Você anda ficando irritado quando sai com seus amigos e fica todo mundo com uma tela em frente a cara? Um restaurante no Rio de Janeiro fez um movimento pró conexão, mas da humana. Aquela dos bons tempos. Veja o vídeo.

O enquadramento e o corte de uma fotografia muda toda a história contada. Os detalhes destacados nas fotografias ultrasexy de Chris Heads arrepiam até os cabelos do carpete.

O artista James Harvey está organizando um projeto de uma adaptação completa para HQ do clássico Akira, de Katsuhiro Otomo – usando personagens dos Simpsons, ou, Bartkira. Inspirado pelos desenhos do artista e companheiro Ryan Humphrey, James está contando com a ajuda de 768 pessoas, cada um responsável por 6 páginas, totalizando 6 volumes. O (…)

Gracia Lam é uma ilustradora com foco em editorial,nascida em Hong Kong e criada em Toronto, no Canadá. Ela brinca com símbolos, planos e algumas ilusões de ótica para criar ilustrações tão simples e exatas, que dão até uma invejinha. Olha só o que eu digo.

Já falamos sobre o Jean Giraud, o Moebius, nesse post aqui. Mas é sempre bom ter algo para descansar os olhos.

Do Milton Glaser. Gênio.

Taxidermia é a arte de montar ou reproduzir animais para exibição ou estudo. Mas as vezes o negócio dá tão errado que ao invés de ciência, vira piada.

Carnovsky é um duo de artistas composto por Francesco Rugi e Silvia Quintanilla, situado em Milão, Itália. Em sua série chamada de RGB, a dupla cria obras que se transformam completamente quando vistas através de diferentes filtros coloridos.

Todas as esculturas que você vai ver aqui embaixo foram feitas de madeira e depois pintadas. O responsável é o artista e educador Tom Eckert, que utiliza processos tradicionais de esculpir, construir, laminando e pintando suas peças.

Esta é a vista deslumbrante da piscina ao ar livre do Cambrian Hotel em Adelboden, Suíça. Ele fica situado no meio da paisagem intocada dos alpes suíços,e com vista para a montanha em todas as direções.

O cat bearding é a nova onda dos desocupados bem humorados da internet.

Seulbi Kim, estudante da Rhode Island School of Design, projetou uma ótima solução para carregar o seu lanche sem nenhuma dor de cabeça, e de forma mais econômica. Ela chamou o projeto de Togo Burger

Esta foto de uma onda quebrando na costa foi tirada em Nova Jersey. Ela brilha por causa de dinoflagelados – plantas unicelulares, animais e bactérias que flutuam na água, movendo-se com a ajuda de longas cadeias de proteínas móveis chamados flagelos. Alguns dinoflagelados são bioluminescentes, ou seja, as reações químicas dentro de seus corpos produzem (…)

Veja mais em Vida e Obra de Mim Mesmo, do Ricardo Coimbra.

É sempre curioso ver os modelos que inspiraram grandes obras de arte. Não só para ver a cara de verdade de quem está por trás da pintura, mas também para ver o quão interpretativa é a visão do artista sobre a imagem original. Aqui embaixo, a história de diversos modelos que inspiraram obras-primas.

No século XIX, artesãos da Europa Oriental fizeram cachimbos incríveis de magnesita, um mineral macio e moldável. Roy Ricketts montou uma coleção de babar. 

Lá na reserva Ifaty, em Madagascar, está cravado esse Baobá vistoso que supostamente nasceu há mil anos atrás (só vem o corinho das backing vocals do Raul na minha cabeça).

O artista brasileiro Beto Janz, de quem já falamos aqui, aqui e aqui, fez de novo. Mantendo o conceito rock ´n´roll que permeia todos os seus projetos, ele acaba de criar uma luminária a partir de pratos usados de bateria.

“O martelo e a foice (☭) são parte do simbolismo comunista e seu uso indica uma associação com o comunismo, um partido comunista, ou um estado comunista. As duas ferramentas são símbolos do proletariado industrial e do campesinato; e colocá-los juntos simboliza a unidade entre os trabalhadores industriais e agrícolas. ” O emblema foi concebido (…)

O tumblr da semana é essa pérola que faz uma amostra de gente que perdeu a mão ao surfar na onda da sustentabilidade.

