E ainda assim, fica difícil classifica-lo como “jogo” na acepção da palavra. A idéia é simplesmente fazer músicas, sem fases, vencedor, perdedor ou algum “desafio”. Enfim, recomendo pra quem gosta de fazer barulho no DS.

Sou leitor assíduo de um blog sensacional chamado Create Digital Music e desde metade do ano passado tenho visto posts frequentes e apaixonados sobre um tal “Osmos“. Curioso, havia lido o primeiro e não tinha dado muita atenção pois pensava que o jogo tinha uma mecânica similar ao do Eletroplankton, mas depois do quarto ou quinto post seguido resolvi ver qual era.

“Osmos” é um jogo simples. Visualmente simples, de jogabilidade simples e com regras bem simples. Porém é um exemplo INCRÍVEL de Design, de Interface, de Jogabilidade e de Sound Design. Tudo no jogo é visualmente atraente, a suposta “simplicidade” do desafio é suficiente para te prender por horas e a trilha sonora se confunde com o próprio sound design, criando um ambiente homogêneo de imagem e som.

A graça do jogo, pra mim, é que ele vai na contramão do que o “público” de jogos (teoricamente) busca: agilidade, hack n’ slash, “shoot ‘em”, realismo gráfico e etcs. Numa proposta um tanto quanto “Nintendista” o jogo requer paciência, imersão e, porque não, um pensamento mais “holísitico” do entendimento da coisa. Acho que é aí o grande acerto.

Pra completar, o jogo não é gratuito, porém não custa caro: por dez doletas você baixa o jogo, e há promessa de uma versão para iPhone em breve.

A trilha sonora/sound design é assinada por uma série de artistas de música eletrônica “ambient” ou “minimal” (pra usar dois rótulos bobos) como Vincent et Tristan, Gas 0095, Loscil, High Skies e Julien Neto.

Fiquei impressionado.

Baixe o demo/compre ou delicie-se com a trilha sonora.

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Minha experiência pessoal de comprar CDs mudou: quando eu era um infanto (e isso não faz muito tempo, diga-se), ir à loja e comprar um CD de uma banda, limitado às bandas/artistas que chegavam ao Brasil pelas gravadoras, era quase uma surpresa: dificilmente você conhecia o álbum todo e comprava meio que “no escuro”. Óbvio que os mais velhos clamarão que era a mesma coisa com o vinil, eu sei. Hoje em dia, eu compro os CDs das bandas que eu já cansei de ouvir no computador, compro CDs das minhas bandas preferidas e, principalmente, se eu vejo ao vivo uma banda ou músico independente que eu gosto, comprar o CD é uma forma de ajudá-lo.

Para um artista vender CDs hoje em dia ele precisa ser criativo e oferecer o tipo de experiência que se tinha antes da facilidade do download: o CD era/é um objeto quase fetichista, uma combinação de arte e música em um formato (quase sempre) definido, e a experiência baseia-se numa escuta quase que ritualística, de parar para ouvir e dedicar-se a tal feito. Ainda mais, para um artista vender CDs hoje ele precisa principalmente estar ciente de que o caminho começa pela internet: downloads, legais ou ilegais, têm provado ser a melhor e mais eficiente “porta de entrada”, seja do artista consagrado ou do novato.

Um dos primeiros CDs com artwork mais “ousada” que vi foi o Pulse, do Pink Floyd:

Isso em 1994, se não me engano. O CD ainda estava no seu auge e os tiozinhos já estavam pensando longe. Hoje é bem complicado de encontrar essa pérola por um preço acessível. A segunda edição é linda também, mas sem os LEDs.

Depois, com a progressão da tal “Morte do CD” e das estratégias do Radiohead, Nine Inch Nails e outros para uma tentativa de mudança na forma de “vender música”, eu achei bem legal a iniciativa do Trent Reznor com seu ábum Year Zero, combinado à um ARG, USB sticks espalhados em shows, e um CD que muda de cor com o calor:

Eu poderia citar aqui mais alguns exemplos, mas esta historinha toda foi só para mostrar que curiosamente, essa semana eu vi dois ÓTIMOS exemplos de como fazer um CD se tornar novamente uma experiência interessante, e decidi que seria um bom tema para um post aqui, pois envolve música e design como uma “tentativa” de salvar um formato praticamente obsoleto.

