(trilha mp3: Wilco – kamera)

Hoje é Dia Mundial da Fotografia.

Mas se dependesse de Horacio Salinas bem que poderia ser o Dia da Mentira. Essse criativo e conceitual fotógrafo compões suas imagens misturando e manipulando objetos de forma que o resultado confunda nossa percepção por alguns segundos atiçando a imaginação para além do que estamos vendo.

Danado!

Novaiorquino, Salinas tem descendencia argentina e é constante colaborador da versão impressa da New York Magazine. Boa parte de seus projetos particulares estão em sua página na web.

*Beijo, abraço e aperto de mão a todos os fotografos; sejam amantes, amadores ou profissionais!

(trilha mp3: Solex – good comrades go to heaven )

Já tem algum tempo que as tiras largaram a receita de 2 ou 3 quadrinhos sucedidos por um último com a piada final e explicativa pra dar lugar às que deixam por conta do leitor a interpretação do que acabou de ver. E não tô falando de “tirinha-cabeça” mas de um alvo um pouquinho mais abrangente que sua inteligencia.

 O caminho foi aberto principalmente pelo mestre [dos mestres] dos quadrinhos brasileiro, o Laerte, que em sua fase recente [pontuada após a morte de seu filho, em 2006] coloca a [sua] arte em um outro patamar, indo muito mais fundo que apenas mexer com sentimentos de alegria, raiva ou reflexão pra tocar em sensações que muitas vezes estão além do que somos capazes de explicar. O que você concluiu não importa e sim o que você sentiu.

 E a essencia da arte é essa, não é? 

Ótimos ilustradores da nova geração como André Dahmer, Arnaldo Branco e Rafael Sica não escondem a posição de pupilos e a referencia que a arte de Laerte é para eles. Talvez este também seja o caso de Heneh -  responsável pelas tiras que ilustram este post – e que estreia [estou enganado?] um estilo de arte sequencial surealista e sem sentido aparente [ia citar Dali, mas vou respeitar as devidas proporções] onde a “idéia” é substituida pelo “efeito”.

Ou são só rabiscos? Bem, isso já não depende dele, mas de você!

(trilha mp3: Of Montreal – an eluardian instance)

Abrindo a colorida palheta de assuntos que permeiam o aglomerado de idéias e inspirações do ideafixa, mas claro, ainda no mote das artes visuais, teve um que me chamou a atenção em uma noite de bebedeira dessas entre amigos e internet mesmo sem eu ter conhecimento de causa. Tô falando de tatuagem; mas as de um sujeito em específico:

 O francês Yann Black saiu de Paris pra montar, na friaquenta Montreal, o estudio YMIM, ou melhor: Your Meat Is Mine,  no intuito de se apossar dos corpos de alguns privilegiados voluntários que servem como telas para seus trabalhos.

A técnica de Yann faz lembrar um rascunho - quase um desenho infantil - e chama a atenção pelo paradoxo entre a aparente simplicidade do traço e a dificuldade de se obter esse resultado. A impressão é de que os desenhos  foram feitos literalmente a mão livre. Tente compara o bate-estaca rígido e violento de uma agulha de tatuagem e o deslize suave de uma esferográfica… pois ai está! Original e na contramão da extravagante body art que se vê por ai.

          Tem mais Your Meat Is Mine aqui.

Graças à internet e popularização de ferramentas de  criação gráfica, de audio e de vídeo, está cada vez mais comum a interatividade entre fã e artista. Na mesma pegada do clipezinho mostrado neste post da Nancy, a dupla Jul & Mat pegou a música On The Motorway da banda Metronomy [troféu joinha!] e deu um bacanudo vídeo pra ela. Simples e divertido.

[até lembra um pouco o Guitar Hero]

Mas trabalhos do curriculo on line de Julien e Matthieu no canal deles no vimeo. Emprego não vai faltar.

(mp3:  Metronomy – heartbreaker)

trilha mp3: Apolonio – the devil sucking a mango

Cultuados há um bom tempo na gringa, os pôsteres de shows estão deixando de ser apenas um cartaz de divulgação pra se tornar peças de valor artistico também aqui no Brasil; basta dar uma pernada pelas regiões mais baladalas das grandes cidades pra perceber que os pôsteres são cada vez mais comuns e dividem mais espaço na promoção de eventos musicais com os famosos flyers [tô falando das filipetas] devido seu maior impacto gráfico.

Antigamente tinhamos os lambe-lambes [que, pelo menos em São Paulo, foram praticamente banidos depois da Lei Cidade Limpa], mas o conceito hoje é diferente: criatividade, identidade e design caprichado.

Claro que ainda falta pra coisa aqui virar um mercado de verdade [é só olhar os modernos American Poster Institute e Poster Cabaret ou o vintage Wolfgangsvalt pra entender que a coisa lá fora é levada a sério], mas o recém criado Posterize, do ex-diretor de arte e músico Ricardo Seola, é o primeiro a preencher essa lacuna de um jeito até um pouco despretencioso. Apesar de não comercializar, o site ajuda a tornar conhecido o trabalho de alguns designers selecionados.

Além do Posterize, é bom citar a iniciatica da casa noturna Studio SP que anda investindo na cultura do pôster com a intenção não só de divulgar e decorar, mas criar uma memorábilia pop, um registro importante [e bonito] da cena músical atual.

(Ah, álbum todo do Apolonio tá aqui)