Um dos únicos tecladistas de uma banda de quem as pessoas sabiam o nome – e isso não é pouco. Independente do quão hippie você ache o Doors, tem que reconhecer que esse cara mudou a visão sobre o instrumento no rock ´n´roll.

Carlos Pita é um artista de rua misterioso e de espírito livre. Ele só aparece de vez em quando e pouca gente sabe por onde ele circula. Mas quando convidado pelo movimento #RioEuTeAmo, não resistiu. Carlos foi o escolhido para declarar o amor ao Rio de Janeiro em um dos seus maiores símbolos: o calçadão de (…)

O Ilustrador  Andry Rajoelina vive em Paris e trabalha com séries animadas. Ele fez essa série graciosa imaginando o casting de heróis da DC Comics com seus rebentos. 

Os sites Animated Albuns e WTF album cover são diversão garantida pra quem acha que tudo fica melhor quando vira .GIF animado. As capas de disco, com certeza. Tem 50 aqui embaixo:

Projeto da designer de Nova York, Melanie Chernok.

O ator James Franco comemorou o seu filme mais recente, “This Is The End”, pintando um mural em Williamsburg (NY) com retratos dos seus colegas de cena. O trabalho foi feito com a Sky High Murals, empresa especializada na produção de murais.

Salvei essa imagem esses dias sem perceber que era um case brasileiro. O sensacional cartão-ralador foi feito pela JWT para a loja de frios e queijos, Bon Vivant.

A rede de cinemas americana Alamo Drafthouse Cinema atraves da Mondo, fez uma série de cartazes dedicados ao trabalho de um dos meus diretores favoritos, Paul Thomas Anderson. O imenso Aaron Horkey, de quem já falamos aqui no “Você não desenha nada!” foi o responsável pela curadoria da série – e tem brasileiro na seleção

Esse é o nome da série de Jerry Pigeon, fotógrafo e diretor de fotografia em Montreal.

Fiz um passeio do começo ao fim do tumblr do Simon Landrein. E até a metade vi uma diversidade imensa de traços e estilos, que é algo que eu gosto em um ilustrador. Lá pelo meio pensei: “opa, esse cara foi influenciado pelo McBess” – coisa que é imperceptível nos desenhos mais recentes. É legal (…)

O site Daybees fez uma galeria versões de cartazes que bateram na trave. Aqui embaixo tem uma série deles e a história dos designers. Esse aí de cima é uma versão alternativa da arte do poster de Laranja Mecânica.

O cantor Gotye concordou em pagar 1 milhão de dólares para a família do compositor brasileiro Luís Bonfá por usar a música Seville, de 1967.

Antes do astronauta mais legal dos últimos tempos fazer um monte de vídeos bacanas e uma versão de Space Oddity, tava todo mundo bem desligado de tudo o que está acontecendo lá no alto, onde a gente não enxerga. Mas há alguns anos atrás, só se falava disso.

O site Worth1000 promoveu um concurso de manipulação fotográfica chamado “Renascença moderna”. Os público foi convidado a fazer releituras de obras clássicas usando retratos de celebridades do cinema e da TV. Escolhi minhas favoritas aqui.

O ilustrador francês Jonathan Burton apresentou seus projeto mais recente: um baralho feito com suas deliciosas ilustrações.

A edição de junho da revista Juxtapoz é dedicada a história visual dos Beastie Boys, em  tributo ao MCA (Adam Yauch), que faleceu no ano passado. Aqui embaixo tem um vídeo com as vozes de alguns dos artistas que fizeram parte dessa história: de Bruce Davidson a Cey Adams, passando por Glen E. Friedman e Ricky (…)

Tá certo que todo mundo precisa da sua sessão descarrego. Mas se você trabalha em uma empresa, cuidado pra não ter seu tuite incluído nessa lista negra aqui.

Quando a artista francesa Carine Khalifé conheceu Stephen Ramsay e Catherine McCandless da banda Young Galaxy,  começou uma jornada artística que a levou a este videoclipe para a música Blown Minded, em que cada quadro é feito com pintura a óleo. Ela conta: “Basicamente, a minha técnica consiste em pintar em um pedaço de vidro (…)

Não vou dizer que como artista gráfico o Ringo é um ótimo batera porque essa afirmação é complicada – e olha que eu sou fã de Beatles.

