“Este [Onesto] é apenas um dos integrantes extraídos da Crew 72 D.I.E.S.E.L. (72 Delinqüentes Infantis Especialistas Sobre Estilo Livre), que no caso se torna a “crew de um homem só” (…) Sob determinado nome, Alex faz letras, sob outro, colagens, e assim desempenha seus 72 papéis: Data, Ofende, Emprolde, Desmanche, Stok, Neutro, Complô, Borra, Gamera, Negatico, DDia, VcDizMas, Negativo, Onesto… O mais antigo dos personagens chamou a atenção por mostrar o lado sincero de Alex, em qualquer que seja seu estado de espírito, criando personagens urbanos com características identificáveis e “centros de energia” na testa. Aquele que já foi chamado por “Sal” nos tempos em que andava de skateboard caiu nas graças das assinaturas graffiti – em que geralmente se coloca o termo “One” ao final dos nomes (…) além do que, na época, não lhe passava pela cabeça que honestidade levasse a letra H: – “Se me perguntam se sou honesto, digo: Nem tanto… o meu não tem H!”.

Onesto desenhou e interferiu com colagens em toda essa Entrevista Ilustrada – porque quem sabe faz bem, rápido e ainda surpreende:

[IF] Diga quem é você em 5 imagens

[IF] O que te faz feliz?

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Veja, compare e divirta-se vendo a primeira parte dessa Entrevista Ilustrada com Onesto e Thais Ueda.

Pensamos, aqui na redação, em postar as duas entrevistas juntas, para que houvesse uma comparação. Mas devido à maneira particular com que cada um respondeu à sua, constatamos a tolice da ideia. Com vocês, a 1a parte da Entrevista Ilustrada do casal, a garota (quase) boazinha: Thais Ueda.

[IF] Diga quem é você em 5 imagens

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Aguarde a segunda parte dessa Entrevista Ilustrada na próxima 4a feira, às 11h, claro.

Quando se trata de performances, Guto Lacaz é um ator. Cito como exemplo a orquestra de objetos que regeu em Eletroperformance (1985), e Máquinas (1980), série em que desdobra as funções dos eletrodomésticos e objetos do dia-a-dia. Performada em 2009, a edição Máquinas V apresentou uma maneira de abrir um guarda-chuva com uma máquina de escrever acionda a raio laser. Coisas que só sua cabeça insólita é capaz de tramar…

Quando se trata de exposições, ele é um artista completo. Algo que tenho em memória foi a exposição Santos Dumont Designer (2006). Foi Guto Lacaz que concebeu e montou aquele que era um verdadeiro “parque de diversões para designers”: reproduções de aviões antigos e um modelo em escala do 14-bis voando sobre o jardim de 6.600m² do Museu da Casa Brasileira.

Também já o vi chamarem de inventor. Achei uma boa, mas prefiro poeta. É que para toda e qualquer invenção, obra, desenho ou produto, Guto Lacaz começa com um desenho livre, à mão. E o combustível disso só pode ser composto por talento, ousadia, bom-humor e poesia.

Algumas curiosidades sobre o cara:

1) Você já fez um RG Enigmático? Pois bem, em 1999 Guto desenvolveu uma impressora movida a pedal, capaz de fazer uma leitura icônica do RG de quem a opera e gerar lindos enigmas visuais. Os ícones relacionam números a elementos da cultura brasileira, o papagaio, a flecha, o sol e por aí vai. Na época, foi feita para a exposição do poeta Duda Machado na Casa das Rosas, onde se podia visitar e sair com a sua cópia de RG enigmático. Hoje, dá pra fazer o seu RG e imprimir pela Internet >>>aqui.<<<

2) Todo mestre tem mestres. e os do Guto são tão carismáticos quanto ele. Por isso, quando se fala em Mestres e Referências, de cara Guto apresenta um desenho feito por seu vizinho, Ruy Jorge Pedreira nos anos 60. E não cansa de relacionar sua queda pelo desenho e tipografia aos desenhos de infância do vizinho.

3) Guto Lacaz não tem celular, não usa relógios de pulso, já bombou de ano algumas vezes, morava em república na faculdade e era cabeludo! Ou seja, ainda há uma chance pra você que está lendo essa matéria…

[IF] Diga quem é você em 5 imagens.

[IF] Do que você tem medo?

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Para Cremers, a Entrevista Ilustrada foi um prato cheio, já que ele está frequentemente respondendo a inquietações por meio de desenhos. Cenários coloridos dão contornos ao trabalho que remete aos quadrinhos e que tem como temas correntes: a violência, a falsidade e a morte. Essa temática pode ser visitada em seu website, que também contém trabalhos em animação inspirados por filmes de David Lynch e pela narrativa “inumana” de Aldous Huxley – especialmente quando retratou, em literatura, a sociedade tecnocrática e condicionada de Admirável Mundo Novo (1932).

