do Mundo da África do Sul de 2010. Foi convidado para palestrar e participar de uma exposição no Type Directors Club de Nova Iorque em maio, e foi publicado no Type Directors Club de Tóquio no Japão. Já apresentou projetos conceituais e comercias em exibições solo no Japão, Europa e Brasil e recentemente a exposição individual Andoverpis na Antuérpia, foi concluída na Galeria Catapult na Bélgica.

Sites | yomar augusto | all about my workshops | all about my books | bric type | resume – pdf
Redes | linkedin | twitter | ffffound
Entrevistas | interview fontanel, holland |  interview hitspaper, japan | interview shift, japan

Workshop de Caligrafia & Tipografia Experimental com Yomar Augusto

Workshop de Caligrafia & Tipografia Experimental é um apanhado de processos manuais que ilustra como o “feito a mão” pode influenciar criativos que dependem totalmente da (r)evolução digital na internet. Criativos pesquisam, conceituam e interagem com ideias apenas usando a internet como principal fonte de inspiração, criando assim uma densa massa de “qualquer coisa”. E o resultado geralmente acaba sendo o mais do mesmo pela excessiva influência dos computadores.

· Cada participante será imerso na caligrafia e sua produção, criando alfabetos romanos e cursivos com o uso de penas, pedaços de madeiras e outras ferramentas. O objetivo desta incursão é instigar em cada participante o valor de uma letra desenhada a mão, uma a uma, respeitando o estilo pessoal de cada participante. Depois de completar esta etapa, letras e formas serão transpostas para o meio digital.

· O workshop tem como objetivo dar confiança e habilidade aos participantes para produção de letras manuais. Assim como ajudar a melhorar a concentração e customização de suas ideias criativas.

· A proposta deste workshop não é negar a tecnologia ou uso do computador, nem a revolução virtual, ou negligenciar sua utilidade. E sim enfatizar que eles são meras ferramentas e que o verdadeiro poder criativo vem de dentro. Misturando essas duas filosofias, da prática manual e da revolução digital, esperamos promover e ampliar as possibilidades criativas por meio de uma busca mais profunda.

A IdeaFixa tem o prazer de trazer novamente para São Paulo, uma edição exclusiva do Workshop Caligrafia & Tipografia Experimental com Yomar Augusto. Todas as informações para inscrições abaixo:

Material (fornecido pelo professor)
O kit de material caligráfico será providenciado pelo professor para cada aluno possui os seguintes itens: pincel, papel, tinta, pena de madeira, régua de cartão e lápis; o aluno poderá também trazer seus próprios materiais.

Datas
21 de Julho * 1ª turma *
Sábado das 9h às 19h
Carga Horária: 9 horas

22 de Julho * 2ª turma a confirmar *
Domingo das 9h às 19h
Carga Horária: 9 horas
* esta turma será aberta mediante lotação da 1ª turma *

Local
IdeaFixa – R. Cel Artur Godói, 120
Vl. Mariana, São Paulo, SP

Investimento
. R$540,00 à vista
. em 2x de R$285,00
. em 3x de R$200,00
. em 4x de R$155,00
. R$50,00 do kit de material

Inscrições
cursos@ideafixa.com
As informações e inscrições serão confirmadas por ordem de contato via email.
(11) 5041-5707
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Vurto (s.m.) do popular vurtar-se, ato ou efeito sobrenatural de aparecer e desaparecer rapidamente.

por Felipe Peres Calheiros

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Serge Marshennikov é um pintor russo desses que a gente duvida que ainda existam. Se muitas pessoas acreditam que a virtuose dos pintores renascentistas está diretamente ligada a questões deterministas de tempo e espaço, dá uma olhada no que um contemporâneo seu anda fazendo lá em São Petersburgo.

Serge trabalha posições clássicas e consegue captar toda a delicadeza das donas. Destaque para todo o trabalho nos tecidos e na (pouca) vestimenta das moçoilas.

Lindo.

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