Em 1938 a tensão pré-Segunda Guerra já estava pesando no ar. A iminência do conflito e de prováveis bombardeamentos, provocou uma evacuação em larga escala de coleções de arte da França. Os locais de armazenamento escolhidos para as obras de arte eram castelos, locais tranquilos no coração da zona rural francesa e longe de alvos (…)

O fotógrafo Sølve Sundsbø misturou a beleza da modelo Edita Vilkeviciute com a hipnose dos padrões geométricos. Lindo de morrer.

O Felipe Luchi representou nosso encarceramento cotidiano, usando os objetos que alimentam a paranóia da vida moderna. A série se chama Jailhouses, e foi feita para a revista Go Outside.

Fascinado pelo mundo natural, Joel Rea pinta as forças elementares e pulsantes do nosso planeta, quase sempre interagindo com os relacionamentos humanos formados em nossa sociedade.

Se os cientistas do século XIX pudessem fazer uma viagem no tempo e entrar em um laboratório de tecnologia de ponta, cairima aos prantos de joelhos. Sim, porque naquele tempo, além de cientista tinha que ser herói. Dá uma olhada nas fotos desses laboratórios do passado.

Me encantei com umas fotos que encontrei d´A Piscina Romana, que fica Hearst Castle, na California (EUA). Pesquisando um pouco, descobri que ela é coberta de azulejos e decoradas com oito estátuas de deuses, deusas e heróis. A piscina contruída entre 1927 e 1934 foi inspirada pelos antigos banhos romanos, como as Termas de Caracalla, (…)

Esses dias vi uma imagem que mostrava o contraponto dos quartos organizados das garotas x caos dos meninos, enquanto os carros dos garotos são extremamente organizados, e o das moças, uma zona.

Essa série de David Lyle faz um a ode bem humorada à era de ouro do Graffiti. Aqui em cima “They Say Graffiti is Popular These Days”

As ilustrações desse post são do século XVIII, uma época em que a ciência estava separando a superstição da prática médica. Mas apesar do desenvolvimento da Teratologia, o estudo de deformidades, eles aindam matinham a infeliz palavra “monstro”, como um termo médico.

O brasileiro Butcher Billy, taradão dos mashups de cultura pop, acabou de fazer uma suruba entre super-heróis e o pós punk

Wooden é o nome de um dos projetos 3D graficamente explosivos do designer alemão Antoni Tudisco, de apenas 21 anos. Filho de mãe filipina e pai italiano.

Adoro as boas almas da internet, sempre pensando no coletivo. Um desses seres iluminados está criando uma riquíssima biblioteca de referências para desenho de personagens no Pinterest. Tem todo tipo de traço e estilo, 2D, 3D, desenho de mãos e pés e até fotografias. Com todos os artistas creditado. Isso sim é elegância.

A empresa de brinquedos japonesa Medicom trabalhou com o escultor Herman Makkink para recriar uma edição de sua escultura icônica, “The Rocking Machine”. Ela ficou famosa no filme “Laranja Mecânica”, onde inclusive é usada como arma para um assassinato brutal.

Estão sempre dizendo por da dificuldade de ser simples, mas o difícil na verdade é ser simples e mesmo assim dizer um bocado.

O Urutau (família Nyctibiidae) parece uma coruja que exagerou no café, mas é parente dos bacurau e Frogmouths, que também são bem engraçadinhos (olha a foto aqui embaixo)

O artista italiano Marco Mazzoni trabalha quase que exclusivamente com lápis de cor para criar imagens que retratam os ciclos da natureza, e mundos fortemente baseados no folclore italiano.

Entre fotos, vídeos e esculturas de plástico, o mundo do artista espanhol Bubi Canal é uma tremenda viagem. A sua definição sobre o próprio trabalho é bem hippie: “wishes, dreams, magic and love”.

A primeira vez que olhei para a imagem acima pensei que fosse um puta de um graffiti bem feito. Mas não é só isso. Dá uma olhada em como funciona o trabalho de Ron van der Ende, artista de Rotterdam, na Holanda.

Na série Allegorical Superheroes, José Quintero coloca super-heróis mergulhados em cenas filosóficas ou mitológicas. Acima, Superman versus o Super Homem ( Übermensch) de Friedrich Nietzsche.