Algumas curiosidades sobre o cara:

1) Em animações feitas integralmente em stopmotion sobre desenho à mão, Jeroen cria novelas de enredo surrealista, sem linhas cronológicas. A última delas mostra recortes sobre solidão num mundo em escombros de guerra ao qual chamou VISITOR.

2) A necessidade de Jeroen em espelhar a sociedade foi fortemente impactada pelo estudo sobre grandes mestres. Encabeçando esta lista, Francisco Goya, que em uma de suas últimas séries Os Desastres da Guerra (1810-1820), retrata abertamente todo tipo de violência empregada na ocupação da cidade de Madrid pelas tropas francesas, em 1808. Este protesto visual feito em forma de 82 gravuras em P&B conversa com a estética mais direta que Jeroen adota em seus desenhos.

3) Outra de suas influências mais claras recebe o nome de Inimigos Unidos (1994), série de esculturas do alemão Thomas Schütte que retrata pequenas duplas de bonecos desfigurados amarrados juntos. A oposição clara entre impulsos humanos e a exposição de figuras políticas também podem ser vistas na série de desenhos Simpathy for the Devil, de Jeroen Cremers.

Diga quem é você em 5 imagens

Quem é sua principal influência no Brasil?

Atualmente, o que tem servido de inspiração para você?

Colorido ou Preto e Branco?

Um trabalho que você se orgulhou de fazer e um que você faria diferente hoje em dia

Momento clichê: uma banda, um filme, uma cor

O que é arte?

E o que não é arte?

O que você faria de diferente se fosse uma mulher?

O que te faz rir?

Uma imagem que represente o céu

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Algumas curiosidades sobre o cara…

1) De galho em galho, no Brasil, ele já participou de muuuuita coisa: foi parte da primeira formação da Família Baglione (com Sesper, Herbert, Flip, Thais Beltrame, Tinho Nomura e Pato), através da qual pôde estar em exposições incríveis como OS BRASILEIROS (na Carmichael Gallery de Los Angeles, em 2007) e Four of a Kind (coletiva que inaugurou a Galeria +SOMA, em 2009). Além disso, participou da Transfer de 2008 e de 2010 – cuja capa do livro/catálogo também estampava uma obra sua.

2) Samelo não bebe. É doido de nascença mesmo. Isso foi um dos pontos positivos quando aplicou sua arte à série limitada de garrafas do Whisky Passport – uma película que também brilha na luz negra. Tendo sido feita pelo Flavio, vira objeto de decoração e não somente um recipiente de bebida.

3) Casado há 2 anos com a modelo norte-americana Jayelle Hudson, Samelo protagoniza uma bela história que alia amor e arte. Em 2008, a modelo saiu de Seattle (EUA) para morar no Jaçanã (BR), após apaixonar-se por Samelo em pleno Metropolitan, em Nova York. Hoje, os dois estão à frente do Fluorish Estúdio, onde Jay (como é conhecida) também desenvolve ótimos trabalhos em fotografia e artes plásticas, tendo sido a idealizadora da exposição Homem e Natureza (no Cartel 011, em 2010), que fez alusão aos testes psicológicos de Rorschach. Obras dessa série podem ser vistas atualmente na Galeria Filtro.

Diga quem é você em 5 imagens

Qual a sua primeira memória de infância?

Um animal de estimação

(Se é que é possível responder esta) Fotografia ou Artes Plásticas?

O melhor artista morto para Flavio Samelo

Uma imagem que represente o céu e outra que represente o inferno

O que é arte?

E o que não é arte?

Momento clichê: uma banda, um filme, um livro e uma cor (uma imagem para cada)

Sua principal influência

Qual a última coisa que gostaria de fazer antes de morrer?

Quando pequeno, o que você queria ser quando crescesse?

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Além do extenso CV com projetos editoriais, corporativos e ambientais, alfabetos, ilustrações e objetos, Gustavo tem 10 livros publicados - que não devem para ninguém em questão de humor (como se vê no fictício Marlon Brando vida e obra), sarcasmo (como em Manual do paulistano moderno e descolado) e coerência (vide o exemplo de Morte aos Papagaios, minha recomendação pessoal para todo estudante de design do planeta Terra).

Algumas curiosidades sobre o cara…

1) Numa palestra sua, em 2007, deparei-me com uma frase de Proust no telão de imagens: Só a percepção grosseira e errônea põe tudo no objeto, quando tudo está no espírito. Fã de Proust, Gustavo já visitou seu túmulo no cemitério Père Lachaise, em Paris.

2) Ele é a cara do Dave Grohl, caso o Dave Grohl fosse palmeirense e não tivesse muita tolerância para perguntas óbvias (“Existe um design brasileiro?”); variações de seu sobrenome, (“Fala PIKERA!”), ou para o uso da fonte Arial – conforme protagonizou na campanha: ARIAL NÃO!

