Eu li o texto abaixo em um post no Pto de Contato e achei que ele deve ser divulgado o máximo possível. Não sei se isso já foi postado por aqui, mas é sempre bom lembrar! Foi um tapa na minha cara, que apesar de trabalhar com moda, sofro dos mesmos males. Por mais profissionalismo no mercado!!!

Mais uma vez né… mil desculpas pela ausência. Como sempre, ando na correria de trabalho e sem tempo para postar.

Mas vamos lá. Já tem alguns anos que a arte anda flertando com a moda, e parece que esse movimento chegou de vez por aqui. Não estou falando de exposições, de movimentos culturais, mas sim de perceber um lado mais artistico e autoral no trabalho dos profissionais que trabalham com moda. Inclusive eu fiz um post há um tempinho falando do trabalho do Marcelo Gomes que tem bem essa pegada.

Acho que a moda por sí só anda sem grandes novidades, e ainda mais com essa suposta “crise”, que tudo virou uma obrigação de venda, de consumo. Por conta disso, algumas pessoas como fotógrafos, stylists e diretores de artes, estão bebendo da arte, do lúdico, do escapismo e da busca por sentimentos reais para conceber seus trabalhos.

Um ótimo exemplo disso é o trabalho do Zee Nunes, que trabalha há anos como diretor de desfiles e ultimamente anda se aventurando com a fotografia e filmes, conseguindo resultados lindos. Isso é o que tem acontecido com muitos profissionais da moda, que buscam se expressar de uma outra maneira, com projetos pessoais e paralelos e bem autorais, mostrando que existe sim um lado mais humano que muitas vezes não são mostrados nos trabalhos comerciais.

Recentemente ele fez sua primeira exposição individual na Cartel 11  -  ” Olhando o Rio – Sonho sem ter do quê”. Legal é ver ele colocar o homem em uma posição mais sensível, real e sem as máscaras do machismo. Uma imagem tão evitada no Brasil, onde a grande maioria dificilmente consegue ver um nú masculino de forma artística e natural.

No video abaixo ele explica de onde veio sua inspiração.

Veja algumas imagens!

Quando fui convidada para escrever aqui, eu disse para as meninas que eu gostaria de escrever sobre a relação da moda com o design e não simplesmente de moda. Pensando nisso, uma das primeiras coisas que meu veio a cabeça foi o Estúdio Árvore, do Vitor Santos e do Rogério Hideki.

Conheci os dois na época que eles eram os donos e diretores criativos da V.ROM e eu trabalhava no Marketing da marca. O que mais me chamou a atenção foi o extremo cuidado que eles tinham com cada detalhe… as estampas, a cartela de cor, os tecidos, os shapes, o convite pros desfiles, press kit… tudo tinha uma história e um pq e era feito com muito, muito carinho por toda equipe que respirava arte e design diariamente. Inclusive, a equipe mais unida que eu já vi em uma empresa.

Depois que eles deixaram a V.ROM (que foi comprada), resolveram abrir seu próprio estúdio de design, o Estúdio Árvore, que fica numa vilinha graça em Higienópolis. Hoje, eles tem diversos clientes e muitos de moda.

Para saber mais sobre o Estúdio Árvore entre aqui.

Eles falaram um pouco sobre o trabalho do estúdio:

“Atualmente fazemos trabalhos para a moda e ilustração para as agências de publicidade. Além do trabalho convencional de criação, oferecemos o diferencial de trazer o nosso profundo conhecimento e olhar de moda para nossos clientes de todas as áreas, incluindo promoção e publicidade.

Entre nossos clientes de moda hoje estão: C&A, Fit, Leeloo, Fila, New Balance, SPFW, Pura Mania, entre outros.”

Veja abaixo algumas imagens de trabalhos deles! E vale super a pena visitar o site do estúdio!

Não podemos generalizar, mas o fato é  que existe hoje uma tendência de naturalismo nas fotos de moda. Fotos mais soltas, menos carregadas de make, sem tanta interferência gráfica e tratamentos  e em sua maioria com luz natural. A imagem fala por sí só. E em muitas revistas e catálogos basta uma boa diagramação e um cuidado maior com a tipografia. Pronto.

Um dos fotógrafos brasileiros da nova geração que mais ganha destaque com essa estética é o Marcelo Gomes. Radicado em NY, Marcelo tem um livro publicado chamado “Love and Before, Green and After”, que foi lançado no ano passado aqui no Brasil. O livro é uma carta de amor (como ele mesmo diz) para sua namorada, a stylist Leticia Toniazzo. Tivemos uma conversinha e ele me contou um pouco sobre seu trabalho.

Como começou a fotografar?
“Comecei a fotografar de brincadeira porque trabalhava numa revista de arte chamada Index, e a gente trabalhava com muita gente incrível, Wolfgang Tilmmans, Juergen Teller, Terry Richardson… e ver os trabalhos (as fotos, retratos) chegando me dava vontade de fotografar também, foi muito por hobby que comecei.

A partir daí eu comecei a fazer uns retratos aqui e ali, para a Teen Vogue, Tokion, etc.. E foi então que decidi que ia trabalhar com fotografia, fui trabalhar como assistente e não teve mais volta.”

O que você está fazendo agora?
“Estou trabalhando no segundo livro, que se chama “Taciturn Heart”, é um livro mais escuro que o primeiro, mas que tem temas similares.”