Não recomendado aos de estômago fraco.

Que tal dar uma olhada nos retratos maternos feitos por alguns dos maiores pintores da história? Aí em cima, a mãe do Picasso. A mãe do Van Gogh A mãe do Edward Hopper A mãe do Rembrandt A mãe do Dali A mãe do Egon Schiele A mãe do Lucien Freud

Com sede em Massachusetts, A startup Terrafugia recentemente revelou seus projeto para o TF-X, um carro voador elétrico híbrido. A empresa afirma: “Precisamos da segurança da aviação comercial, a comodidade e a flexibilidade de um carro, e a liberdade do céu aberto. Precisamos de um carro voador prático.”

Quando a gente acha que nenhuma versão ainda pode surpreender, o capitão Chris Hadfiled faz uma versão genuína de Space Oddity, e o primeiro videoclipe gravado diretamente do espaço. Ele volta amanhã para a Terra firme, depois de meses lá no alto.

Nessa quinta em Sampa rola o lançamento de dois quadrinhos chancelados pelos admiráveis da Revista Beleléu. TENSION DE LA PASSION vol.1, no melhor estilo dos clássicos romances de banca, 30 versões diferentes para o mesmo texto, no traço de 12 artistas quentes dos quadrinhos nacional.

Um tarado por cinema reuniu em um tumblr 9 frames de seus filmes favoritos, e dividi-los em categorias que vão desde o nome de um diretor, até assuntos mais específicos como “Pais Malvados” e “Talking Heads”. Acima, Veludo Azul, de David Lynch.

A fotógrafa Carra Sykes conta: “Esta é uma série de fotos da minha mãe e eu. Foi inspirada pelo meu tio que sempre pergunta para a minha mãe se ela está usando as minhas roupas.”

Fotos de “The Last Sitting”, ensaio do fotógrafo americano Bert Stern, que, em 1962, passou três dias com Marilyn Monroe, criando mais de 2500 retratos de estrela. Esta série feita em um hotel de Los Angeles, o ‘Bel Air’, é considerada a última da atriz, que morreu tragicamente no mesmo ano.

Há algum tempo venho colecionando ilustrações desse camarada mexicano chamado Smithe. Ele tem uma leve obsessão por fragmentação, anatomia e biomecânica. Chegou a hora da desova.

Editado por  Travis Greenwood e Brett Roberts. Uma lista com todos os filmes logo abaixo do vídeo.

Victoria Philpott viajou pelo mundo tomando nota das várias combinações de pratos e variedade de cafés-da-manhã comumente consumidos ao longo de suas viagens. Acima, o nosso amado pão na chapa com pingado.

Da colaboração entre o ilustrador Jack Hudson e o diretor de arte Lord Whitney surgiu Mock N Roll. Uma divertida e saturada coleção de capas imaginadas de LP. O  nome da série já conta que tudo não passa de uma grande zoação com a estética do rock n roll oitentista.

Chris Silas Neal é um artista e ilustrador, nascido no Texas e criado na Flórida e no Colorado. Ele atualmente trabalha e vive em Brooklyn e ensina Ilustração no Pratt Institute

É só olhar de perto e com alguma capacidade de abstração

O vídeo First Taste foi criado pela Saatchi & Saatchi and Heckler para o TEDxSydney 2013. Ele mostra crianças provando alguns alimentos pela primeira vez, em slow motion.

Tem coisas que não dá  para descrever. Tem que sentir com os olhos, para ver.

A artista Kelly Campbell Berry não estava satisfeita com as imagens criadas pelos livros em sua imaginação. Então resolveu fazer esculturas com livros onde palavras e personagens saltam para vida, onde todos possam ver.

Desde que o Daft Punk começou com essas centenas de teasers do novo disco, não se fala em outra coisa. Vacilou, tocou Get Lucky.

O brasileiro Narcélio Grud usou frutas e legumes descartados na feira da Gentilandia , em Fortaleza, para fazer esse graffiti. O nome do trabalho é Tropical Hungry. Dá uma olhada no vídeo.

O artista iraniano Mehdi Ghadyanloo fez mais de 100 murais em Tehran. Ele usa ilusões, profundidade e surrealismo para falar sobre a própria cidade em suas paredes. 