O primeiro é o disco Pappeltalks, da dupla Ivan Palacký & Andrea Neumann. A capa foi concebida pelo estúdio Hubero Kororo e a graça está na primeira vez que você abre o disco:

Uma boa combinação de capas “personalizadas”, interatividade e um quê de randômico. Me lembrou o trampo do Beck para “The Information”, com os adesivos para você criar sua própria capa:

Mas para mim o mais impressionante ainda é o do músico Moldover, da cena eletrônica independente de NYC, principalmente pelo fato do cara ser um músico de certa forma “desassociado” ao movimento da grande indústria:

Felizmente e infelizmente, talvez o futuro do CD seja o de objeto de colecionador, o da edição limitada. Isso faz com que a tentativa de inovar e fazer algo interessante cresça, mas ao mesmo tempo torna-o cada vez mais custoso, como uma pequena peça de arte.

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Post novo no Blog da MTV (depois de milênios sem postar) contando a história e explicando um pouco sobre os Seis segundos mais importantes da Música Eletrônica de hoje (e de umas duas décadas atrás).

Você já ouviu falar no “Amen Break”? Não? Então veja lá!

(desculpem pela imagem feia, foi a menos pior que achei pra ilustrar)

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Mas isso aqui me chamou a atenção porque é um uso um pouco mais criativo das fitinhas: fazer roupas.

Ok, parece trivial. Mas não é.

Essas peças são criadas com 50% de algodão e 50% de Fita que ainda pode ser tocada! Com luvas (ou outros objetos, como no video) que possuem o mesmo material dos antigos cabeçotes, você pode ouvir uma deliciosa colagem aleatória de Punk Rock a Beatles, de Sons da cidade a Pachelbel, tudo que fazia parte da coleção pessoal da artista Alyce Santoro.

Eu achei sensacional!

aqui mostrando como fazer um “leitor”:

e aqui demonstrando como funciona “ao vivo”

Mais no site da Sonic Fabric

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Estou falando do povo PROFANO do Anti Sweden, uma das coisas mais sensacionais que eu vi nos últimos dias, que me fez parar tudo e resolver escrever aqui sobre.

Criado pelo estúdio Norueguês Anti Design (que tem trabalhos incríveis) como “uma maneira de expressar a cultura Norueguesa e do Black Metal pela moda”, tudo aqui vale a visita, desde a introdução freak até o design do site e, claro, as peças em si. E vale a reflexão, de novo, sobre a estética do Black Metal como filosofia e como valor cultural.

Visita lá!

A dica e o trocadilho infame vieram via Luiza P.

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Nem precisa de descrição. Links pros originais nas imagens. Ambos vieram via minha amiga Maria Angélica

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“Destino” é uma bela e sensível historieta criada em 1946 por Salvador Dali & Walt Disney. Porém só há pouco tempo foi concluída, utilizando técnicas mais modernas de animação. Tocante.

(detalhe para a linda trilha sonora, típica dos desenhos da época como Merry Melodies e Silly Symphonies)

*novo link. Vamos ver quanto tempo aguenta.

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Esta é a dissertação de Mestrado em “Interaction Design” de Matt Brown, pela Universidade de Umea, Suécia. Lidando com um assunto por vezes polêmico, porém de assimilação total (quem não opina sobre comida?), Brown criou pequenos protótipos de maquinários e engenhocas que – segundo sua tese – seriam responsáveis pela alimentação da população em 2040. Não postulando uma verdade, porém dando uma cara descontraída a um futuro próximo, Matt experimentou com objetos que apontam para se tornar lugares-comuns em alguns anos, como impressoras 3d, por exemplo, e carne criada em laboratório (que já existe). Se você pudesse criar suas próprias frutas e ovos, por exemplo, você não o faria?