3) Não tenho certeza se é pelo verde, mas quando era pequeno, Gustavo Piqueira queria ser o Hulk.

Diga quem é você em 5 imagens

O que é design?

O que não é design?

Se pudesse ser um super-herói, qual seria?

Momento clichê: Uma banda, um livro, um filme e uma cor

Um trabalho que se orgulhou de ter feito e outro que faria diferente hoje em dia

Ultimamente, o que tem mais te irritado no design brasileiro?

Qual o pior logo que você já viu?

E qual o melhor?

Colorido ou Preto e Branco?

Quem você considera um gênio?

Do que você tem medo?

O melhor artista morto e o pior artista vivo para Gustavo Piqueira.

Um símbolo sexual

O que te faz sorrir?

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Uma vez o Herbert me falou que o lema dele era feche a cabeça, dando como argumento o fato de que não evolui muito aquele que aceita tudo do jeito que está. Hoje compreendo isso e acho até engraçado como uma cabeça tão rápida e com tanto bom humor (haja o exemplo dessa Entrevista Ilustrada), fique quietinha quando focada em seus tons de cinza expandindo os desenhos.

Em julho de 2011, após 19 anos enriquecendo a arte brasileira, Herbert está lançando novo site – já com trabalhos recentes que, muito provavelmente, renderão análises futuras. Mas por ora, deixo aqui o silêncio, já que a arte do Herbert Baglione sabe falar melhor sobre ele.

Algumas curiosidades sobre o cara…

1) Fã assumido de The Jam, Justin Sullivan e principalmente do folk cinematográfico de Tom Waits, o trabalho de Herbert tem forte influência musical. Talvez por isso Herbert seja responsável pelo logo da banda carioca “O Rappa” – além da tag da capa do CD Instinto Coletivo(2001), desenhada por Speto – e também tenha trabalhado na capa do CD Grace Jones + Hell do alemão DJ Hell, em parceria com o mineiro Eduardo Recife (capa da IdeaFixa#14)

2) Quem acha que o Herbert é o máximo na pintura à mão, ainda não viu seu trabalho fotográfico. A mesma crítica social contida nos ornamentos delgados dos quadros, está presente nas arestas das belíssimas fotos. É só prestar um pouco de atenção.

3) Embora bem bitoladinho e fã de Camus, Herbert paga pau mesmo é para as poesias do irmão e agente William Baglione. Desde jovens, os trabalhos dos dois tem influência mútua, como se observa em algumas fotos no blog de William.

Diga quem é você em 5 imagens

O que você mais odeia no mundo?

Você coleciona ou já tentou colecionar alguma coisa?

O melhor artista morto e o pior artista vivo para Herbert Baglione

O que é arte?

Quem você chamaria de gênio?

O que é família para você?

Momento clichê reloaded: um lugar, um animal, uma década inesquecível e um arrependimento

O que você seria se não fosse artista plástico?

Qual a última coisa que gostaria de fazer antes de morrer?

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Este último caso é o de João Pedro Montanaro, cartunista de apenas 15 anos de idade que já assina trabalhos na Revista MAD e na Folha de São Paulo. Fã de Glauco, Angeli, Laerte e cia., o garoto respondeu à Entrevista Ilustrada aliando muitas referências (que apesar da pouca idade, não são poucas), e mostra com muito bom humor por que está ocupando o lugar em que muitos tiozinhos gostariam de estar.

Algumas curiosidades sobre o cara…

1) Responsabilidade é assunto sério para o rapaz, que coloca o trabalho bem à frente da fama. Quando questionado sobre seu talento prodígio, João sabe ser humilde: “Creio que fui bem criado pelos meus pais e desenhar é a única coisa que faço realmente bem! É triste, mas é verdade hehehehe”

2) Uma recente charge de Montanaro sobre o tsunami japonês deu o que falar. A charge, que fazia alusão às xilogravuras de Katsushika Hokusai, foi mal interpretada pelo público (e pelos colegas de escola), como se Montanaro fizesse uma “piada de mau gosto” sobre a tragédia. A sorte foi ter sido defendido por ninguém menos do que Adão Iturrusgarai e Allan Sieber.

3) Meninas do meu Brasil, se estiverem a fim de enforcar as noites de sexta-feira porque é o dia de charge no jornal, a IdeaFixa informa: João Pedro ainda não tem namorada.

Diga quem é você em 5 imagens

O que é HQ para João Montanaro?

E o que não é HQ?

Quem você chamaria de gênio?

Atualmente, o que tem servido de inspiração para você?

Colorido ou preto e branco?

Um trabalho que você se orgulhou de fazer e um que você faria diferente hoje em dia

Momento clichê: uma banda, um filme, um livro, uma cor

Quem é sua principal influência no Brasil?

O que você faria de diferente se fosse uma mulher?

O que te faz rir?

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