De vez em quando a arte está em como se enxerga as coisas comuns. Issac Cordal olhou para uma peneira, e viu além.

A fidelidade do som não é o ponto forte do objeto, mas as músicas que Amanda Ghassaei gravou neste disco de madeira são claramente identificáveis​​. Ela usou um cortador de laser para fazer os sulcos.

Uma peça com 145 sapatos, pés e pernas muilticoloridas foi instalada pelo artista Holandês John Breed , no salão de sapatos de Breuninger (Alemanha) ano passado.

Apesar de estar refugiada há mais de uma década, eu sou lá do Goiás. E não me corrija por escrever “do” Goiás, porque é assim que a gente se refere a esse estado maravilhoso e calorento. E quem entende de clima ou é das redondezas, sabe que onde tem calor, tem um monte bicho voador.

Hoje em dia a gente age como se sempre tivesse sido assim. Você liga o Skype e consegue falar, ver e ouvir, tudo ao mesmo tempo. Quase dá para esquecer que o Videofone foi um dos grandes objetos tecnológicos de desejo, desde a invenção do telefone em 1860.

No site Young Me / Now Me, o artista Ze Frank pediu a ajuda de desconhecidos para recriar fotos da infância e juventude – e virou livro. Uma versão caseira e mais escrachada do projeto bonitaço da fotógrafa argentina Irina Werning. Ponto para a colaboração e o bom humor.

Muitas imagens fortes foram feitas no colapso devastador de uma fábrica têxtil na periferia de Daca, em Bangladesh. Mas a foto de Taslima Akhter, capturou sofrimento de um país inteiro em uma única imagem.

A primeira vez que cruzei com um quadrinho do Joan Cornellà no Facebook, corri na fanpage para ver o naipe do maluco que materializava aquele absurdo colorido.

A The Sugary Death Machine foi feita combinando fotos da bela paisagem de Sheffield (UK) e algum 3D. A Finger Industries Ltd mostra o seu processo criativo e conta que ela é uma espécia de parente distante da casa de doces da bruxa de João e Maria.

Em seu site, a artista da Guatemala, Muxxi, se define como ilustradora e designer de personagens . Seu trabalho é uma combinação de mundos imaginários cheios de criaturas misteriosas, coloridas e muito gostosinhas de se olhar.

A série “Homem e Mulher” da artista australiana Alice Wellinger conta um pouco sobre a relação entre os sexos, através de imagens carregadas de simbolismo. A imagem acima de chama Procurando Eva.

Um grupo de ilustradores tem se encontrado para desenhar e registrar construções antigas de Curitiba. A intenção é preservar a memória de contruções que estão desaparecendo ou perdendo sua identidade por atividade do tempo ou de tinta colorida. Quem conta a história é o Álvaro Borba, que acompanhou um desses rolês.

“Matte Painting é uma representação pintada de um cenário, ambiente, ou localização distante, que permite aos produtores de filmes criarem uma ilusão de um ambiente que de certa forma seria bastante caro (ou impossível) de se construir ou visitar.”

Heather Dewey-Hagborg faz esculturas de estranhos impressas em 3D, a partir de DNA encontrado em objetos comuns, como cigarros ou chicletes encontrados na rua. O nome do projeto é Strange Visions

RudeBootie ficou com saudade dos games clássicos de luta e fez a proeza de subir 125 gifs de backgroud de jogos para o site Imgur. 

A Shimbone é dirigida por Scott Wetterschneider e Steve Brown, um mestre da escultura e um especialista em brinquedos.

50 fotos de gente célebre enquanto criança. Nessa aí de cima, a sorridente Amy Winehouse.

Retrospectiva dos posts mais acessados do último mês.

Se você já se fez essa pergunta, esse post é para esclarecer todas as suas dúvidas. Um dos objetivos do novo site é mostrar um pouco mais das nossas áreas de atuação, e fazer com que a sua interação com a gente seja mais simples e direta.

¨Just Like Us¨ é a assinatura do ilustrador Mike Mitchell.

A tradução da Wikipedia para Still-Life é Natureza Morta.

Michel Gondry é o homem por trás dos filmes “Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembrança” (2004), “Rebobine, Por Favor” (2008) e vários videoclipes que você já assistiu.