Coisas inusitadas surgem como: Frutas com partes de outras frutas dentro, Bifes que se marinam ao serem torcidos, Ovos com desenhos de sabor, um Gerador Instantâneo de Queijo, Carne em palitos, etc, etc…

Eu particularmente achei um assunto muito legal de ser colocado em pauta, e por um principal motivo: Matt, nesta proposição, encara a comida como uma Interface, e é disso que o Design de Interação fala sobre.

Mais detalhes aqui

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Contando com a Produção e o toque de gênio de Amon Tobin (que já havia trabalhado com games em Splinter Cell: Chaos Theory), este videozinho vale pela demonstração do Processo – desde a adaptação de “objetos cotidianos” e “gravação de campo” para a música como o processo inverso, bem como todo o verdadeiro Design de sons para fazer as coisas casarem e conversarem juntas. Embora um dos entrevistados diga que prefira separar o Compositor do Sound Designer, deixando que a produção fique com o cargo de adicionar a interatividade no som, felizmente percebo que caminhamos no sentido contrário.

Vale a pena ver.

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Dia 09.09.09, fãs de música, de games, da franquia Rock Band e principalmente os doentes por Beatles, regozijai-vos: The Beatles Rock Band será lançado, e acaba de sair o primeiro trailer oficial do Jogo.

Psicodelia e registro histórico, passando por todas as fases da banda, de Pete Best a Rooftop Concert. E os visuais estão lindos, e a montagem dos membros da banda beira a perfeição. Enjoy.

assista aqui

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Até dia 24/05 os cariocas e simpatizantes podem conferir a exposição VERTIGEM, d’osgemeos, no CCBB no Rio de Janeiro.

Com três salas recheadas de telas e instalações que brincam com idéias de infância e cultura de rua, é de encher os olhos d’água. Destaque pra trilha sonora de algumas instalações e a interatividade simplória e eficiente de outras.

Pra quem não pode visitar in loco, aqui tem umas imagens.

Pra quem for conferir, eu desafio a encontrar um erro CRASSO de português na exposição ;)

O CCBB fica na R. Primeiro de Março, 66 – Centro – Rio de Janeiro.

(edit óbvio: sim, a exposição é de graça)

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Vale a pena dar uma conferida nos trabalhos do Juliano, designer/ilustrador/fanático-por-vinil de BH.

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Mais uma vez Mr. Trent Reznor surpreende. Ainda aguardando a liberação pela Apple para divulgação na iTunes Store, o Nine Inch Nails lança um aplicativo para iPhone, iPod Touch, que, se não me falha a memória, é o primeiro Aplicativo de uma banda a ser lançado para a plataforma. Nem o KISS fez isso antes, hein?

Como era de se esperar, o app será gratuito e conta com um acesso irrestrito a fotos dos shows (organizadas em álbuns por turnê e por data), a playlists dos álbuns, ao conteúdo do remix.nin.com e serviço de mensagens, downloads, etc. Mais interessante do que isto é o fato dele possuir um sisteminha que integra o GPS que pode localizar os fãs que estejam nas redondezas, assistindo a um show em algum canto ou etc. Se você tira uma foto de um show, pode fazer upload no aplicativo e compartilhar com todos… enfim.

Apesar de ser algo voltado para os fãs com mais acesso a esta tecnologia e, principalmente, os fãs mais alucinados (isso é fanboy demais até para mim, haha), sem dúvida é mais um exemplo de como é possível uma banda se manter em contato com seus fãs e integrados ao modo como as informações fluem na internet. Do carajo.

E como eu não consigo de jeito nenhum adicionar vídeo aqui, vai pelo link mesmo.

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Vale a pena dar uma olhada neste Flickr. Muitas referências legais de tão “exóticas”, de livros e vinis antigos, quadrinhos e etc. Minha seção preferida é a “Turkish Records”.

Diversão e um pouco de Design retrô. Manda bala!

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dica da Luiza Prado ;)

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